RESTAURACIÓN (Chess of the wind)

Acción y efecto de restaurar.
Restaurar Reparar, renovar o volver a poner algo en el estado o estimación que antes tenía. (RAE)
Restauración de películas La mayoría se llevan a cabo en los laboratorios cinematográficos. Esta práctica intenta restaurar una película defectuosa o duplicados de ella, con el objetivo de mejorarla y conservarla para las generaciones futuras. A veces se usa el método de etalonaje para recuperar los tonos de color (…) Un dato a tener en cuenta es que las películas se pasan a poliéster, ya que este material es de los más duraderos y fáciles de conservar. (Wikipedia)

«La restauración es una labor de escucha. Es pararse en el espacio frente al objeto, acercar el oído y aguardar a que el silencio coloque en la mente la imagen de cómo sería sin el daño.» (novela Restauración)
Ave Barrera (1980-) Escritora mexicana

CHESS OF THE WIND (Shatranje bad) – 1976

Director Mohammad Reza Aslani
Guion Mohammad Reza Aslani
Fotografía Houshang Baharlou
Música Sheyda Gharachedaghi
Producción Iranian Cinematographic Development Society
Nacionalidad Irán
Duración 99m. Color
Reparto Shohreh Aghdashloo, Shahram Golchin, Akbar Zanjanpour, Hamid Taati, Fakhri Khorvash, Anik Shefrazian.

«La competencia para aumentar las ganancias mundanas te distrae. Hasta que visitas los cementerios y las tumbas. De hecho, pronto lo sabrás. Sí, lo sabrás.»

Inmediatamente prohibido por el régimen de Ayatolá Jomeini debido a su contenido no islámico tras un único adverso estreno original, este enigmático y febril melodrama criminal figura hoy como una de las grandes joyas de la nueva ola iraní previa a la revolución de 1979 gracias al éxito obtenido con una copia restaurada por The Film Foundation’s World Cinema Project y la Cineteca di Bologna en 2020, seis años después de que el propio hijo del realizador hallara los negativos abandonados en la estantería de una tienda de antigüedades. En el primero de sus dos únicos largometrajes de ficción, el postergado Mohammad Reza Aslani evidenció una pulsión operística de esencia viscontiniana y una singular elegancia en el manejo de la cámara, propia de su admirado Max Ophüls, para narrar el cúmulo de traiciones y confabuladoras artimañas urdido en torno a la riqueza de una familia aristocrática de la dinastía Qajar, heredada de la difunta matriarca por su emancipada hija paralítica. Ejemplar propuesta lumínica y decorativista de inspiración pictórica e hipnótica banda sonora de raíces folklóricas.

Otros grandes ejemplos de redescubrimiento y RESTAURACIÓN cinematográfica

La casa del horror – Tod Browning (1927)
La pasión de Juana de Arco – Carl Th. Dreyer (1928)
The Amusement Park – George A. Romero (1975)

BIGAMIA (El bígamo)

Acto y estado de una persona que contrae un segundo matrimonio estando ya casada (…) En el campo del derecho, y más específicamente en el del derecho canónico, se contrapone a monogamia considerada por el cristianismo como la verdadera y única forma del matrimonio. De acuerdo en gran medida con esta tradición cristiana, la bigamia es un delito en Europa y en América, y en otros países con herencias jurídicas, culturales y religiosas diversas. (Wikipedia)

«Bigamia: Un error de gusto por el que la sabiduría del futuro impondrá un castigo llamado trigamia.»
Ambrose Bierce (1842-1913) Escritor estadounidense

EL BÍGAMO (The bigamist) – 1953

Director Ida Lupino
Guion Larry Marcus, Lou Schor y Collier Young
Fotografía George E. Diskant
Música Leith Stevens
Producción The Filmakers
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 80m. B/N
Reparto Joan Fontaine, Ida Lupino, Edmund Gwenn, Edmond O’Brien, Kenneth Tobey, Jane Darwell, Peggy Maley.

«¿Cómo puede un hombre llamar ‘esposa’ a un mujer durante ocho años, alguien a quien amas, que te ama, y decirle que debes divorciarte? Peor aún, le has sido infiel, vas a ser padre… ¿Cómo puedes herir tanto a alguien?»

