Comedia dramática

COTILLEO (Mujeres)

1. Hablar de manera indiscreta o maliciosa sobre una persona o sus asuntos.
2. Husmear, fisgar, curiosear. (RAE)

«El cotilleo era algo más que una de las inclinaciones genéricas y vulgares del ser humano, originada en la recíproca animosidad, sino también uno de los instrumentos más eficaces entre las medidas de seguridad de la sociedad» (novela La extraña)
Sándor Márai (1900-1989) Novelista, periodista y dramaturgo húngaro

MUJERES (The women) – 1939

Director George Cukor
Guion Anita Loos y Jane Murfin
Fotografía Joseph Ruttenberg, Oliver T. Marsh
Música Edward Ward y David Snell
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 132m. B/N
Reparto Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell, Mary Boland, Paulette Goddard, Joan Fontaine, Lucile Watson, Marjorie Main.

«Ya sabes, el primer hombre que consiga explicar satisfactoriamente cómo puede estar enamorado de su esposa y otra mujer va a ganar ese premio que siempre dan en Suecia»

Impecable comedia dramática, basada en la exitosa obra teatral homónima de Clare Boothe, que se inmiscuía en la frívola y sofisticada alta sociedad de Manhattan para dar testimonio de los recelos, disputas y rivalidades que afloran en un nutrido grupo de amigas a raíz del cotilleo que destapa la aventura del marido de una de ellas (Norma Shearer) con una atractiva e insolente vendedora de perfumes (Joan Crawford). El todopoderoso Louis B. Mayer acertó de pleno al contratar a Cukor, reconocido especialista en la dirección de actrices, para liderar con suma precisión una ambiciosa y controvertida sátira de tópicos femeninos (vistos hoy, de evidente índole sexista) que ostentaba la pecurialidad de estar enteramente interpretada por mujeres, dejando siempre en off la casi omnipresente presencia masculina. A destacar los deliciosos e inolvidables diálogos reescritos por Anita Loos, unos ingeniosos títulos de crédito que comparaban a cada protagonista con un animal según sus diversos caracteres y un brillante desfile de moda con diseños de Adrian, rodado en Technicolor.

Otras películas donde abunda el COTILLEO

Calle Mayor – Juan Antonio Bardem (1956)
Chantaje en Broadway – Alexander McKendrick (1957)
Sentido y sensibilidad – Ang Lee (1995)

ESTRAPERLO (La travesía de París)

Comercio ilegal de bienes sometidos a algún tipo de impuesto o tasa por el Estado. Por extensión, es una actividad irregular o intriga de algún tipo, y se usa como sinónimo de mercado negro. A quien practica el estraperlo se le llama estraperlista. El origen de este acrónimo está en un escándalo político ocurrido durante la Segunda República Española, producido como consecuencia de la introducción de un juego de ruleta eléctrica de marca «Straperlo», nombre derivado de Strauss, Perel y Lowann, apellidos judíos holandeses de quienes promovieron el negocio, y que habrían aportado al acrónimo letras en cantidad proporcional a la participación en la empresa. (Wikipedia)

«Pasan carros de mulas para arriba y para abajo, y de vez en cuando, cruza un camión cargado hasta los topes; a veces la guardia civil detiene algún camión; el estraperlo suelen llevarlo debajo de la carga» (libro Viaje a la Alcarria)
Camilo José Cela (1916-2002) Escritor español

LA TRAVESÍA DE PARÍS (La traversée de Paris) – 1956

Director Claude Autant-Lara
Guion Jean Aurenche y Pierre Bost
Fotografía Jacques Natteau
Música René Cloërec
Producción Franco London Films/Continental Produzione
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 80m. B/N
Reparto Jean Gabin, Bourvil, Georgette Anys, Laurence Badie, Robert Arnoux, Jacques Marin, Louis de Funes, Jean Dunot, Hans Verner.

«Si no hubiera mercado negro, ¿con qué te lavarías las manos?»

El afán de Claude Autant-Lara por vencer la oleada de conformismo creativo que invadía el cine galo de la segunda mitad de los cincuenta, tan vilipendiado desde las páginas de Cahiers du Cinéma por los críticos que más tarde promoverían la ‘nouvelle vague’, deparó algún que otro suculento fruto como esta apreciable versión a modo de comedia realista de un breve relato incluido en el cínico y sombrío libro Le vin de Paris, que Marcel Aymé concibió sobre los humillantes años de la ocupación nazi. En pleno apogeo del estraperlo como forma más factible de ganarse la vida, que no de conservarla, se inscribían las jocosas peripecias que tenían que afrontar un ingenuo taxista desempleado y su enigmático compañero ocasional, personajes a los que Bourvil y Jean Gabin dotaban de una inmensa humanidad, para transportar cuatro maletas llenas de carne fresca de porcino. A destacar el tono corrosivo con el que se cuestionaba la heroicidad de la Resistencia y la poesía visual que emana de su académica realización nocturna, sin duda, beneficiada del riguroso trabajo decorativo de Max Douy.

