Mes: abril 2014

ROBOT (Planeta prohibido)

Máquina programable fabricada para realizar automáticamente movimientos y acciones propios de un ser animado. (Larousse Editorial)

“El peligro del pasado era que los hombres fueran esclavos, pero el peligro del futuro es que los hombres se conviertan en robots”
Erich Fromm (1900-1980) Psicólogo, filósofo y humanista alemán

PLANETA PROHIBIDO (Forbidden planet) – 1956

planeta

Director Fred McLeod Wilcox
Guion Cyril Hume
Fotografía George J. Folsey
Música Louis y Bebe Barron
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 98m. Color
Reparto Walter Pidgeon, Anne Francis, Leslie Nielsen, Richard Anderson, Warren Stevens, Jack Kelly, Earl Holliman, George Wallace.

«¡Todos tenemos algo de monstruo en el subconsciente! ¡Por eso necesitamos leyes y religión!»

Uno de los ilustres clásicos del cine de ciencia ficción de serie B, en el que se proponía una particular trasposición de La tempestad de William Shakespeare. En el año 2200, una expedición espacial terrestre en misión de rescate llega al remoto planeta Altair IV, habitado exclusivamente por un excéntrico científico, su hermosa hija (vestida con unos modelitos que, en su momento, causaron verdadero furor) y un servicial robot multiusos llamado Robby. A pesar de que la sugestión de sus imágenes (espectaculares las escenas de la encubierta ciudad de los Krell) y la sofisticación de sus recursos se han marchitado considerablemente con el paso de los años, este incisivo testimonio de la incapacidad humana para adaptarse a la celeridad de la evolución tecnológica se manifiesta todavía como una producción de incuestionable consistencia y vistosidad, tan inofensiva como entrañable, que en su día incorporó la voluntad clasicista a las indeclinables pretensiones del género con auténtica pericia e imaginación y, por si fuera poco, tuvo el privilegio de introducir la electrónica en el Séptimo Arte con su novedosa banda sonora.

Otras películas con protagonismo de un ROBOT

Metrópolis – Fritz Lang (1927)
Cortocircuito – John Badham (1986)
Robocop – Paul Verhoeven (1987)

NECROLOGÍA (La habitación verde)

1. Biografía o nota biográfica breve que se hace de una persona que ha muerto recientemente.
2. Notificación de la muerte de una persona que se hace a través de una sección de un periódico.
(Larousse Editorial)

“Nada muere; los hombres fingen estar muertos y tienen que aguantar la parodia de sus funerales y afligidas necrológicas, y ahí están, de pie, mirando por la ventana, sanos y salvos, con un nuevo y extraño disfraz”
Ralph Waldo Emerson (1803-1882) Escritor, filósofo y poeta estadounidense

LA HABITACIÓN VERDE (La chambre verte) – 1978

verde

Director François Truffaut
Guion François Truffaut y Jean Gruault
Fotografía Néstor Almendros
Música Maurice Jaubert
Producción Les Films du Carrosse/Les Productions/Artistes Associés
Nacionalidad Francia
Duración 91m. Color
Reparto François Truffaut, Nathalie Baye, Jean Dasté, Jean-Pierre Moulin, Patrick Maléon, Antoine Vitez, Jane Lobre, Serge Rousseau.

«No piense que la ha perdido, piense que ahora ya no la podrá perder. Dedíquele todos sus pensamientos, todos sus actos, todo su amor y verá que los muertos nos pertenecen si nosotros aceptamos pertenecerlos»

Uno de los largometrajes más herméticos, introspectivos y conmovedores de la filmografía truffautiana, basado libremente en los relatos de Henry James Friends of friends, The beast in the jungle y, sobre todo, The altar of the dead, donde el propio realizador se metía en la piel de un huraño periodista de provincias versado en recordatorios necrológicos para auscultar la conciencia maltrecha e insana de un ser ofuscado en perpetuar el recuerdo y el dolor que origina la ausencia de los seres queridos, especialmente el de su difunta esposa. Se trata de un hermoso, aunque desolador poema mortuorio en torno a los mecanismos de la memoria y su complejidad, donde el cineasta galo evidenciaba una vez más su melancólica sensibilidad, una pasión cinefílica tan pletórica como ofuscadora y esa profunda libertad expresiva que siempre caracterizó a su obra. A la perfección de su acabado formal hay que yuxtaponer la excelsitud de su acepción plástica, sin duda, apoyada en la impresionante fotografía de Néstor Almendros, especialmente visible en la iluminación de la capilla poblada de fotografías y velas.

