Drama romántico

ELEGANCIA (La muerte de vacaciones)

Rasgo o conjunto de rasgos que caracterizan a una persona o cosa elegante. (Oxford Languages)

«La elegancia es el único rasgo de belleza que nunca se desvanece»
Audrey Hepburn (1929-1993) Actriz británica

LA MUERTE DE VACACIONES (Death takes a holiday) – 1934

Director Mitchell Leisen
Guion Maxwell Anderson, Gladys Lehman y Walter Ferris
Fotografía Charles Lang
Música Bernhard Kaun, John Leipold y Milan Roder
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 79m. B/N
Reparto Fredric March, Evelyn Venable, Guy Standing, Katharine Alexander, Gail Patrick, Helen Westley, Kent Taylor, Henry Travers.
* Jean Sibelius – Valse triste

«Ahora sé el significado de la vida que llevan los hombres. Hace un momento solo sabía que los hombres eran polvo y en polvo se convertían y, ahora, de repente, he sabido por primera vez que los hombres llevan un sueño con ellos. Un sueño que los eleva por encima del polvo y de sus vidas triviales.»

Un año después de debutar como realizador con una adaptación homónima de la obra teatral de María de la O Lejárraga Canción de cuna, Mitchell Leisen firmó la primera de sus obras maestras con esta evanescente fábula romántica de alegórico cariz sobrenatural, basada en la pieza escénica en tres actos La morte in vacanza de Alberto Casella. Conjugando la plasmación de lo trascendental con una sensible percepción poética y eludiendo impulsos de amaneramiento esteticista con la sofisticada elegancia que destilaría su obra a partir de entonces, el revalorizado director de Michigan narraba el breve periplo terrenal que decide emprender la Muerte (sublime Fredric March) para indagar sobre el persistente temor que su presencia infunde entre los humanos. Durante su estancia en la casa de campo de una hedonista familia de aristócratas italianos, bajo el aspecto de un misterioso príncipe, descubrirá la gratificante fugacidad de ciertos placeres mundanos y experimentará la intensidad de la pasión amorosa. Un filme arriesgado, insólito y persuasivamente poético, que nada tiene que ver con el desangelado remake dirigido por Martin Brest, CONOCES A JOE BLACK (1998), con Brad Pitt en el papel protagonista.

Otros clásicos que cautivan por la ELEGANCIA de su realización

Ángel – Ernst Lubitsch (1937)
El fantasma y la señora Muir – Joseph L. Mankiewicz (1947)
My fair lady – George Cukor (1947)

Con esta película DICCINEARIO llega a las 2000 entradas. Aprovecho esta circunstancia para agradecer vuestra fidelidad a todos aquellos que seguís el blog y, de paso, disculparme por la tardanza de mis respuestas a vuestros comentarios. Un abrazo a todos.

DIRECCIÓN (Calle River, 99)

Camino, vía o rumbo que debe de seguir un ser vivo o una cosa en movimiento. Dirección también puede hacer referencia a la dirección física que corresponde a los datos del nombre de la calle o avenida, número, vivienda, estado, país donde una persona, institución y/o empresa tiene su domicilio o sede. (significados.com)

«Puedo ponerme humilde y decir que no soy el mejor, que me falta valor para atarte a mi cama. Puedo ponerme digno y decir ‘Toma mi dirección, cuando te hartes de amores baratos de un rato, me llamas.'» (canción A la orilla de la chimenea)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor, poeta y pintor español

CALLE RIVER, 99 (99 River Street) – 1953

Director Phil Karlson
Guion Robert Smith
Fotografía Franz Planer
Música Arthur Lange y Emil Newman
Producción Edward Small Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 83m. B/N
Reparto John Payne, Evelyn Keyes, Brad Dexter, Frank Faylen, Peggie Castle, Jay Adler, Jack Lambert, Glenn Langan, Ian Wolfe.

«Siempre me gustó pensar que encontraría una mujer que permanecería conmigo pasara lo que pasara, pero es muy difícil que las cosas tomen el camino que uno imagina de joven.»

Artesano tan solvente como irregular, siempre asociado a la serie B, Phil Karlson dirigió a principios de los cincuenta algunos notables thrillers adscritos al ámbito del género negro, caracterizados por su endiablado dinamismo narrativo, una encomiable inventiva visual y un tratamiento de la violencia de aplastante realismo. Como prueba de ello, emerge esta adaptación de un relato corto de George Zuckerman en torno a la peripecia que afrontaba un frustrado e impetuoso excampeón de boxeo metido a taxista para demostrar su inocencia, tras verse inmerso en un nocturno y algo rocambolesco asunto criminal dominado por la traición y la codicia. El espléndido trabajo de fotografía a cargo de Franz Planer, sus apreciables interpretaciones y la precisión tan concisa como absorbente de su puesta en escena, redondeada con imprevistos giros argumentales y secuencias tan perspicaces como la simulación en el teatro o el sensual ‘beso’ de cigarrillos, justificaban la capacidad de su realizador para trascender en el género sin pretensiones y una evidente escasez de medios.

