INQUISICIÓN (La pasión de Juana de Arco)

El término Inquisición hace alusión a varias instituciones dedicadas a la supresión de la herejía mayoritariamente en el seno de la Iglesia católica. La herejía en la era medieval europea muchas veces se castigaba con la pena de muerte y de esta se derivan todas las demás. (Wikipedia)

“La inquisición, como es sabido, es una invención admirable y sumamente cristiana para hacer al papa y a los monjes más poderosos y para convertir en hipócrita a todo un reino”
Voltaire (1694-1778) Escritor, historiador, filósofo y abogado francés

LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO (La passion de Jeanne d’Arc) – 1928

Director Carl Theodor Dreyer
Guión Carl Theodor Dreyer y Joseph Delteil
Fotografía Rudolph Maté y Goestula Kottula
Producción Societé Générale des Films
Nacionalidad Francia
Duración 110m. B/N
Reparto Renée Falconetti, Eugene Silvain, Maurice Schutz, Antonin Artaud, Michel Simon, André Berley, Louis Ravet, Armand Lurville.

«Amado Dios, acepto la muerte de buena gana, pero no me dejes sufrir demasiado tiempo. ¿Estaré contigo esta noche en el paraíso?»

Contratado por una notoria productora francesa a raíz del éxito obtenido en su Dinamarca natal con un drama doméstico de perfil feminista que adaptaba una obra teatral de Sven Rindon, EL AMO DE LA CASA (1925), Dreyer reconstruyó con encomiable rigurosidad histórica el estremecedor proceso inquisitorial que acabó con la ejecución de Juana de Arco, rubricando una de las grandes obras maestras de finales del período silente. Estructurado a partir de un penetrante análisis psicológico de sus personajes, especialmente de la víctima (interpretada de forma muy emotiva por una famosa actriz de teatro, en su primer y único trabajo ante las cámaras), presumía de un sugerente contraste visual entre la estilización de sus decorados y su minucioso tratamiento realista, en el que destacaba la ausencia total de maquillaje. Pero, por encima de todo, sobresalía por la audacia de estar filmada casi íntegramente en primeros planos (algunos de ellos de una fuerza expresiva tan abrumadora que anticipaba la inminente llegada del sonoro) y ofrecer además unos encuadres tan originales como inusitados.

Otras películas sobre la INQUISICIÓN

La brujería a través de los tiempos – Benjamin Christensen (1922)
Dies irae – Carl Th. Dreyer (1943)
Giordano Bruno – Giuliano Montaldo (1973)

HIPOCRESÍA (Lejos del cielo)

Actitud constante o esporádica de fingir creencias, opiniones, virtudes, sentimientos, cualidades, o estándares que no se tienen o no se siguen. La persona hipócrita finge cualidades o sentimientos contrarios a los que verdaderamente tiene o experimenta. La hipocresía en si es un tipo de mentira o pantalla de reputación. La hipocresía puede venir del deseo de esconder de los demás motivos reales, o sentimientos. (Wikipedia)

«Cuando la hipocresía comienza a ser de muy mala calidad, es hora de comenzar a decir la verdad»
Bertolt Brecht (1898-1956) Dramaturgo y poeta alemán

LEJOS DEL CIELO (Far from heaven) – 2002

Director Todd Haynes
Guion Todd Haynes
Fotografía Edward Lachman
Música Elmer Bernstein
Producción Clear Blue Sky/John Wells Prod./Killer Films/Section Eight Ltd./TF1 International/Vulcan Prod.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 107m. Color
Reparto Julianne Moore, Dennis Quaid, Dennis Haysbert, Patricia Clarkson, Viola Davis, James Rebhorn, Bette Henritze, Michael Gaston.

«A veces quien mejor nos entiende es la gente más alejada de nuestro mundo»

Entre medias de dos íntegras revisitaciones sobre sendos episodios de la cultura musical norteamericana, la eclosión del estilo ‘glam rock’ en VELVET GOLDMINE (1998) y el controvertido itinerario acústico/eléctrico de Bob Dylan en I’M NOT THERE (2007), Todd Haynes firmó este sesudo homenaje al melodrama hollywoodiense de los cincuenta, elevado a categoría de arte por maestros como Sirk o Minnelli. Custodiándose en una suntuosa partitura de Elmer Bernstein, la película resucitaba con mimetismo el enardecido fulgor cromático de aquellos patrones estilísticos para traslucir con reticencia y sobrante pulcritud la abrumadora, prejuiciosa e hipócrita estrechez de miras provinciana que se anidaba en la trastienda de un acomodado matrimonio de Hartford (Connecticut), carcomido por su sexualidad reprimida. Un argumento descorazonador, atestado de sentimientos reprimidos e ideales desmantelados, que ponía al descubierto las máculas del ‘american way of life’ y consolidaba a la pelirroja Julianne Moore como una de las actrices más talentosas y polivalentes de su generación.