Otras películas sobre NECROLOGÍAS

No gracias, el café me pone nervioso – Lodovico Gasparini (1982)
Closer – Mike Nichols (2004)
Entre esquelas – Adán Martín (2009)

ALGUACIL (Carácter)

1. Oficial inferior de justicia, que ejecuta las órdenes de un tribunal.
2. Antiguamente, gobernador de una ciudad, con jurisdicción civil y criminal.
Alguacil de ayuntamiento. El que ejecuta los mandamientos de los alcaldes y tenientes de alcalde.
(Larousse Editorial)

«Muéstrate conciliador con tu adversario mientras compartas el camino con él, no sea que te entregue al juez, y el juez al alguacil, y seas puesto en prisión»
Thomas Hobbes (1588-1679) Filósofo inglés

CARÁCTER (Karakter) – 1997

karakter

Director Mike Van Diem
Guion Mike Van Diem
Fotografía Rogier Stoffers
Música Heit Paleis Van Boem
Producción First Floor Features
Nacionalidad Holanda
Duración 119m. Color
Reparto Jan Decleir, Jonathan Maxwell Reeves, Fedja Van Huêt, Victor Löw, Lou Landre, Betty Schuurman, Hans Kesting.

«El hombre que no puede aceptar ayuda es un hombre que nada tiene que ofrecer»

El primer largometraje de director teatral Mike Van Diem y el mayor éxito del cine holandés de los noventa, sin duda propiciado por la inesperada distinción de la academia hollywoodiense, llegó con este atractivo melodrama de aroma psicológico y corte folletinesco, basado en la novela homónima de Ferdinand Bordewijk. La singularidad y complejidad de su sinuosa estructura argumental versaba sobre la inconsistencia de la honradez en el insensible mundo capitalista al desarrollar una historia de sentimientos enfermizos e incapacitados ambientada en el Rotterdam de los años veinte, cuyo núcleo cardinal residía en el vínculo de afinidad y aversión que unía y, al mismo tiempo, malquistaba a un ambicioso muchacho bastardo, colocado en un influyente bufete de abogados, con el siniestro y despiadado alguacil que lo engendró. Una película particularmente sugerente, espléndidamente interpretada y musicada, con un estilo narrativo tan sobrio como vigoroso y una brillante recreación de época, que, sin embargo, acababa ostentando una depuración estética algo desmesurada y gratuita.

Otras películas con protagonismo de un ALGUACIL

Pasión de los fuertes – John Ford (1946)
El lazarillo de Tormes – César Fernández Ardavín (1959)
La milla verde – Frank Darabont (1999)

INMOVILISMO (Nueve cartas a Berta)

Actitud de oposición o rechazo a las innovaciones que afecten a lo ya establecido. (google.es)

«El inmovilismo está en marcha y nadie podrá detenerlo»
Edgar Faure (1908-1988) Político, escritor y académico francés

NUEVE CARTAS A BERTA (Nueve cartas a Berta) – 1966

nueve_cartas_a_berta_1966

Director Basilio Martín Patino
Guión Basilio Martín Patino
Fotografía Luis Enrique Torán
Música Carmelo Bernaola
Producción Eco Films/Transfisa
Nacionalidad España
Duración 99m. B/N
Reparto Emilio Gutiérrez Caba, Mary Carrillo, Antonio Casas, Elsa Baeza, Yelena Samarina, Nicolás Perchicot, Iván Tubau, Miguel Palenzuela

