Jules Furthman

EXUBERANCIA (El forajido)

1. Cualidad de lo que es exuberante.
2. Abundancia suma, plenitud excesiva.
 (Larousse Editorial)

«Exuberancia es belleza»
William Blake (1757-1827) Poeta, pintor, grabador y místico británico.

EL FORAJIDO (The outlaw) – 1943

forajido

Director Howard Hughes
Guion Jules Furthman
Fotografía Gregg Toland
Música Victor Young
Producción Howard Hughes Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 116m. B/N
Reparto Jane Russell, Jack Beutel, Thomas Mitchell, Walter Huston, Mimi Aguglia, Joe Sawyer, Gene Rizzi, William Newell, Julián Rivero.
* Pyotr Ilych Tchaikovsky – Symphony no. 6 in B minor, Op. 74 ‘Patetique’

«Cuánto más loco está un hombre por una mujer, más tonterías piensa y más tonterías hace»

No habían pasado ni dos semanas de rodaje cuando, en una de sus típicas rencillas, Howard Hughes expulsó del mismo a su tocayo Hawks (frustrándole el que iba a ser su primer western genuino) y tomó el mando absoluto de este extraño pero sugestivo film, que escandalizó a la sociedad norteamericana de la época y sufrió durante años la desacreditación de su pudibunda censura por considerar que tanto las ambiguas relaciones entre sus míticos personajes como su atrevida carga sensual, hoy de una marchita insinuación y prácticamente focalizada en los atributos pectorales de su actriz principal, sobrepasaban los límites permitidos. Explotando uno de los temas hawksianos por excelencia, la amistad masculina afectada tras una seductora intromisión del sexo opuesto, la película modelaba con poca acción y bastantes diálogos insulsos un enfatizado ejercicio de misoginia a través de las fricciones entre tres legendarias figuras del Far West (Doc Holliday, Billy the Kid y Pat Garrett) y una epicúrea mestiza, personaje que debía catapultar como mito erótico a la exuberante Jane Russell, por entonces amante del excéntrico y todopoderoso productor.

Otras películas aderezadas por la EXUBERANCIA física de una actriz

Arroz amargo – Giuseppe De Santis (1949)
La dolce vita – Federico Fellini (1960)
Niágara – Henry Hathaway (1953)

PROFESIONALIDAD (Sólo los ángeles tienen alas)

Característica de la persona que realiza su trabajo con aplicación, seriedad, honradez y eficacia. (Larousse Editorial)

“Somos buenos en beber, tomar drogas, romperle la cara a la gente, destrozar bares y hoteles, y en ser deportados de otros países. Hay que tener cierta profesionalidad para estar en la mejor banda del mundo”
Noel Gallagher (1967-) Compositor y cantante británico

SÓLO LOS ÁNGELES TIENEN ALAS (Only angels have wings) – 1939

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Director Howard Hawks
Guion Jules Furthman
Fotografía Joseph Walter
Música Dimitri Tiomkin
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 121m. B/N
Reparto Cary Grant, Jean Arthur, Rita Hayworth, Richard Barthelmess, Thomas Mitchell, Sig Ruman, Allyn Joslyn, Victor Kilian, John Carroll.

«Sí, ha muerto hace veinte minutos pero todas las lágrimas del mundo no harán que esté menos muerto dentro de veinte años»

Vigorosa miscelánea de aventuras aéreas y comedia dramático-romántica, derivada del relato Plane from Barranca del propio Howard Hawks, que figura como la mejor película del realizador sobre el mundo de la aviación; sin duda, uno de sus temas predilectos, pues, no en vano, él mismo formó parte de una escuadrilla durante la Primera Guerra Mundial. La problemática vida cotidiana de unos pilotos comerciales destinados en una remota base de la costa del Pacífico ha pasado a formar parte de uno de los más acabados, penetrantes y poéticos ejemplos temático-estilísticos del inimitable retrato hawksiano sobre una comunidad humana enfrentada con firmeza y dignidad a toda una serie de adversidades tanto internas como externas. Meditaciones sobre la soledad, el sentido del pundonor y la responsabilidad profesional o el miedo a la muerte, junto a otras teorías como el imperioso vínculo entre los sexos para subsistir a un objetivo común de alto riesgo, eran abordadas con dureza, emotividad y absoluta sencillez en este majestuoso film, que, además, supuso la rutilante eclosión de la belleza y el magnetismo de Rita Hayworth.

Otras películas sobre la PROFESIONALIDAD

Matar a un ruiseñor – Robert Mulligan (1962)
El milagro de Anna Sullivan – Arthur Penn (1962)
L.A. Confidential – Curtis Hanson (1997)

MOTÍN (Rebelión a bordo)

Movimiento desordenado de una muchedumbre, por lo común contra la autoridad constituida. (RAE)

«Si la obediencia es el resultado del instinto de las muchedumbres, el motín es el de su reflexión»
Napoléon Bonaparte (1769-1821) Militar y gobernante francés

REBELION A BORDO (Mutiny on the bounty) – 1935

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Director Frank Lloyd
Guión Talbot Jennings, Jules Furthman y Carey Wilson
Fotografia Arthur Edeson
Música Herbert Stothart
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 132m. B/N
Reparto Clark Gable, Charles Laughton, Franchot Tone, Herbert Mundin, Movita Castañeda, Donald Crisp, Spring Byngton, Henry Stephenson.

«A los hombres se les puede castigar con algo peor que la muerte, la crueldad innecesaria y falta de razón»

La novela homónima de Charles Nordhoff y James Norman Hall, basada al parecer en hechos reales acontecidos a finales del siglo XVIII, sobre el motín acometido al regreso de una expedición a Tahití por los tripulantes de una goleta inglesa contra el vil capitán que los tiranizaba deparó dos notables adaptaciones cinematográficas, que, a la sazón, delimitaron el período de mayor apogeo del género de aventuras marinas. Si la versión dirigida por Lewis Milestone en 1962 perdura por una mayor espectacularidad y la siempre soberbia e irascible presencia de Marlon Brando, este inspirado clásico de Frank Lloyd despunta por resolver su planteamiento de protesta social con grandes dosis de épica y pedagógico existencialismo, además de reproducir con honestidad la esencia de un severo microcosmos humano lacrado por su solidaridad, sentido del deber y necesidad de autorreafirmación personal. La espléndida ambientación, un ritmo narrativo portentosamente ágil y su estelar plantel de actores comandado por un Charles Laughton inconmensurable proporcionaron un arrollador éxito de crítica y público.

Otras películas sobre MOTINES

El acorazado Potemkin – Sergei M. Eisenstein (1925)
El motín del Caine – Edward Dmytryck (1954)
La colina – Sidney Lumet (1965)