Otras películas tituladas con una DIRECCIÓN física

13 Rue Madeleine – Henry Hathaway (1947)
10, calle Frederick – Philip Dunne (1958)
Calle Cloverfield 10 – Dan Trachtenberg (2016)

METRÓPOLI (Una historia de Taipei)

Ciudad de gran tamaño y población que actúa como centro político, económico o administrativo de un área mayor. (Wiktionary)

«Junto a los atractivos, las oportunidades y la riqueza siempre ha existido lo contrario: en el peor de los casos, pobreza y degradación, en el mejor de los casos, enormes problemas y dificultades para los habitantes. Y las enfermedades de las metrópolis reproducen a gran escala las de las ciudades.»
Emrys Jones (1920-2006) Académico y geógrafo galés

UNA HISTORIA DE TAIPEI (Qing mei zhu ma) – 1985

Dirección Edward Yang
Guion Edward Yang, Chu Tien-wen y Hou Hsiao-hsien
Fotografía Yang Wei-han
Música Edward Yang
Producción Evergreen Films
Nacionalidad Taiwán
Duración 119m. Color
Reparto Hou Hsiao-Hsien, Tsai Chin, Wu Nien-Jen, Lin Hsiu-Ling, Ko Su-Yun, Ko I-Chen, Mei Fang, Wu Ping-Nan, Yang Li-Yin.
* Lionel Richie – Love will find a way

«Estas cosas te van llevando a creer en el destino. Por más meticuloso y minucioso que seas, el mínimo error puede ser fatal. ¿No te parece?»

Beneficiándose de la inestimable colaboración de su amigo y colega generacional Hou Hsiao-Hsien en calidad de guionista, actor y prestamista (llegó a hipotecar su casa para contribuir a su financiación), Edward Yang materializó este sensible y reflexivo drama urbano de ostensible influencia antonioniana (segundo de sus siete brillantes largometrajes como realizador) que perdura como una de las obras más significativas y trascendentales de la denominada Nueva Ola taiwanesa. En una sensitiva demostración del fundamental poder expresivo de los silencios y las miradas, narraba con sutileza y cierto simbolismo poético el proceso de insatisfacción, incertidumbre y hastío existencial que embarga a la pareja formada por una ambiciosa secretaria de dirección (encarnada por la cantante Tsai Chin, posterior esposa del cineasta) y un desubicado vendedor de telas, otrora prometedor jugador de béisbol. Erigiéndose en la auténtica protagonista del filme, Taipei emerge como una metrópoli hostil y opresiva, dispuesta a pervertir sus tradiciones en beneficio de la esencia salvaje y alienadora del sistema capitalista occidental.

Otras películas que captan el intenso pálpito de una METRÓPOLI asiática

Chungking Express – Wong Kar-Wai (1994) / Hong Kong
Keep Cool (Mantén la calma) – Zhang Yimou (1997) / Pekín
Lost in translation – Sofia Coppola (2003) / Tokio

BACHILLERATO (Tortura)

1. Conjunto de estudios, posterior a la educación secundaria obligatoria, que capacita para el acceso a la universidad.
2. Grado o título académico que se consigue al terminar estos estudios. (RAE)

«La ventaja de las personas que no estudian el bachillerato es que mientras tanto se preparan para la vida»
Günter Grass (1927-2015) Escritor alemán

TORTURA (Hets) – 1944

Director Alf Sjöberg
Guion Ingmar Bergman
Fotografía Martin Bodin
Música Hilding Rosenberg
Producción Svensk Filmindustri
Nacionalidad Suecia
Duración 101m. B/N
Reparto Stig Järrel, Alf Kjellin, Mai Zetterling, Olof Winnerstrand, Gösta Cederlund, Hugo Björne, Stig Olin, Jan Molander.

