Comedia costumbrista

MONOTONÍA (Whisky)

Uniformidad o falta de variedad o de matices en cualquier cosa (…) La monotonía, en este sentido, se puede apreciar en distintas facetas de la vida cotidiana, como las relaciones de pareja o en el trabajo. Sus consecuencias psicológicas pueden ser la insatisfacción, la depresión, el aburrimiento, el bajo rendimiento, y, en última instancia, la sensación de infelicidad. (significados.com)

“Todos llevamos al cuello el yugo de la monotonía, todos esperamos algo, el diablo sabrá qué… Sí, todos esperamos. Más confusamente unos que otros, pero la expectativa es de todos. El común de las personas…” (novela Claraboya)
José Saramago (1922-2010) Escritor, novelista, poeta, periodista y dramaturgo portugués

WHISKY (Whisky) – 2004

whisky

Director Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll
Guion Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll y Gonzalo Delgado
Fotografía Bárbara Álvarez
Música Pequeña Orquesta Reincidentes
Producción Control Zeta Films/Wanda Vision/Rizoma Films/Pandora Filmproduktion
Nacionalidad Uruguay/ Alemania/ España
Duración 105m. Color
Reparto Andrés Pazos, Mirella Pascual, Jorge Bolani, Ana Katz, Daniel Hendler, Adrián Biniez, Leonor Svarcas.

«No lo sé. Cuando era pequeña me aburría y leía las palabras al revés. Escuchaba conversaciones y las escribía al revés.»

El propietario de una humilde fábrica de calcetines de Montevideo y su empleada de confianza acuerdan simular una relación conyugal ante la imprevista visita del hermano del primero, estableciéndose entre ellos unos lazos afectivos que trastocaran fugazmente su soledad enquistada, su monótono estancamiento laboral y su inevitable anexión a una pamema cotidiana colmada de frustración, languidez y ramplonería. Sin abandonar la atmósfera de melancolía y vacío existencial que impregnaba su ópera prima, 25 WATTS (2001), la hasta entonces prometedora dupla uruguaya integrada por Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella (truncada dos años más tarde a causa del trágico e inexplicable suicidio de este último) profundizaba en las miserias de sus protagonistas con respeto, credibilidad y distanciamiento hasta conformar una áspera reflexión sobre la cargante influencia que el entorno ejerce en el ser humano, ennoblecida por sus solventes interpretaciones, una austeridad estilística encomiable (con un preciso empleo del encuadre) y un humor negro subterráneo cobijado en un ingeniosa satirización de costumbres, modismos y absurdos protocolos.

Otras películas que reflejan la MONOTONÍA de la vida cotidiana

Vivir – Akira Kurosawa (1952)
El empleo – Ermanno Olmi (1961)
Atrapado en el tiempo – Harold Ramis (1993)

MAYO (Milou en mayo)

Es el quinto mes del año en el calendario gregoriano y tiene 31 días; pero era el tercer mes en el antiguo calendario romano donde enero y febrero estaban al final del año (…) En la antigua Grecia su equivalente es el mes de Targelión (…) De acuerdo con una tradición, la piedra de mayo es la esmeralda, y su flor, el lirio. (Wikipedia)

«Qué Torre Eiffel, qué tarta Tatin ni qué vida en rosa, ni qué Molière, hoy de ese Molière ni verso ni prosa, ¿no ves que es dos de mayo?» (canción El dos de mayo)
Javier Krahe (1944-2015) Cantautor y poeta español

MILOU EN MAYO (Milou en mai) – 1990

milou

Director Louis Malle
Guion Louis Malle y Jean-Claude Carrière
Fotografía Renato Berta
Música Stéphane Grappelli
Producción NEF/TF1 Films/Ellepi Films
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 135m. Color
Reparto Michel Piccoli, Miou-Miou, Bruno Carette, Michel Duchaussoy, Dominique Blanc, Harriet Walter, Martine Gautier, Paulette Dubost.

«Decidí ser feliz, porque es más saludable.»