Otras películas sobre HIPOCRESÍA

Tartufo – F.W. Murnau (1925)
El apartamento – Billy Wilder (1960)
American beauty – Sam Mendes (1999)

SUBMARINO (El submarino)

Navío o buque capaz de navegar bajo la superficie del agua del mar o sumergido (…) Los submarinos son muy útiles desde el punto de vista militar por ser difíciles de detectar y destruir cuando navegan a gran profundidad. (Wikipedia)

«Con el submarino ya no habrá más batallas navales, y como se seguirán inventando instrumentos de guerra cada vez más perfeccionados y terroríficos, la guerra misma será imposible»
Julio Verne (1828-1905) Escritor, poeta y dramaturgo francés

EL SUBMARINO (Das boot) – 1981

Director Wolfgang Petersen
Guion Wolfgang Petersen
Fotografía Jost Vacano
Música Klaus Doldinger
Producción Bavaria Film/Radiant Film/SDR/WDR
Nacionalidad Alemania Federal
Duración 149m. Color
Reparto Jürgen Prochnow, Herbert Grönemeyer, Klaus Wennemann, Hubertus Bengsch, Otto Sander, Ralf Richter, Erwin Leder, Jan Fedder.

«Ahí fuera todo es diferente. Espero que esté anotándolo todo. Tal vez los peces gordos le escuchen y puedan ver que esto no es un juego»

Establecido en la industria hollywoodiense desde 1986 a base de productos de acción, intriga y grandes efectos especiales, de entre los que sobresale el thriller EN LA LINEA DE FUEGO (1993) con Clint Eastwood y John Malkovich, Petersen rubricó sin embargo su mejor película hasta la fecha en su Alemania natal cuando adaptó con desgarrador realismo la novela homónima de Lothar-Gunther Buchheim sobre sus memorias como corresponsal bélico en la Segunda Guerra Mundial. Al margen de desafiar con tenacidad las contrariedades técnicas que garantizaban el rodaje en el interior de un sumergible, entre ellas la imposibilidad de grabar el sonido en directo, imprimió al relato un perturbador carácter de angustiosa fisicidad y supo sostener la necesaria tensión claustrofóbica que requería la narración de la temeraria misión secreta encomendada al submarino germano U-96. Sin caer en condescendencias de carácter nacionalista, suscribió un alegato antibelicista de una más que meritoria sordidez metafísica, al que únicamente se le puede reprochar un lustre dudosamente estereotipado.

Otras películas sobre SUBMARINOS

Destino Tokyo – Delmer Daves (1943)
20000 leguas de viaje submarino – Richard Fleischer (1954)
Operación Pacífico – Blake Edwards (1959)

CARNAVAL (Orfeo negro)

Celebración pública, que tiene lugar inmediatamente antes de la cuaresma cristiana, con fecha variable (entre febrero y marzo según el año), y que combina algunos elementos como disfraces, desfiles, y fiestas en la calle. Por extensión se llaman así algunas fiestas similares en cualquier época del año. A pesar de las grandes diferencias que su celebración presenta en el mundo, su característica común es la de ser un período de permisividad y cierto descontrol. En la noche del Carnaval todo vale y dice la leyenda que por eso se ponen máscaras (…) La celebración del carnaval más grande del mundo es la de Río de Janeiro. (Wikipedia)

«La poesía existe en los hechos. Los tugurios de azafrán y de ocre en los verdes de la Favela, bajo el azul cabralino, son hechos estéticos. El Carnaval de Río es el acontecimiento religioso de la raza»
Oswald de Andrade (1890-1954) Poeta, ensayista y dramaturgo brasileño

ORFEO NEGRO (Orfeu negro) – 1959

Director Marcel Camus
Guion Marcel Camus y Jacques Viot
Fotografía Jean Bourgoin
Música Luiz Bonfá y Antonio Carlos Jobim
Producción Tupan Filmes/Dispat Films/Gemma
Nacionalidad Francia/ Brasil/ Italia
Duración 100m. B/N
Reparto Breno Mello, Marpessa Dawn, Lourdes De Oliveira, Ademar Da Silva, Léa García, Waldemar De Souza, Jorge Dos Santos.