Otras películas donde se desarrolla la actividad del ESTRAPERLO

Manon – Henri-Georges Clouzot (1949)
La colmena – Mario Camus (1982)
Demonios en el jardín – Manuel Gutiérrez Aragón (1982)

ORGASMO (Tres colores: Blanco)

Culminación de una relación sexual, un clímax que produce una sensación de liberación repentina y placentera de la tensión acumulada desde el momento en que se inicia la fase de excitación. Es en ese momento en que se generan una serie de espasmos musculares intensos que resultan altamente agradables, a lo que ayuda la liberación de endorfinas que se produce de forma simultánea. (sanitas.es)

“Un orgasmo al día mantiene lejos al médico”
Mae West (1893-1980) Actriz estadounidense

TRES COLORES: BLANCO (Trois couleurs: Blanc) – 1994

Director Krzysztof Kieślowski
Guion Krzysztof Kieślowski y Krzysztof Piesiewicz
Fotografía Edward Klosinski
Música Zbigniew Preisner
Producción MK2 Productions/CAB Productions/France 3 Cinéma/CAB Productions/Studio Filmowe TOR
Nacionalidad Francia/Polonia/Suiza
Duración 92m. Color
Reparto Zbigniew Bielawski, Julie Delpy, Janusz Gajos, Jerzy Stuhr, Grzegorz Warchol, Jerzy Nowak, Aleksander Bardini, Juliette Binoche.

«Nunca has entendido nada (…) Si te digo que te quiero, no lo entiendes. Y tampoco entiendes si te digo que te odio. Ni siquiera entiendes que te deseo, que te necesito…»

La segunda entrega de la excepcional trilogía que el malogrado Kieslowski consagró a los valores que simbolizan los colores de la bandera francesa deparó esta tragicomedia cáustica, taciturna pero esperanzadora, que hurgaba en la complejidad de las relaciones afectivas para describir la estrambótica y retorcida peripecia vital de un prestigioso peluquero polaco (magnífico Zbigniew Zamachowski) en su empeño por recuperar la autoestima, la dignidad y el orgullo viril que ha dilapidado en una humillante experiencia matrimonial no consumada con una mujer de hipnotizante belleza fatal. Ambientada primero en París y después en una invernal Varsovia postcomunista, fluctuaba con cautivadora placidez descriptiva entre un drama romántico de áspero realismo acerca del amor imposible a una ligera parábola de onirismo surrealista sobre el concepto de camaradería, potenciada con simbólicos estímulos cromático-espaciales (como la nívea visualización del ansiado orgasmo femenino que persigue el protagonista) y las siempre vibrantes y suntuosas melodías de Zbigniew Preisner.

Otras distintas representaciones cinematográficas de un ORGASMO

Éxtasis – Gustav Machaty (1933)
El jovencito Frankenstein – Mel Brooks (1974)
Cisne negro – Darren Aronofsky (2010)

ANTISISTEMA (Captain Fantastic)

Aquella persona o grupo de personas con una ideología disconforme con el orden político o social establecido, que mediante reivindicaciones o acciones tratan de cambiar el statu quo. (Wikipedia)

“Harto de ricos por la tele ostentando, como si se nos tuviera que caer la baba… ¡faltan más comandos! Me dan asco teniendo miedo a los rojos, les comieron el coco, yo antisistema y orgulloso, aberrante debería ser no serlo, el delito: apoyar esto que destruye el planeta entero”
Pablo Hasél (1988-) MC y poeta ilerdense

CAPTAIN FANTASTIC (Captain Fantastic) – 2016

Director Matt Ross
Guion Matt Ross
Fotografía Stéphane Fontaine
Música Alex Somers
Producción Electric City Entertainment/ShivHans Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 118m. Color
Reparto Viggo Mortensen, George MacKay, Samantha Isler, Annalise Basso, Nicholas Hamilton, Shree Crooks, Kathryn Hahn.
* Israel Nash – Rain plans