Beneficiándose de la siempre inestimable cooperación de Jean-Claude Carrière en la elaboración del guión, Louis Malle formalizó una deleitosa comedia coral que rememoraba el alborotador mayo del 68 para analizar en un tono burlesco y desenfadado las repercusiones que aquel resbaladizo contexto social tuvo en la burguesía francesa de provincias. Mezquinos intereses económicos e irrefrenables furores pasionales confluían en torno al velatorio de la propietaria de una finca rural bordelesa hasta rematar un tapiz costumbrista colmado de sátira social, humor irreverentemente buñueliano y festivas reuniones campestres afines a Jean Renoir. Entrañable composición de Michel Piccoli al frente de un inspirado reparto y encantadora banda sonora de inflexiones jazzísticas a cargo del veterano violinista Stéphane Grappelli, cuya esencia rítmica serviría para musicalizar otra interesante farsa familiar, que, en esta ocasión, representaba el estimulante debut como realizador de Fernando León de Aranoa: FAMILIA (1996).

Otras películas ambientadas en el mes de MAYO

Siete días de mayo – John Frankenheimer (1964)
Nubes de mayo – Nuri Bilge Ceylan (1999)
Cuatro días en mayo – Achim von Borries (2011)

VIGILANTE (Marius y Jeannette)

Persona que por oficio se encarga de vigilar un lugar. (oxforddictionaries.com)

«Los vigilantes a través de medio continente dirán que Sam Vimes es recto como una flecha, que no puede ser corrompido, que no se torcerá, que nunca aceptó un soborno» (novela Zas)
Terry Pratchett (1948-2015) Escritor británico de fantasía

MARIUS Y JEANNETE (Marius et Jeannette) – 1997

marius

Director Robert Guédiguian
Guion Robert Guédiguian y Jean-Louis Milesi
Fotografía Bernard Cavalié
Música Jacques Menichetti
Producción Agat Films & Cie./La Sept Cinéma
Nacionalidad Francia
Duración 105m. Color
Reparto Ariane Ascaride, Gérard Meylan, Pascale Roberts, Jean-Pierre Darroussin, Jacques Boudet, Frédérique Bonnal, Laëtitia Pesenti.

«¿Saber qué? Lo que nos pasa ya nos ha pasado. Has estado casada, has tenido novios. Si nos decimos lo que sentimos, ya lo hemos sentido antes. No hablemos de eso. Hablar de ello nos impide disfrutar del momento»

Aunque ya contaba con seis películas en su haber, todas ellas filmadas con escasos medios económicos y centradas en los lances cotidianos de la clase obrera marsellesa, Guédiguian obtuvo el reconocimiento internacional con este delicioso cuento costumbrista, ambientado en su barrio natal de L’Estaque, donde describía el pensamiento y proceder de una entrañable comunidad de vecinos, haciendo especial hincapié en el romance popular que florece entre el solitario vigilante de una fábrica de cemento y una cajera de supermercado indócil, madre soltera de dos hijos de diferentes padres. Sencillez, humanidad, ternura y optimismo se daban cita en este retazo costumbrista insuflado de magia sobre el instinto de supervivencia y las ganas de afrontar la vida con el corazón alegre, que demostraba como abordar la crítica social de corte realista amparándose únicamente en una gran fluidez descriptiva, unos diálogos tan ágiles como ingeniosos y un inmejorable trabajo actoral, abanderado por una excepcional Ariane Ascaride, musa y esposa del realizador en la vida real.

Otras películas cuyo protagonista ejerce como VIGILANTE

La pasajera – Andrzej Munk (1963)
El vigilante nocturno – Ole Bornedal (1994)
El hombre de Londres – Béla Tarr y Ágnes Hranitzky (2007)

CONFRATERNIZACIÓN (Suburbios)

Trato de afecto y solidaridad entre un grupo de personas o pueblos. (oxforddictionaries.com)

“No puede haber batalla entre los sexos porque hay demasiada confraternización con el enemigo”
Henry Kissinger (1923-) Político germano-estadounidense de origen judío

SUBURBIOS (Okraina) – 1933

okraina

Director Boris Barnet
Guión Boris Barnet y Konstantin Finn
Fotografía Mikhail Kirillov y A. Spiridinov
Música Sergei Vasilenko
Producción Mezrahbpomfilm
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 98m. B/N
Reparto Aleksandr Chistyakov, Sergei Komarov, Yelena Kuzmina, Nikolai Bogolyubov, Hans Klering, Nikolai Kryuchkov, Mikhail Zharov.

