Cine mudo

EMANCIPACIÓN (Cama y sofá)

Liberación de una o más personas respecto de un poder, una autoridad, una tutela o cualquier otro tipo de subordinación o dependencia. (Larousse Editorial)

“Donde acaba la crítica termina la emancipación, cualquiera que sea el grado de liberación alcanzado: la emancipación se interrumpe.”
Vicente Romano (1935-) Comunicólogo y catedrático español

CAMA Y SOFÁ (Tretya meshchanskaya) – 1927

Director Abram Room
Guion Abram Room y Viktor Shklovsky
Fotografía Grigori Ciber
Productora Sovkino
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 85m. B/N
Reparto Nikolai Batalov, Ludmilla Semyonova, Vladimir Fogel, Leonid Jurenev, Elena Sokolova, Mariya Yarotskaya.

«Después de todo, no tienes a dónde ir y tenemos un sofá gratis.»

La cinematografía soviética de la época, cuya dialéctica doctrinal y propagandística se ofuscaba en conceder el protagonismo a la masa (Eisenstein), a la toma de conciencia (Pudovkin) o al montaje experimental (Vertov), se concedía a sí misma un pequeño respiro con amables retratos costumbristas de un benévolo carácter autocrítico y una notoria influencia del cine americano a cargo de nombres como Boris Barnet o Abram Room, autor de este deleitoso alegato en pos de la emancipación femenina, adherido a la entonces reinante polémica contra el aborto y a la preocupante carencia de viviendas en Moscú durante la NEP (1921-1929). Evidenciando tanta capacidad psicológica como sentido plástico, la película alternaba comedia y drama para narrar las contrariedades cotidianas y afectivas de una mujer a la hora de compartir su humilde habitáculo con su marido y un tipógrafo, camarada de éste durante la guerra civil. La controversia que suscitaron sus obvias implicaciones sexuales no fue óbice para que la cinta, conocida también como TRES EN UN SEMISÓTANO cosechara un significativo éxito de crítica y público.

Otras películas sobre EMANCIPACIÓN femenina

Una mujer se rebela – Mark Sandrich (1936)
Thelma y Louise – Ridley Scott (1991)
Erin Brokovich – Steven Soderbergh (2000)

PERSEVERANCIA (El colegial)

Aquel valor que disponen algunos seres humanos en su actuar y que implica la constancia, la firmeza y el tesón en la consecución de algo (…) aquello que uno se propone alcanzar y por el cual empleará los medios, las estrategias que sean necesarias para llegar a tal o cual fin. (definicionabc.com)

«No es la fuerza, sino la perseverancia de los altos sentimientos la que hace a los hombres superiores»
Friedrich Nietzsche (1844-1900) Filósofo, poeta, músico y filólogo alemán

EL COLEGIAL (College) – 1927

Director James W. Horne
Guion Carl Harbaugh y Brian Foy
Fotografía Dev Jennings y Bert Haines
Producción Buster Keaton Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 68m. B/N
Reparto Buster Keaton, Anne Cornwall, Flora Bramley, Harold Goodwin, Snitz Edwards, Carl Harbaugh, Sam Crawford, Florence Turner.

«Sí, eso significa que nos vamos a casar»

Quizás desanimado ante la nefasta acogida comercial de EL MAQUINISTA DE LA GENERAL (1926), Buster Keaton aparcó su faceta como realizador para protagonizar a las órdenes de James W. Horne (aunque al parecer también de Harry Brand) esta trepidante comedia de ámbito universitario, que, a pesar de no figurar entre sus obras más recordadas, ha aprovechado el transcurrir del tiempo para revalorizarse y ganar adeptos; entre ellos el mismísimo Luis Buñuel, que no vacilaba a la hora de incluirla entre sus películas favoritas. La perseverancia de un ejemplar estudiante por combatir su aversión al deporte y convertirse en atleta para usurpar así el corazón de su amada encerraba una crítica inofensiva a la desmesurada consideración que el aspecto físico guarda en distintos entornos sociales y desencadenaba una sucesión de jocosas situaciones, entre las que sobresale la sublime exhibición de la técnica del montaje evidenciada en la decathloniana secuencia final, en la que el genial cómico tuvo que ser doblado por primera y última vez en su carrera por el campeón de pértiga Lee Barnes.

Otras películas donde se hace apología de la PERSEVERANCIA

Centauros del desierto – John Ford (1956)
Mi pie izquierdo – Jim Sheridan (1989)
Cadena perpetua – Frank Darabont (1994)

DINOSAURIO (El mundo perdido)

Vertebrados saurópsidos que dominaron la Tierra durante unos 160 millones de años hasta que, por motivos aún no confirmados, se extinguieron (…) se caracterizaban por su inmenso tamaño, de acuerdo a lo que la ciencia ha podido descubrir gracias a sus fósiles (…)se extinguieron hace unos 65 millones de años, posiblemente por el impacto de un enorme asteroide contra la Tierra. (definicion.de)

«Los tipos duros no duran. Se convierten en dinosaurios»
Mike Tyson (1966-) Exboxeador estadounidense

EL MUNDO PERDIDO (The lost world) – 1925

Director Harry O. Hoyt
Guion Marion Fairfax
Fotografía Arthur Edeson
Producción First National
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 64m. B/N
Reparto Bessie Love, Lewis Stone, Wallace Beery, Lloyd Hughes, Margaret McWade, Alma Bennett, Arthur Hoyt, Frank Smiles, Bull Montana.