«Si asumes que no hay esperanza, garantizas que no hay esperanza. Si asumes que hay instinto hacia la libertad, que hay oportunidad para cambiar las cosas, existe la posibilidad de que puedas contribuir a mejorar el mundo»

Reconocido por su versátil carrera como actor secundario, Matt Ross obtuvo una notoria aclamación crítica por escribir y dirigir esta elocuente, vitalista, aunque algo rocambolesca fábula antisistema en torno al imparable menoscabo de los valores éticos en la sociedad contemporánea estadounidense. En una persuasiva caracterización, Viggo Mortensen encarnaba a un exactivista liberal, que, en su momento, decidió abjurar por completo del consumismo capitalista para establecerse junto a su esposa en los remotos bosques del Pacific Northwest, donde criaron, adiestraron y educaron a sus seis hijos sin tecnología, inculcándoles utópicas ideologías de izquierdas y fomentando en ellos la lectura reflexiva, el ejercicio físico y la alimentación natural. La incertidumbre sobre un posible retorno del núcleo familiar al voluble bienestar de la civilización moderna concentra la vertiente emocional de esta punzante, compleja y trascendental comedia dramática, que bascula entre el estereotipo y la parodia con total desenvoltura gracias a un espíritu tan sensorial como mesuradamente subversivo.

Otras fábulas ANTISISTEMA

Vive como quieras – Frank Capra (1938)
V de Vendetta – James McTeigue (2005)
Hacias rutas salvajes – Sean Penn (2007)

TOMATE (Tomates verdes fritos)

Fruto de la planta conocida como tomatera, una especie herbácea que pertenece a la familia de las solanáceas y es nativa del continente americano. Los tomates son bayas de color rojizo que se caracterizan por su pulpa con múltiples semillas y por su jugo (…) Por lo general de aspecto esférico, suelen tener un diámetro de unos ocho centímetros. Antes de madurar presentan la piel de color verde, que con el paso del tiempo se vuelve roja. El tomate es muy valorado en la alimentación. (definicion.de)

«La calle se llenó de tomates, mediodía, verano, la luz se parte en dos mitades de tomate, corre por las calles el jugo. En diciembre se desata el tomate, invade las cocinas, entra por los almuerzos, se sienta reposado en los aparadores, entre los vasos, las mantequilleras, los saleros azules» (poema Oda al tomate)
Pablo Neruda (1904-1973) Poeta y político chileno

TOMATES VERDES FRITOS (Fried green tomatoes) – 1991

Director Jon Avnet
Guion Fannie Flagg y Carol Sobieski
Fotografía Geoffrey Simpson
Música Thomas Newman
Producción Universal/Act III Productions/Electric Shadow Productions/Avnet-Kerner Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 129m. Color
Reparto Kathy Bates, Jessica Tandy, Mary Stuart Masterson, Mary-Louise Parker, Chris O’Donnell, Cicely Tyson, Gailard Sartain, Stan Shaw.

«Nunca había sido más que un pequeño sitio bullicioso, pero, ahora que lo miro de nuevo, me doy cuenta de que cuando este café cerró, el corazón de la ciudad dejó de latir. Es curioso como un sitio pequeño como ese llegó a unir a tanta gente»

El debut como realizador de John Avnet sobrevino con esta entrañable adaptación de la novela Fried green tomatoes at the Whistle Stop Cafe de Fannie Flag, ganadora del premio Pulitzer en 1987, que perdura en el recuerdo como uno de los títulos más icónicos, feministas y sorpresivamente taquilleros de los años noventa. Asentada primordialmente en las inmensas interpretaciones de sus cuatro protagonistas, prorrateaba su animosa y algo predecible trama argumental en un doble relato paralelo de amistad y reafirmación personal en presente (el casual vínculo emocional que aflora entre una extrovertida anciana y una acomplejada e insatisfecha ama de casa al borde de la menopausia) y pasado (un sensitivo, nostálgico y luctuoso relato de afecto, complicidad e inconfesable amor, ambientado en una pequeña población de Alabama en la época de la Gran Depresión). Una comedia dramática de corte costumbrista dirigida con sencillez e ironía, que apostrofaba la segregación racial y la violencia de género sin artificiosidad ni sensiblería, mientras ponderaba el arte de contar historias de viva voz con un placentero entusiasmo.

Otras películas con cierto protagonismo del TOMATE

El rey del tomate – Miguel M. Delgado (1963)
El ataque de los tomates asesinos – John De Bello (1978)
Los tomates escuchan a Wagner – Marianna Economou (2019)