«Un intelectual está siempre en riesgo de perder su alma por exceso de saber baldío. No quieras saber más de lo que debes saber»

Uno de los largometrajes más representativos e insignes surgidos del denominado Nuevo Cine Español, donde el debutante Patino lograba hacer extensible a toda su generación la pesadumbre, desilusión e inquietud que su melancólico protagonista experimenta al reincorporarse a su vida familiar y estudiantil tras enamorarse en Londres de la hija de un republicano exiliado. Ubicada en su Salamanca natal, categórico arquetipo de capital provinciana universitaria y semiburguesa, esgrimía la lectura en off de la correspondencia del título para dibujar con naturalismo e incuestionable hondura dramática la represiva e inmovilista mediocridad cotidiana de un ambiente marcado por las contradicciones morales y la carencia de alicientes para encarar el futuro. Veinte años después, el realizador evidenció una capacidad de observación crítica análoga pero pecó de un exceso de ínfulas culturales a la hora de acometer una segunda parte, titulada LOS PARAÍSOS PERDIDOS, donde la tal Berta (protagonizada por Charo López) regresaba a España y sucumbía ante los recuerdos de su infancia.

Otros retratos costumbristas del INMOVILISMO provinciano

Calle Mayor – Juan Antonio Bardem (1956)
La tía Tula – Miguel Picazo (1964)
Ana y los lobos – Carlos Saura (1972)

ACCIÓN (El asesino)

Dejar de tener un rol pasivo para pasar a hacer algo o bien a la consecuencia de esa actividad. Se trata también del efecto que un agente tiene sobre una determinada cosa, del desarrollo de un combate, una lucha o una pelea, de un conjunto de determinados movimientos y gestos o de una sucesión de hechos o circunstancias (…) El género cinematográfico de acción se caracteriza por la violencia y por la espectacularidad de sus escenas. La trama de este tipo de películas suele presentar tiroteos, peleas, persecuciones y muertes. (definicion.de)

«Pensad como hombres de acción, actuad como hombres pensantes»
Thomas Mann (1875-1955) Escritor alemán

EL ASESINO (Die xue shuang xiong) – 1989

killer

Director John Woo
Guion John Woo
Fotografía Peter Pau y Wing-Hung Wong
Música Lowell Lowe
Producción Film Workshop Ltd./Golden Princess Film/Magnum Entertainment
Nacionalidad Hong Kong
Duración 111m. Color
Reparto Yun-Fat Chow, Danny Lee, Sally Yeh, Kong Chu, Kenneth Tsang, Fan Wei Yee, Fui-On Shing, Wing-Cho Yip, Barry Wong.

«¿No te fías de mí? Sí, ésta es una profesión en la que no debes confiar en nadie»

Si UN MAÑANA MEJOR (1986) sirvió para iniciar su jugoso ciclo de gangsters y sentar las bases del estilo visual y melodramático que amplificaría con fragor en su posterior filmografía, fue este turbador thriller policíaco el que acreditó a John Woo en el mercado occidental y le abrió las puertas al público estadounidense, que no tardaría en convertir la película en una «cult-movie» ni vacilaría a la hora de asentar en su abrumadora industria al responsable de tal excitante estofado de sangre y plomo. Quebrantando la placidez de un intimismo romántico y espiritual con apabullantes y coreográficos despilfarros de munición, la cinta incidía en uno de los temas más recurrentemente tratados por su cineasta: la inusitada admiración recíproca entre policía y malhechor, en esta ocasión un asesino a sueldo dispuesto a efectuar un último trabajo para costearse una operación que le devuelva la vista que por su culpa ha perdido una cantante. Un adrenalínico producto de acción, servido con histrionismo actoral y melodías electrónicas, de donde surgen ecos de Melville o Peckinpah.

Otras grandes películas de ACCIÓN

Mad Max, salvajes de autopista – George Miller (1979)
Terminator – James Cameron (1984)
Jungla de cristal – John McTiernan (1988)