«Eres tú quien me lleva, Eurídice. Yo estoy en tus brazos como un niño dormido y siento el dulce suspiro de tu pecho. Sé que me has de llevar donde debo ir»

Exótica, seductora y controvertible traslación de la trágica leyenda de Orfeo y Eurídice al efervescente carnaval de Rio de Janeiro, donde el antiguo héroe griego era reconvertido en un popular guitarrista y conductor de tranvía, cuyo apoteósico y redundante éxito crítico-comercial encumbró de forma efímera a su polifacético autor hasta el punto de ser incluso erróneamente conceptuado entre sus coetáneos maestros nouvellevaguianos. Aunque el paso del tiempo haya puesto al descubierto las limitaciones estilísticas de su narración e, incluso, la artificiosidad del tratamiento y/o actualización del mito, por cierto, basado en el relato Orfeu da Coinceiçao del músico Vinicius de Moraes (que en 1999 originaría otra interesante versión homónima a cargo de Carlos Diegues), resulta todavía hoy difícil no sucumbir ante la poética y cautivadora sensualidad que trasmitía aquel enardecido melodrama romántico-etnológico a base de gozosas y embriagadoras imágenes tornasoladas y contagiosos ritmos de samba, bossanova o macumba, localizado en el menesteroso y pinacular submundo de las favelas

Otras películas ambientadas en época de CARNAVAL

La kermesse heroica – Jacques Feyder (1935)
Domingo de carnaval – Edgar Neville (1945)
Martes de carnaval – Edmund Goulding (1958)

PARQUE (Soledad)

Terreno situado en el interior de una población, que se destina a prados, jardines y arbolado sirviendo como lugar de esparcimiento y recreación de los ciudadanos (…) Se conoce como parques también a recintos privados o protegidos, de diversas formas, donde se celebran actividades lúdicas.
Un parque de atracciones o parque de diversiones es un grupo de atracciones de entretenimiento, para montarse y otros acontecimientos en un sitio para el disfrute de un gran número de personas. Tienen una ubicación fija, al contrario que las ferias y los carnavales ambulantes, y están más elaborados que los simples parques de ciudad o parques infantiles, por lo general ofrecen atracciones destinadas a atender específicamente a ciertos grupos de edad, así como algunos que están dirigidos a todas las edades. (Wikipedia)

«Si tuviéramos parque, no estarían ustedes aquí» (Defensa del exconvento de Churubusco en la intervención del ejercito americano en la Ciudad de México en 1847)
Pedro María Anaya (1795-1854) Militar mexicano

SOLEDAD (Lonesome) – 1928

Director Paul Fejos
Guion Edward T. Lowe Jr. y Tom Reed
Fotografía Gilbert Warrenton
Producción Universal
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 69m. B/N
Reparto Barbara Kent, Glenn Tryon, Fay Holderness, Gustav Parthos, Eddie Phillips, Andy Devine, Edgar Dearing, Fred Esmelton.
* Irving Berlin – Always

«Has ganado una muñeca y un beso. Te daré la muñeca y tu chica puede darte el beso»

Irrecusable obra maestra del melodrama silente hollywoodiense, inspirada en un relato de Mann Page, que por sus evidentes atributos líricos e intimistas eclipsó completamente la ya de por sí desigual carrera del húngaro Paul Fejos, subsistiendo en la actualidad como su única película en Estados Unidos digna de un unánime reconocimiento artístico. Alrededor del flechazo que casualmente nace y se interrumpe en el famoso parque de atracciones neoyorquino de Coney Island y que atañe a dos ordinarios, aunque bastante cercanos personajes (una telefonista y un operario metalúrgico) se hilvanaba una historia de amor tan sencilla e inteligente en la representación de sus sentimientos como realista e, incluso, irónica en el observador análisis de los hábitos que amenizaban la rutina cotidiana en la vertiginosa metrópoli de los rascacielos. Una cautivadora metáfora sobre las acrobacias del destino, popularmente recordada por la melodía Always de Irving Berlin, a la que se le añadieron unos inadecuados planos con diálogos para su distribución comercial y, que, todavía hoy, sorprende por sus conseguidas escenas de masas o sus admirables movimientos de cámara.

Otras películas parcialmente ambientadas en un PARQUE DE ATRACCIONES

Amanecer – F.W. Murnau (1927)
El pequeño fugitivo – Ray Ashley, Morris Engel y Ruth Orkin (1953)
Wonder wheel – Woody Allen (2017)