Año: 2023

FRIALDAD (Max y los chatarreros)

Tipo de emoción que distorsiona el carácter, el individuo empieza a mostrar una actitud distante frente a todas aquellas personas que muestren afecto o amabilidad para con el mismo (…) En algunas ocasiones, puede llegar a no sentir necesidad de contacto con los demás (…) La frialdad es una de las tantas cualidades que posee una persona interesada; los cuales son aquellos individuos donde solo les importa lo que quieren obtener sin mirar quienes son los afectados. (conceptodefinicion.de)

“Todo hombre tiene sus penas secretas que el mundo no conoce. Por eso a veces acusamos de frialdad a un hombre que en realidad, sólo es un hombre triste.”
Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882) Poeta estadounidense

MAX Y LOS CHATARREROS (Max et les ferrailleurs) – 1971

Director Claude Sautet
Guion Claude Sautet, Jean-Loup Dabadie, Claude Néron
Fotografía René Mathelin
Música Philippe Sarde
Producción Lira Films/Fida Cinematografica/Sonocam
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 106m. Color
Reparto Michel Piccoli, Romy Schneider, François Périer, Georges Wilson, Bernard Fresson, Philippe Léotard, Dominique Zardi.

«Si tampoco quieres hablar, me pregunto por qué estoy aquí (…) Mi profesión no es ver a un tío arreglar su reloj o hacer fotos tontas. Mi profesión cuesta lo suyo, sobre todo con gente como tú que mira siempre por encima del hombro.»

Atormentado por antiguas frustraciones, acuciado por su vanidad herida y revestido por una máscara de maquiavélica frialdad, un adinerado inspector de policía (antiguo juez) concibe un ruin y manipulador plan de instigación delictiva con el obsesivo propósito de detener a una malhechora banda de chatarreros en pleno atraco a una sucursal bancaria. La decisiva contribución de Claude Sautet al ‘polar francés’ concluyó con esta oscura adaptación de la novela homónima de Claude Néron, a su vez, vértice central de una arrebatadora trilogía sobre las complejidades del amor, iniciada con LAS COSAS DE LA VIDA y clausurada con ELLA, YO Y EL OTRO (1972), todas ellas con protagonismo femenino de una bellísima Romy Schneider, aquí en la piel de una dulce y sensual prostituta de origen alemán. Un sustancioso ejercicio de fluidez y persuasión narrativa, desprovisto de efectismos e inercias poéticas, que sobresale por el matizado retrato psicológico de sus personajes, una enardecedora luminosidad e intensidad cromática y un desenlace tan revelador como inesperado.

Otras películas determinadas por la estremecedora FRIALDAD de su protagonista

La loba – William Wyler (1941)
Déjame entrar – Tomas Alfredson (2008)
Shame – Steve McQueen (2011)

CLÁSICO (Las uvas de la ira)

Aquello que por su valor ingresa a la historia. (Larousse Editorial)
En el terreno artístico, aquellas obras que fueron lanzadas al mercado hace muchos años y que, debido a su gran éxito, se han convertido en artículos dignos de ser recordados más allá de su época. (definicion.de)

“Un clásico es un libro que nunca ha cesado de contar lo que tiene que contar”
Italo Calvino (1923-1985) Escritor italiano

LAS UVAS DE LA IRA (The grapes of wrath) – 1940

Director John Ford
Guion Nunnally Johnson
Fotografía Gregg Toland
Música Alfred Newman
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 129m. B/N
Reparto Henry Fonda, Jane Darwell, Russell Simpson, John Carradine, Charley Grapewin, John Qualen, Ward Bond.

«He estado pensando en nosotros. En nuestra gente que vive como cerdos teniendo bajo sus pies una tierra tan rica. Que no tienen para comer porque se les niega un trabajo al que tienen derecho. He estando pensando en qué pasaría si nos pusiéramos todos a gritar…»

Impresionante adaptación del homónimo clásico universal de John Steinbeck, novela que en su momento trascendió el entorno puramente literario con su áspera e inabarcable profundidad para erigirse en uno de los testimonios más crudos, poéticos e intensos del realismo social estadounidense. Explotando la dramática coyuntura de la Gran Depresión para ahondar con clarividente sencillez conceptual en algunas de sus principales constantes temáticas (el largo regreso al hogar, el apego a la tierra o la dignidad, el compromiso colectivo y la solidaridad frente a las adversidades), John Ford extrajo una impecable radiografía sociológica del país a través del angustioso y desesperado peregrinaje por los campos californianos de una familia numerosa de aparceros que ha sido expulsada de su granja en Oklahoma. A destacar la naturalista fotografía en exteriores de Gregg Toland, especialmente ingeniosa en el uso de la profundidad de campo, y las grandiosas interpretaciones de Henry Fonda y una maravillosa Jane Darwell.