Ocho meses después de estrenar una dignísima aportación a los complejos e indefinidos códigos del cine negro, EL AUTOESTOPISTA (1953), Ida Lupino reanudó su particular y valeroso involucramiento en temáticas sociales molestas, incluso prohibidas, con este audaz y reflexivo acercamiento al delito de bigamia, que figura como el penúltimo de los siete largometrajes de bajo presupuesto que conformaron su respetada filmografía y el único en el que se dirigió a sí misma. A través de una eficaz disposición narrativa en flashback, afrontaba con severo realismo, intensidad dramática y cierta ambivalencia moral la exposición de las circunstancias que llevaron a un ideciso representante comercial de electrodomésticos (convincente Edmond O’Brien como arquetipo de la solitud del ciudadano medio estadounidense) a sobrellevar un estresante doble vínculo matrimonial entre Los Angeles y San Francisco. Paradójicamente, el productor y guionista del filme, Collier Young, estuvo casado con los dos actrices protagonistas: se había divorciado de Lupino en 1951 y casado con Joan Fontaine poco antes del inicio del rodaje.

Otras películas sobre la BIGAMIA

Micki y Maude – Blake Edwards (1984)
Enemigos, una historia de amor – Paul Mazursky (1989)
Río escondido – Mercedes García Guevara (1999)

MUSEO (Banda aparte)

Institución sin ánimo de lucro, permanente y al servicio de la sociedad, que investiga, colecciona, conserva, interpreta y exhibe el patrimonio material e inmaterial. Abiertos al público, accesibles e inclusivos, los museos fomentan la diversidad y la sostenibilidad. Con la participación de las comunidades, los museos operan y comunican ética y profesionalmente, ofreciendo experiencias variadas para la educación, el disfrute, la reflexión y el intercambio de conocimientos. (icom.museum)

«Los museos son lugares donde el tiempo se transforma en espacio.»
Orhan Pamuk (1952-) Escritor turco

BANDA APARTE (Bande à part) – 1964

Director Jean-Luc Godard
Guion Jean-Luc Godard
Fotografía Raoul Coutard
Música Michel Legrand
Producción Columbia/Anouchka Films/Orsay Films
Nacionalidad Francia
Duración 95m. B/N
Reparto Anna Karina, Claude Brasseur, Sami Frey, Louisa Colpeyn, Chantal Darget, Ernest Menzer.

«Franz había leído una vez que un estadounidense había tardado 9 minutos y 45 segundos en visitar el museo del Louvre, así que decidieron mejorar su tiempo.»

Burlesca e imprevisible deconstrucción del cine negro americano de serie B, libremente inspirada en la novela pulp Fool’s gold de Dolores Hitchens, que despunta en la actualidad como uno de los filmes más complejos, rupturistas y transgresores del último superviviente de la Nouvelle Vague. En un sutil alarde de frescura y libertad creativa, Godard puso de relieve su predisposición a flirtear con el azar para describir con sensible desparpajo poético las seductoras, desinhibidas e incoherentes evoluciones rufianescas entre Joinville-le Pont (valle del Marne) y París que dos vulgares malhechores de poca monta compartían con la romántica sirvienta de un adinerado matrimonio. La artificiosa levedad e inmediatez estilística del cineasta parisino, nutrida de citas literarias o digresiones narrativas y respaldada por su propia voz en off para captar los espontáneos sentimientos de sus personajes, acabó deparando secuencias tan antológicas como el sincronizado madison bailado por el trío en una café de Porte de Vincennes o la emblemática e irreverente carrera por el museo del Louvre.

Otras películas en las que aparece un importante MUSEO

El secreto de Thomas Crown – John McTiernan (1999) / Metropolitan (Nueva York)
El arca rusa – Aleksandr Sokurov (2002) / Hermitage (San Petersburgo)
Skyfall – Sam Mendes (2012) / National Gallery (Londres)

MICROORGANISMO (La invasión de los ultracuerpos)

Ser vivo o un sistema biológico que solo puede visualizarse con el microscopio. Son organismos dotados de individualidad (unicelulares) que presentan, a diferencia de las plantas y los animales, una organización biológica elemental. La disciplina científica que estudia los microorganismos es la microbiología. (Wikipedia)

«Con el cambio climático, las zonas áridas y los desiertos se van a extender más. Los microorganismos son importantes porque, posiblemente, en muchos casos serán los principales colonizadores de estos espacios.»
Asunción De los Ríos (1967-) Microbióloga española

LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS (Invasion of the body snatchers) – 1978

Director Philip Kaufman
Guion W.D. Richter
Fotografía Michael Chapman
Música Denny Zeitlin
Producción Solofilm
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 115m. Color
Reparto Donald Sutherland, Brooke Adams, Leonard Nimoy, Jeff Goldblum, Veronica Cartwright, Robert Duvall.

