Mes: mayo 2025

CAMBIO (Las ruinas de un imperio)

Acción y efecto de cambiar. (RAE)
Cambio social es la alteración de las estructuras sociales, las consecuencias y manifestaciones de esas estructuras ligadas a las normas, los valores y a los productos del mercado. El cambio social se manifiesta de diferentes maneras, en distintos aspectos de la vida social, y es la expresión visible, o perceptible, de procesos de mutación de muy disímil naturaleza: modificaciones en la concepción del mundo, cambios biológicos, demográficos, institucionales, etc. (Wikipedia)

«La única constante en el universo es el cambio.»
Heráclito de Éfeso (535 a.C. – 470 a.C.) Escritor, periodista y humorista español

LAS RUINAS DE UN IMPERIO (Oblomok imperii) – 1929

Director Fridrikh Ermler
Guion Fridrikh Ermler y Yekaterina Vinogradskaya
Fotografía Gleb Bushtuyev y Yevgeni Shneider
Producción Sovkino
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 110m. B/N
Reparto Fyodor Nikitin, Emil Gal, Sergei Gerasimov, Yakov Gudkin, Ursula Krug, Varvara Myasnikova, Lyudmila Semyonova, Valeri Solovtsov.

«Ahora vivirás como un hombre de verdad. Te daremos un trabajo y un lugar donde estar.»

Tras permanecer diez años amnésico a causa de una grave conmoción cerebral sufrida en la Gran Guerra, un ex suboficial soviético, reconvertido a ayudante ferroviario, empieza a recuperar gradualmente la memoria al ver en una ventanilla de tren a su antigua esposa. Dispuesto a reencontrarse con el pasado, partirá hacia San Petersburgo donde se enfrentará a un presente doloroso (su mujer se ha vuelto a casar) y asistirá con estupor a los equitativos cambios sociales, culturales, históricos y políticos experimentados en la URSS tras la victoriosa Revolución de Octubre. A través de esta historia de poderoso aliento propagandístico, al parecer, basada en un hecho real, Fridrikh Ermler pudo exteriorizar su vanguardista dominio de la técnica cinematográfica, sustancialmente notorio en una entusiasta utilización del montaje y un armazón formal de virtuoso simbolismo, que aportaba imágenes tan controvertidas como la de Jesús crucificado con una máscara de gas, censurada en numerosos países. Gran interpretación de Fyodor Nikitin, del que garantizan que perfiló su papel recluyéndose durante seis meses en un sanatorio mental.

Otras películas que plasman los CAMBIOS sociales y políticos de un país 

Memorias del subdesarrollo – Tomás Gutiérrez Alea (1968)
La escopeta nacional – Luis García Berlanga (1978)
Good bye, Lenin! – Wolfgang Becker (2003)

CANCIÓN (Tiempo tormentoso)

Composición musical para la voz humana, con letra y comúnmente acompañada por instrumentos musicales. Normalmente es interpretada por un único vocalista, pero también puede ser cantada por un dueto, trío o más voces. La letra de las canciones es habitualmente de naturaleza poética y con rima, aunque pueden ser versículos religiosos o prosa libre. Existen diversos tipos de canciones​ que se pueden clasificar según distintos criterios. (Wikipedia)

«Y puedo decirles a todos que ésta es tu canción. Puede ser un poco simple pero ahora que está hecha espero que no te moleste. Espero que no te moleste que ponga en palabras qué maravillosa es la vida mientras estás en el mundo» (canción Your song)
Elton John (1947-) Cantante, compositor y pianista británico

TIEMPO TORMENTOSO (Stormy weather) – 1943

Director Andrew L. Stone
Guion Frederick Jackson y Ted Koehler, H.S. Kraft, Jerry Horwin y Seymour B. Robinson
Fotografía Leon Shamroy y Lee Garmes
Música Cyril J. Mockridge
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 78m. Color
Reparto Bill Robinson, Lena Horne, Katherine Dunham, Fats Waller, Ada Brown, Cab Calloway, Dooley Wilson.
* Lena Horne – Stormy weather

«Cuando dos personas parecen no poder ver las cosas de la misma manera, la vida se vuelve increíblemente complicada.»