Otros CLÁSICOS del cine hollywoodiense, basados en CLÁSICOS de la literatura universal

Cumbres borrascosas – William Wyler (1939)
Madame Bovary – Vincente Minnelli (1949)
Matar a un ruiseñor – Robert Mulligan (1962)

CANTAOR (La leyenda del tiempo)

Persona que canta flamenco. (Larousse Editorial)

«La madre del flamenco es el cante aunque la labor más difícil la tiene el guitarrista que hace sentirse satisfechos al bailaor y al cantaor»
Eva María Garrido ‘Eva Yerbabuena’ (1970-) Bailaora de flamenco y coreógrafa española

LA LEYENDA DEL TIEMPO (La leyenda del tiempo) – 2006

Director Isaki Lacuesta
Guion Isaki Lacuesta
Fotografía Diego Dussuel
Música Joan Albert Amargòs
Producción Mallerich Films Paco Poch
Nacionalidad España
Duración 115m. Color
Reparto Israel Gómez Romero, Makiko Matsumura, Francisco José Gómez Romero, Soichi Yukimune, Saray Gómez Romero.
* Camarón de la Isla – Pasando el puente

«Es tan difícil que las cosas ocurran por primera vez, que, cuando al fin han sucedido, resulta casi imposible evitar que se repitan de nuevo.»

Apostando por un modelo de documental dramatizado similar al esgrimido por José Luis Guerín en su arriesgada y reflexiva EN CONSTRUCCIÓN, Isaki Lacuesta recaló con su cámara en la localidad gaditana de San Fernando para captar pequeños retazos de vida con fluidez, delicadeza y espontaneidad, sin guion preestablecido ni afectaciones narrativas o estéticas. A través de sus afines confidencias con un pescador japonés de atunes, esta hermosa y profunda radiografía de emociones inexpresables acoplaba la dificultad de un niño gitano con presuntas dotes como cantaor (‘La voz de Isra’) para superar la muerte de su padre y convivir junto a su hermano en un entorno de pobreza y pequeña delincuencia con la casi terapéutica llegada a la isla de una enfermera nipona fascinada con el arte flamenco (‘La voz de Makiko’), que anhela poder emular algún día las condiciones vocales del mítico Camarón. Doce años después, el cineasta gerundense capturaba el paso del tiempo (y sus consecuencias) para atestiguar el distendido reencuentro de Isra y Cheíto en una espléndida secuela titulada ENTRE DOS AGUAS (2018).

Otras películas aderezadas con el arte de un CANTAOR

La hija de Juan Simón – José Luis Sáenz de Heredia y Luis Buñuel (1935) / Angel Sampedro ‘Angelillo’
De barrio y oro – Joaquín Bollo Muro (1966) / Juanito Valderrama
Agujetas cantaor – Dominique Abel (1999) / Manuel Agujetas

PRISIONERO (Traidor en el infierno)

Persona que está privada de libertad por haber sido capturada por un ejército enemigo, por haber sido secuestrada o por otros motivos que no constituyen delito. (Oxford Languages)
Un campo de prisioneros de guerra es un lugar de contención para las personas capturadas por el enemigo en tiempo de guerra. Un prisionero de guerra es generalmente un soldado, marinero o aviador encarcelado por una fuerza enemiga durante o inmediatamente después de un conflicto armado (…) La principal función del campo de prisioneros es obtener información valiosa, documentos u otros con el fin de recopilar información enemiga para poder utilizarla a favor de las propias fuerzas. (Wikipedia)

«A veces pienso que todo este mundo es un gran patio de prisión. Algunos de nosotros somos prisioneros. Los demás somos guardias» (canción George Jackson)
Bob Dylan (1941-) Músico, compositor, cantante y poeta estadounidense

TRAIDOR EN EL INFIERNO (Stalag 17) – 1953

Director Billy Wilder
Guion Billy Wilder y Edwin Blum
Fotografía Ernest Laszlo
Música Franz Waxman
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 120m. B/N
Reparto William Holden, Otto Preminger, Don Taylor, Robert Strauss, Richard Erdman, Peter Graves, Sig Ruman, Neville Brand.