«Vinimos aquí de un mundo moribundo. Nos desplazamos a través del universo, de planeta en planeta, empujados por los vientos solares. Nos adaptamos y sobrevivimos. La función de la vida es la supervivencia.»

Encomiable personalización de la novela The body snatchers de Jack Finney, previamente convertida por Don Siegel en uno de los fundamentales clásicos de serie B producidos durante la denominada edad de oro del género, que constituye una de las obras cinematográficas de ciencia-ficción más sustanciales, expresivas y aterradoras de los años setenta. Philip Kaufman, llamativamente inspirado, supo dosificar adecuadamente los imponentes efectos especiales e intensificar la progresiva sensación de angustia que suscitaba el relato de una supuesta invasión alienígena, localizada en la urbe de San Francisco y causada por unos microorganismos que duplican a las personas a través de unas extrañas flores. Poderosa fotografía, excelentes interpretaciones y curiosos cameos de Siegel, Kevin McCarthy y Robert Duvall para una película que reemplazaba la parábola sobre el delirio anticomunista de la adaptación original por un apólogo sobre el temperamento deshumanizador de una sociedad contemporánea materialista y con evidentes problemas de comunicación.

Otras películas determinadas por la presencia de un MICROORGANISMO alienígena

La amenaza de Andrómeda – Robert Wise (1971)
La cosa – John Carpenter (1982)
Marte – Ridley Scott (2015)

TEATRALIDAD (La venganza de una mujer)

Cualidad de teatral. (RAE)
En el terreno de las artes escénicas, la teatralidad suele definirse como la combinación de acción y palabra en una obra. Se trata de las sensaciones que se generan en una escena partiendo del texto y recurriendo a la gestualidad, la iluminación y otros recursos. (definicion.de)

“Pensé que sería genial que gran parte del tour girara en torno a la teatralidad de mis canciones, porque ellas son realmente dramatizaciones de lo que llevo dentro. Así que quería aprovechar la oportunidad para mostrar a la audiencia lo que estoy viendo en mi cabeza cuando estoy cantando…”
Taylor Swift (1989-) Actriz, cantante y compositora estadounidense

LA VENGANZA DE UNA MUJER (A vingança de uma mulher) – 2012

Director Rita Azevedo Gomes
Guion Rita Azevedo Gomes
Fotografía Acácio de Almeida
Producción C.R.I.M. Produções
Nacionalidad Portugal
Duración 104m. Color
Reparto Rita Durão, Fernando Rodrigues, Hugo Tourita, Duarte Martins, Francisco Nascimento, Isabel Ruth.

«Pasábamos largas horas juntos, todo pudiendo y nada queriendo. Vivíamos en plenitud, vivíamos en el azul de los cielos…»

El definitivo (y tardío) reconocimiento internacional a la perspicaz y delicada sensibilidad estilística de Rita Azevedo Gomes se hizo realidad gracias al satisfactorio recorrido por distintos festivales de esta homónima libre adaptación de un relato de Barbey d’Aurevilly, incluido en su colección de seis cuentos sobre crímenes pasionales Les diaboliques. Ambientada en la Lisboa de finales del s. XIX, recurría a la teatralidad de una puesta en escena de ilusorio preciosismo vanguardista para describir con una absorbente y parsimoniosa intensidad emocional la trágica historia de amor, perdición y venganza que polariza el fugaz encuentro entre una misteriosa cortesana de noble pasado (persuasiva Rita Durao) y un desencantado dandi aristócrata. Marcada por el influjo de grandes cineastas lusos como Manoel de Oliveira o Joao César Monteiro, la versátil realizadora lisboeta planteó un ejercicio de estilo tan drástico y audaz como congruente, plagado de expresividad y capacidad inventiva, que cohesionaba el lenguaje cinematográfico con la poesía el teatro, la música y la pintura.

Otras películas sustentadas en la TEATRALIDAD de su puesta en escena

El gabinete del doctor Caligari – Robert Wiene (1920)
Gertrud – Carl Th. Dreyer (1964)
Dogville – Lars Von Trier (2003)