Un titulo determinante, referencial e inaudito dentro del género musical hollywodiense, basado en la adaptación que H.S. Kraft hizo de una historia original de Jerry Horwin y Seymour B. Robinson, e inspirado en la vida como artista de Bill ‘Bojangles’ Robinson. Era precisamente este insigne actor y bailarín de claqué, el mejor remunerado ‘showman’ negro de la primera mitad del siglo XX, el encargado de narrar a un expectante grupo de niños sus románticas andanzas en el mundo del espectáculo, las cuales ejercían como pretexto para impartir un compendio de actuaciones a cargo de una nutrida representación de la fértil escena del jazz afroamericano de la época. A través de una sucesión de elípticos flashbacks, el filme acumulaba números icónicos como Jumpin’ jive, bailado por los Nicholas Brothers con el apoyo de la orquesta de Cab Calloway, o canciones tan fundamentales como Ain’t misbehavin’, interpretada por Fats Waller, There’s no two ways about love, o, por supuesto, la preciosa y universal Stormy weather, inmejorablemente cantada por Lena Horne.

Otras películas con título original de una famosa CANCIÓN homónima

Yo vigilo el camino – John Frankenheimer (1970)
Terciopelo azul – David Lynch (1986)
Juego de lágrimas – Neil Jordan (1992)

DESAMPARO (Nadie sabe)

Sentimiento de desprotección que va acompañado de una sensación de vulnerabilidad, de soledad, de tristeza e incluso de miedo. Nos podemos sentir desamparados cuando no tenemos a alguien que nos cuide por algún motivo y, en consecuencia, carecemos de su apoyo y cariño. (definicion.mx)

“Uno no se mata por el amor de una mujer. Uno se mata porque un amor, cualquier amor, nos revela nuestra desnudez, nuestra miseria, nuestro desamparo, la nada.”
Cesare Pavese (1908-1950) Escritor italiano

NADIE SABE (Dare mo shiranai) – 2004

Director Hirokazu Koreeda
Guion Hirokazu Koreeda
Fotografía Yutaka Yamasaki
Música Gontiti
Producción Bandai Visual/Cine Qua Non Films/Engine Film Inc
Nacionalidad Japón
Duración 141m. Color
Reparto Yûya Yagira, Ayu Kitaura, Hiei Kimura, Momoko Shimizu, Hanae Kan, Susumu Terajima, You.

”A ver, escuchadme todos. Ahora que nos hemos mudado a una casa nueva, os explicaré las reglas una vez más. Prometed que las respetaréis, ¿de acuerdo?»

El cine de Hirokazu Koreeda, hasta entonces orientado a indagar en el valor y la trascendencia de la memoria después de la muerte, empezó a virar hacia el entorno doméstico para hurgar en la disfuncionalidad de los núcleos familiares a partir de esta implacable crónica sobre el desamparo infantil, inspirada libremente en el ‘caso real de los niños abandonados de Sugamo’, acaecido en 1988. El gradual y clandestino descenso a los infiernos de la precariedad que experimentan cuatro hermanos de distinto padre (sin escolarizar e inexistentes a los ojos de la ley) tras ser cruelmente dejados de la mano de Dios por su madre en un diminuto apartamento alquilado de Tokio, era mostrado a través de un naturalismo poético tan delicado y sensitivo como humano, inescrutable y extremadamente descorazonador. La asombrosa frescura interpretativa de sus jóvenes protagonistas, especialmente la presencia de Yuga Yagira (premio a la mejor actuación en Cannes), así como su sistemático empleo de primeros planos e incómodos encuadres, intensificaban el temperamento cuasi documental de este perturbador drama intimista, mermado quizás por un metraje algo desmedido.

Otras películas sobre el DESAMPARO infantil

Mouchette – Robert Bresson (1967)
Lylia forever – Lukas Moodysson (2002)
Cafarnaúm – Nadine Labaki (2018)

CAMARADERÍA (Carbón)

Vínculo amistoso o de respeto que forjan las personas con intereses o afectos en común. La idea de camaradería puede vincularse al compañerismo. Cuando dos o más individuos son camaradas, están unidos por un trabajo, una militancia u otro motivo. (definicion.de)

«Y eso es el cine. Nada más que una prolongación de la infancia donde todo el mundo quiere ser más libre, todos quieren ser poderosos, todos quieren ser tan irresistiblemente atractivos que no se pueda aguantar. O todo el mundo quiere tener camaradería y ser comprendido.”
Marlon Brando (1924-2004) Actor estadounidense

CARBÓN (Kameradschaft) – 1931

Director Georg Wilhelm Pabst
Guion Anna Gmeyner, Peter Martin Lampel, Karl Otten, Gerbert Rappaport, Ladislao Vajda y Léon Werth
Fotografía Robert Baberske y Fritz Arno Wagner
Música G. von Rigelius
Producción Nero Film/Gaumont-Franco Film-Aubert
Nacionalidad Alemania/ Francia
Duración 93m. Color
Reparto Alexander Granach, Fritz Kampers, Ernst Busch, Elisabeth Wendt, Oskar Hocker, Daniel Mendaille, Héléna Manson.