«Vosotros podéis ser héroes, de esos que ponen el pecho ante las balas. Yo vivo aquí muy bien y procuraré estar lo más cómodo que pueda. Si tengo que comerciar con el enemigo para procurarme más comida o un colchón mejor, lo haré cien veces.»

Billy Wilder obtuvo un notorio éxito comercial con esta perspicaz adaptación de la obra teatral homónima de Donald Bevan y Edmund Trzcinski, a su vez, inspirada en las experiencias de la pareja de autores como cautivos en un campo de prisioneros de guerra (‘Stalag’) de las fuerzas aéreas alemanas (‘Luftwaffe’). En un brillante ejercicio de sobriedad y contención interpretativa, William Holden (impuesto por el realizador en detrimento de Charlton Heston, elegido por la productora) ganó el único Oscar de su carrera por encarnar al más cínico, avispado y ruin trapicheador de los más de seiscientos sargentos norteamericanos que ocupan la sección, además del único sospechoso entre sus compañeros de barracón de ejercer como confidente de los nazis. Sin abandonar su proverbial tono de acidez e ironía, el cineasta austriaco quebrantó la percepción ensalzadora del heroísmo a través de una humanizadora mixtura de intriga, comedia y drama, ambientada en el período navideño de 1944, que allanaría el camino para un futuro subgénero bélico de fugas y evasiones. Antológica presencia del realizador Otto Preminger como sádico comandante teutón.

Otras películas ambientadas en un CAMPO DE PRISIONEROS

La gran evasión – John Sturges (1963)
Evasión o victoria – John Huston (1981)
Feliz Navidad. Mr. Lawrence – Nagisa Oshima (1983)

SENSUALIDAD (La doncella)

Condición de aquel o aquello que es sensual. Este adjetivo, por su parte, está vinculado a los sentidos y, en especial, al deseo sexual. Se denomina sensualidad, por lo tanto, a la cualidad que favorece la estimulación sexual. En el caso de las personas, la sensualidad se asocia a la personalidad y a la apariencia física. (definicion.de)

“La cólera se transforma muy fácilmente en concupiscencia agresiva y la pena, si se la da una oportunidad, se convierte, de modo casi imperceptible, en la sensualidad más deliciosa”
Aldous Huxley (1894-1963) Escritor británico

LA DONCELLA (Ah-ga-ssi) – 2016

Director Park Chan-wook
Guion Park Chan-wook y Jeong Seo-Kyeong
Fotografía Chung Chung-hoon
Música Jo Yeong-wook
Producción Moho Film/Yong Film
Nacionalidad Corea del Sur
Duración 144m. Color
Reparto Kim Min-hee, Kim Tae-ri, Ha Jung-wo, Cho Jin-woong, Moon So-ri, Kim Hae-sook, Lee Yong-nyeo, Yoo Min-chae.

«Incluso aunque te diga que no le quiero, que te dijera que quiero a otra persona. Yo, quien no tiene a nadie en este mundo… ¿Aun así querrías que me casara con él?»

Una vez consumado su debut en la industria hollywoodiense con la desconcertante STOKER (2013), Park Chan-wook regresó a su país natal para hacerse cargo de esta adaptación de la novela victoriana Fingersmith de Sarah Waters, y, con ella, reivindicar su trono como provocativo y renovador maestro de la manipulación estilística. Trasladando la acción a la Corea de principios de los años treinta, en plena ocupación japonesa, mantuvo la estructura rashomoniana en tres actos de la obra literaria para desdoblar en sendos puntos de vista esta intrincada historia de fingimientos, seducciones y ambigüedades entre la sumisa sobrina de un tiránico coleccionista nipón, la atrevida joven que acude a su mansión para trabajar como doncella y el estafador con piel de conde que la ha contratado con fines conspiratorios y usurpadores. Un film de apabullante esteticismo y una complejidad dramática tan perversa como grotesca, que desborda sensualidad en su exquisito primer segmento y desorienta, a raíz de su primer giro de guion, con un enrevesado alud de superficiales y reiterativas emboscadas narrativas.

Otras películas que destilan SENSUALIDAD

La rodilla de Clara – Éric Rohmer (1970)
El marido de la peluquera – Patrice Leconte (1990)
Match point – Woody Allen (2005)