«Nuestra profesión es vocacional. Eso significa que es una aptitud, algo que surge de forma natural. Tus calificaciones académicas y tus años de servicio por sí solos no te convierten en profesor. ¡No sabes nada sobre chicos! Hay algo que se llama corazón y alegría. Un poco de amabilidad y comprensión…»

Drama psicológico de ambiente estudiantil y trasfondo criminal, que, en su momento, tuvo una amplia difusión internacional gracias a ganar inesperadamente la Palma de Oro en el Festival de Cannes, desbancando a films como BREVE ENCUENTRO, ENCADENADOS, DÍAS SIN HUELLA, LA BELLA Y LA BESTIA o ROMA, CIUDAD ABIERTA, entre otras obras maestras. A través de un eficaz pulso narrativo y una exquisita fotografía que potenciaba la técnica del claroscuro con efectos dramáticos, describía la oscura relación a tres bandas entre un cruel y despótico profesor de latín, un idealista alumno al que desprecia, avasalla y ridiculiza sin compasión y una joven estanquera de ‘dudosa’ reputación a la que tiene absolutamente atemorizada. La película, rotunda crítica al tradicional modelo pedagógico sueco de la época, significó la primera incursión cinematográfica de Ingmar Bergman como guionista (adaptaba un relato inspirado en su último año de bachillerato) y realizador, ya que acabaría dirigiendo el esperanzador apéndice impuesto por la productora tras un problema de salud de Alf Sjöberg.

Otras películas ambientadas en el último año de BACHILLERATO

Profesor Holland – Howard Deutch (1995)
La ola – Dennis Gansel (2008)
Lady Bird – Greta Gerwig (2017)

MANCOMUNIDAD (El amigo de mi amiga)

Una mancomunidad es una asociación de municipios. Gozan de personalidad jurídica propia para el cumplimiento de sus fines, y pueden existir sin límite de tiempo, o ser creadas únicamente por un tiempo determinado y para la realización de una o más actividades concretas.
Las mancomunidades de Francia son diversos tipos de agrupaciones de municipios en organismos legales que les permiten ejercer ciertas competencias en común, principalmente de tipo fiscal o económico, o promover obras públicas y servicios de cooperación (…) Existen varias modalidades de agrupamiento mancomunal: comunidad urbana, comunidad de comunas, comunidad de aglomeración, etc. (Wikipedia)

«El atractivo, pensó, estaba en su indiferencia: había algo inaplazable en la literatura. A los libros no les importaba quién los leía o si alguien los leía o no. Todos los lectores eran iguales, ella incluida. La literatura, pensó, es una mancomunidad, las letras, una república.» (libro The uncommon reader)
Alan Bennett (1934-) Dramaturgo, actor, novelista y guionista británico

EL AMIGO DE MI AMIGA (L’Ami de mon amie) – 1987

Director Éric Rohmer
Guion Éric Rohmer
Fotografía Bernard Lutic y Sabine Lancelin
Música Jean-Louis Valero
Producción Les Films du Losange
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 103m. Color
Reparto Emmanuelle Chaulet, Sophie Renoir, Eric Viellard, François-Eric Gendron, Anne-Laure Meury.

«Esto es como un pueblo. He llegado a cruzarme siete veces con la misma persona después de haberla saludado. Quizá haya gente que no se inmute pero yo no sé si hay que saludar otra vez, no decir nada, hacer como si no la ves, o directamente evitarla.»

Atraído por el fenómeno urbano de las ‘nuevas ciudades’, Rohmer ambientó su sexta y última entrega del ciclo ‘Comedias y Proverbios’ en la geométrica y colorista mancomunidad de Cergy-Pontoise, conjunto de municipios del extrarradio parisino a cuya evolución y funcional desarrollo arquitectónico ya dedicó los dos primeros episodios de una serie documental para la televisión francesa, VILLE NOUVELLE (1975). Incidiendo en las grietas que separan la estima del deseo con aparente simplicidad estilística, describía entre casuales encuentros, recíprocas confidencias y dispares equívocos amorosos las ambiguas relaciones que una apocada y enamoradiza funcionaria municipal de asuntos culturales establecía con su voluble, superficial e impulsivo nuevo círculo de amistades. La cadenciosa simbiosis establecida entre los cinco personajes y su vanguardista entorno subrayaba el interés antropológico de este preciso y sutil retrato de la generación ‘yuppie’ de los ochenta, rodado casi íntegramente en exteriores a través de una gradación de diálogos tan ágiles como precisos.

Otras películas ambientadas en una MANCOMUNIDAD francesa o española

Amanece que no es poco – José Luis Cuerda (1989) / Mancomunidad Sierra del Segura
Un viaje de diez metros – Lasse Hallström (2014) / Communauté d’agglomération de l’Albigeois
Cerdita – Carlota Pereda (2022) / Mancomunidad de la Vera