«Gracias a usted y a sus valientes compañeros por venir a ayudar a salvar a nuestros camaradas. Esperamos que entre ustedes no haya víctimas. ¡Buena suerte!»

G.W. Pabst hizo nuevamente alarde de su sensibilidad humanista y expresiva con esta impresionante reconstrucción de la devastadora catástrofe de Courrières, ocurrida en marzo de 1906 y considerada como el mayor accidente minero jamás registrado en el continente europeo, debido a un trágico saldo de 1099 muertos, entre ellos decenas de niños. En la tradición del realismo clásico soviético, se conformó un drama social de enfoque coral para recrear con una inequívoca fluidez descriptiva aquella impactante tragedia, enfatizando cómo un equipo de operarios alemanes acudió al rescate de sus camaradas franceses, atrapados bajo tierra en una explotación dividida a raíz de los reajustes fronterizos derivados de la Gran Guerra. El matiz documental de la fotografía, su encomiable exhaustividad escenográfica y la afortunada decisión de respetar el idioma propio de sus personajes acrecentaron el desasosiego existencial y la intensa veracidad expositiva de este reivindicativo alegato pacifista por la solidaridad obrera y en contra del sinsentido de las fronteras.

Otras películas sobre la CAMARADERÍA

Tres camaradas – Frank Borzage (1938)
Dos hombres y un destino – George Roy Hill (1969)
El hombre que pudo reinar – John Huston (1975)

ENCEFALITIS (Despertares)

Conjunto de enfermedades producidas por una inflamación del encéfalo del ser humano. Son bastante frecuentes, sobre todo en determinadas regiones del mundo, y se producen generalmente por la infección de gran variedad de gérmenes, como bacterias, ricketsias, espiroquetas, leptospiras, parásitos, hongos y virus. Sin embargo, con la excepción de los virus, la encefalitis suele ser un síntoma más, casi nunca el más llamativo, dentro del cuadro clínico de la enfermedad. Normalmente, cuando se refiere a una encefalitis, se hace como sinónimo de encefalitis vírica. (Wikipedia)

«Se preferiría un trastorno físico que produjera una debilidad mental manifiesta, con su limitado espectro de efectos nocivos, a esta encefalitis que puede convertir a una niña o un niño apacible en un monstruo intelectual, atormentado y cruel.»
Molly Caldwell Crosby (1972-) Periodista y escritora estadounidense

DESPERTARES (Awakenings) – 1990

Director Penny Marshall
Guion Steven Zaillian
Fotografía Miroslav Ondricek
Música Randy Newman
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Reparto Robert De Niro, Robin Williams, Julie Kavner, John Heard, Ruth Nelson, Penelope Ann Miller, Alice Drummond.

«La gente ha olvidado de qué trata la vida. Han olvidado lo que es estar vivo. Necesitan que se les recuerde. Necesitan que se les recuerde lo que tienen y lo que pueden perder.»

Tras convertirse en la primera directora hollywoodiense en alcanzar la cifra de 100 millones de dólares de recaudación con la comedia fantástica BIG (1988), Penny Marshall consolidó su carrera con uno de esos habilidosos y presuntamente inspiradores filmes sobre discapacidades físicas o mentales que tanto agradan al público norteamericano. Basado en la homónima novela autobiográfica de Oliver Sacks, narraba la abnegada experiencia profesional de un neurólogo neoyorquino como médico investigador de un hospital del Bronx, a finales de los años sesenta, donde consigue despertar transitoriamente a un grupo de pacientes en estado catatónico (sobrevivientes de la epidemia de encefalitis letárgica acaecida entre 1917 y 1928) gracias a la administración de un fármaco precursor de la dopamina, hasta entonces reservado a enfermos de parkinson. El buen hacer interpretativo de la pareja protagonista intensificaba los melodramáticos golpes de efecto impartidos por esta amable reflexión sobre la naturaleza de la conciencia y el poder de la mente humana.

Otras películas donde se hace referencia a la ENCEFALITIS

Tu manera de ser – Edouard Molinaro (1984)
Las normas de la casa de la sidra – Lasse Hallström (1999)
Brain on fire – Gerard Barrett (2016)