«Y no estoy aquí esta noche para defender mis declaraciones, sino para exigir que se forme un comité para volver conmigo al Mundo Perdido»

Entrañable adaptación de la novela homónima de Arthur Conan Doyle, convertida hoy en el ineludible clásicosilente que estableció las bases de un pequeño género pseudofantástico (generalmente denominado cine prehistórico) consagrado a documentar las incursiones del género humano en el habitat de los animales primitivos y/o viceversa, así como las dramáticas consecuencias de las mismas. En esta ocasión, la intrépida expedición a una recóndita selva del Amazonas, donde perdura un contingente ecosistema antediluviano, resultó ser una coartada perfecta para aplicar los innovadores trucajes de Willis O’Brien, esencialmente la animación de figuras modeladas por el sistema «stop-motion», a excitantes luchas con pterodáctilos, tiranosauros o brontosaurios que pronosticaban ilustres cotas del género como KING KONG (1933), u otras revisitaciones menores firmadas, entre otros, por Eugène Lourié, Irwin Allen, o, incluso Spielberg y su famosa serie JURASSIC PARK. Un film divertido, tenso y de narrativa rupturista, en el que quizás únicamente chirriaba su molesta historia de amor.

Otras películas sobre DINOSAURIOS

Godzilla – Ishiro Honda (1954)
Viaje al centro de la tierra – Henry Levin (1959)
Parque Jurásico – Steven Spielberg (1993)

FLIRTEO (Erotikon)

Juego amoroso o una forma de relación interpersonal que expresa un interés romántico o sexual, aunque sin intención de formalizar ni de establecer un compromiso. (definicion.de)

«Flirtear es el arte de hacer caer a una mujer en tus brazos sin caer tú en sus manos»
Sacha Guitry (1885-1957) Actor, dramaturgo y director de cine francés

EROTIKON (Erotikon) – 1920

Director Mauritz Stiller
Guion Mauritz Stiller, Gustaf Molander y Arthur Norden
Fotografía Henri Jaenzon
Música Kurt Atterburg
Productora Svensk Filmindustri
Nacionalidad Suecia
Duración 106m. Color
Reparto Anders De Wahl, Karin Molander, Tora Teje, Elin Langergren, Vilhelm Bryde, Vilhelm Bernsdston, Lars Hanson, Gucken Cederborg.

«Silencio, no debes decir nada. Sí, sé a quién amas. ¿No escuchas como late mi corazón?»

Uno de los largometrajes que más contribuyeron a reforzar el prestigio como cineasta de Mauritz Stiller, cuya enorme repercusión internacional ejerció una decisiva influencia sobre el cine norteamericano, convirtiéndose en fuente de inspiración de aquellas sofisticadas comedias con toques eróticos que directores como Lubitsch, LaCava o Cukor, entre otros, fomentaron a lo largo de los años treinta. La inconveniencia de prolongar el nexo conyugal cuando de éste se apoderan el hastío cotidiano y la tentación adúltera, esta última cristalizada por la atracción de un acaudalado entomólogo holmiense hacia su sobrina y los continuos devaneos sensuales de su esposa, deviene la principal enseñanza que se extrae de esta exaltación del coqueteo como pasatiempo para atenuar la empalagosa fatuidad de la cotidianeidad burguesa. La presunta inmoralidad del argumento basado en la obra teatral A kék róka de Ferenc Herczeg, quedó minimizada gracias a una refinada puesta en escena que destacaba por su vertiginoso ritmo narrativo y su afilado e ingenioso sentido del humor.

Otras películas sobre FLIRTEOS

Lady Lou – Lowell Sherman (1933)
Los caballeros las prefieren rubias – Howard Hawks (1953)
Atrapa a un ladrón – Alfred Hitchcock (1955)

PROTECCIÓN (Tres hombres malos)

Acción de resguardar a una persona, o bien a algo, frente a un peligro o daño que es posible que suceda. (definicionabc.com)

«La protección de los animales forma parte esencial de la moral y cultura de los pueblos civilizados»
Benito Juárez (1806-1872) Abogado y político mexicano

TRES HOMBRES MALOS (Three bad men) – 1926

Director John Ford
Guion John Ford y John Stone
Fotografía George Schneiderman
Producción Fox Film Corporation
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 91m. B/N
Reparto George O’Brien, Olive Borden, J.Farrell McDonald, Tom Santschi, Frank Campeau, Louis Tellegen, George Harris, Priscilla Bonner.

«Creo que tres viejas tortugas como nosotros no son aptas para cuidar de una chica como ella. Lo que nuestra chica necesita es un marido»

Una de las grandes películas silentes de su realizador, basada en la novela Over the border de Herman Whitaker, que reunía un atractivo compendio de los contenidos e inquietudes personales que abarcarían el grueso de su sesuda filmografía y evidenciaba el exclusivo desparpajo con el que se desenvolvía en un género que acabaría por inmortalizarlo y al que ennoblecería con un sinfín de obras maestras. Inspirada en un suceso aparentemente verídico acontecido durante la aventurera oleada de especulación hacia el Oeste que desató la denominada «fiebre del oro», narraba en un astuto acoplamiento de elementos dramáticos, cuidada sensibilidad plástica y pinceladas de un humor tan irónico como sentimental, hecho por entonces muy poco común en el género y que se erigiría en uno de los sellos característicos de su autor, la hazaña de tres malhechores al renunciar a su ilegítimo oficio para convertirse en protectores de una joven huérfana. Cabe resaltar la palpitante y anárquica carrera de carromatos por Dakota, en realidad rodada en Jackson Hole (Wyoming), todo un modelo de la aplicación del montaje rápido.

Otras películas sobre PROTECCIÓN

Primavera tardía – Yasujiro Ozu (1949)
El tren – John Frankenheimer (1964)
La vida es bella – Roberto Benigni (1998)