«Hermanos, ¿Cuándo terminará todo esto? (…) A ver si alguien me lo explica. Nosotros no queremos pelear, ellos no quieren pelear… Y sin embargo, ya llevamos cuatro años peleando»

Pocas veces la sinrazón belicista ha sido mostrada con tanta emotividad, poesía y sentido del humor como en esta memorable adaptación del relato original de Konstantin Finn, que pasar por ser una de las primeras manifestaciones sonoras de la cinematografía soviética y, con casi toda seguridad, la obra maestra de su realizador. En ella, se plasmaba con una precisión descriptiva de encomiable laconismo, ternura y delicadeza tanto los sentimientos nacionalistas y revolucionarios que afloraban en una pequeña y anónima ciudad de provincias rusa, mayormente dedicada a la industria del calzado y conmocionada al declararse el inicio de la Primera Guerra Mundial, como la confraternización proletaria/beligerante entre alemanes y bolcheviques; siendo especialmente criticada e, incluso, censurada, la secuencia en la que los soldados de ambas nacionalidades se hermanaban en plena contienda. Una obra costumbrista de abundantes hallazgos expresivos y un profundo calado humano, que incidía en la absurdidad de las hostilidades militares desde la más pura ingenuidad y sobresalía por su creativa utilización del sonido.

Otras películas que versan sobre la CONFRATERNIZACIÓN entre pueblos

La gran ilusión – Jean Renoir (1937)
Feliz Navidad – Christian Carion (2005)
Perdidos en la nieve – Petter Naess (2012)

SALÓN (El ángel exterminador)

Habitación espaciosa destinada a ser centro de la vida social en una vivienda, así como a recibir a los visitantes. El salón cuenta habitualmente con un grupo de sillones o tresillos con una o varias mesas en su frente colocadas sobre una alfombra. En ellos, se sientan los miembros de la familia a conversar, leer, escuchar música o ver la televisión. Es habitual disponer también de otros muebles auxiliares en los laterales o junto a las paredes, plantas, objetos de adorno y estanterías para libros. (Wikipedia)

“El mundo es un salón del que es preciso salir cortés y honrosamente, es decir, saludando y pagando las deudas del juego.”
Alexandre Dumas, padre (1802-1870) Novelista y dramaturgo francés

EL ÁNGEL EXTERMINADOR (El ángel exterminador) – 1962

angel

Director Luis Buñuel
Guion Luis Buñuel y Luis Alcoriza
Fotografía Gabriel Figueroa
Música Raúl Lavista
Producción Unici Films 59
Nacionalidad México
Duración 89m. B/N
Reparto Silvia Pinal, Enrique Rambal, Jacqueline Andere, Luis Beristein, Augusto Benedicto, Claudio Brook. Antonio Bravo, César del Campo.
* Frederich Chopin – Waltz in E minor

«Es tan extraordinario… ¿Cuánto tiempo llevamos aquí? No lo sé, he perdido la cuenta, pero imagínense los cambios de lugar de cada uno de nosotros durante esta horrible eternidad.»

En plena madurez ideológica y aprovechando la completa libertad artística que gozaba por parte de su incondicional productor Gustavo Alatriste, Buñuel reincidió en su particular reproche al aprensivo, voraz y enquistado envanecimiento de la alta burguesía con esta película coral e implacablemente subversiva basada en un inusitado guion escrito junto a Luis Alcoriza a partir de un drama teatral de Jose Bergamín: Los náufragos de la calle de la Providencia. La progresiva e inverosímil degeneración física y moral en la que se abaten durante varios días los invitados a una velada aristocrática por su incapacidad, sin causa racional alguna, de abandonar un salón con las puertas abiertas (un claustrofóbico escenario surrealista y sujeto a múltiples lecturas que el cineasta redelinearía con éxito diez años después en EL DISCRETO ENCANTO DE LA BURGUESÍA) daba lugar a una corrosiva, feroz e inquietante alegoría sobre la naturaleza humana, presta a revelar ese punto de indolencia, egoísmo y retraimiento que marca sus relaciones sociales. Meritorias actuaciones y gran fotografía de Gabriel Figueroa.

Otras películas cuya acción transcurre en su totalidad (o casi) dentro de un SALÓN

La soga – Alfred Hitchcock (1948)
El infierno del odio – Akira Kurosawa (1963)
Un dios salvaje – Roman Polanski (2011)