VENENO (La prueba del fuego)

Cualquier sustancia química dañina, ya sea sólida, líquida o gaseosa, que puede producir una enfermedad, lesión, o que altera las funciones del sistema digestivo y reproductor cuando entra en contacto con un ser vivo, incluso provocando la muerte. (Wikipedia)

“La diferencia entre un veneno, una medicina y un narcótico es sólo la dosis”
Albert Hofmann (1906-2008) Químico e intelectual suizo

LA PRUEBA DEL FUEGO (Vem dömer) – 1922

Director Victor Sjöström
Guion Victor Sjöström y Hjalmar Bergman
Fotografía Julius Jaenzon
Producción Svensk Filmindustri
Nacionalidad Suecia
Duración 93m. B/N
Reparto Jenny Hasselqvist, Ivan Hedqvist, Gösta Ekman, Knut Lindroth, Nils Asther, Nils Lundell, Edvin Adolphson.

«Son extrañas las historias de amor y de muerte. Y cerca de quien ha sufrido y amado buscan refugio aquellos que sufren y aman.»

Pretendiendo emular el significativo éxito a nivel comercial alcanzado con el mediometraje EL MONASTERIO DE SENDOMIR (1920), Victor Sjöström retomó la senda del drama conyugal de trasfondo ético y religioso con esta poderosa intriga psicológica, que, paradójicamente, supuso un severo fracaso de taquilla, en gran medida, condicionado por la inigualable excelsitud de su filme anterior, LA CARRETA FANTASMA. Ambientada en el siglo XV, en pleno apogeo de la Florencia renacentista, difundía un implacable análisis sobre la culpabilidad y el arrepentimiento a través de la inclemente atmósfera de justicia popular que se origina desde el instante en el que una atormentada mujer consolida la idea de administrar veneno a su achacoso marido, un renombrado escultor de madera, con el objetivo de permutar su infeliz matrimonio forzado por un esperanzador romance con el hijo del alcalde. A destacar la sólida actuación de sus protagonistas y el imponente trabajo como director de fotografía de Julius Jaenzon, pródigo en inventiva con respecto al uso de efectos técnicos como el fundido en negro o las sobreimpresiones.

Otras películas donde se utiliza VENENO

Arsénico por compasión – Frank Capra (1944)
Veneno para las hadas – Carlos Enrique Taboada (1986)
Blancanieves – Pablo Berger (2012)

LLANURA (Los rojos y los blancos)

Gran extensión de tierra plana o con ligeras ondulaciones. Las llanuras se pueden encontrar en tierras bajas, generalmente por debajo de los 200 metros sobre el nivel del mar o en el fondo de valles. (Wikipedia)

“La llanura es bella y terrible, a la vez; en ella caben holgadamente, hermosa vida y muerte atroz.”
Rómulo Gallegos (1884-1969) Novelista y político venezolano

LOS ROJOS Y LOS BLANCOS (Csillagosok, katonák) – 1967

Director Miklós Jancsó
Guion Gyula Hernádi, Miklós Jancsó, Luca Karall, Valeri Karen y Giorgi Mdivani
Fotografía Tamás Somló
Producción Mafilm/Brandon Films
Nacionalidad Hungría/ Unión Soviética
Duración 90m. B/N
Reparto József Madaras, Tibor Molnár, András Kozák, Jácint Juhász, Anatoli Yabbarov, Sergei Nikonenko.

«Se puede pelear y seguir siendo humano.»

Como vértice central de la denominada Trilogía de la Historia comparece este asfixiante drama bélico, ambientado en plena guerra civil rusa (1917-23), que representa una de las cumbres creativas del elegante, reposado y virtuoso cine realizado por Miklos Jancsó en colaboración con el escritor Gyula Hernadi. En contraste con el ensalzamiento patriótico del régimen que las autoridades soviéticas intuían desde que le encomendaron el filme para conmemorar el cincuenta aniversario de la Revolución de Octubre, el cineasta magiar expuso un ecuánime, frío e insondable alegato contra la sinrazón bélica, donde el ininterrumpido ejercicio de la violencia era plasmado sin fundamentación ideológica, patrones identificativos ni subrayados irrelevantes. Una versada utilización dramática de la elipsis, del plano secuencia y de las coreografías de masas recrudecía la sensación de angustia e incertidumbre que dimanaba del brutal enfrentamiento sostenido en las llanuras colindantes al río Volga entre el ejército zarista (blancos) y las fuerzas revolucionarias bolcheviques (rojos), apoyadas por desesperados prisioneros húngaros.

Otras películas ambientadas en extensas LLANURAS

Los que no perdonan – John Huston (1960)
Zulú – Cy Endfield (1964)
Braveheart – Mel Gibson (1995)

RASTRO (Domingo de Carnaval)

Mercado callejero donde se compran y venden artículos diversos, nuevos o usados. (RAE)
El Rastro de Madrid es un mercado al aire libre, originalmente de objetos de segunda mano, que se monta todas las mañanas de domingos y festivos en el barrio de Embajadores, en el centro histórico de la capital de España. Nació hacia 1740 (…) El Rastro ha ido reglamentando su existencia y actividad comercial con el paso de los años. (Wikipedia)

“Lo importante en el rastro no es lo que compras, sino lo que no se vende, las historias y cosas que oyes a unos y a otros, y las cosas insólitas que ves.”
Andrés Trapiello (1953-) Escritor y editor español

DOMINGO DE CARNAVAL (Domingo de Carnaval) – 1945

Director Edgar Neville
Guion Edgar Neville
Fotografía Henri Barreyre
Música José Muñoz Molleda
Producción Exclusivas Salete-Jimeno
Nacionalidad España
Duración 83m. B/N
Reparto Conchita Montes, Fernando Fernán Gómez, Guillermo Marín, Julia Lajos, Juana Mansó, Manuel Requena, Manuel Arbó.

«En este asunto no ha habido más que un enjambre de mentiras y, en medio de ellas, una sola verdad (…) La única verdad que ha salido ha sido esta amistad.»

Seis meses después de sorprender con LA VIDA EN UN HILO, deliciosa reflexión sobre la naturaleza del azar, Edgar Neville realizó esta solvente intriga detectivesca con picarescos ribetes de comedia romántica, que constituye el epicentro de su esencial trilogía criminal-costumbrista del Madrid castizo, completada con LA TORRE DE LOS SIETE JOROBADOS y EL CRIMEN DE LA CALLE BORDADORES. A modo de una especie de sainete policíaco, con diálogos muy bien construidos y personajes prodigiosamente delineados, el polifacético cineasta moldeaba con preciso pulso neorrealista la investigación del ostensible asesinato de una avara prestamista, cuyo cadáver ha sido hallado por el sereno del barrio que alberga el bullicioso popular mercado del Rastro. Maravillosa pareja integrada por Conchita Montes, como la hija del relojero sobre el que recaen las principales sospechas, y Fernán Gómez, en la piel del mordaz comisario encargado de investigar el crimen, en plenas fiestas de carnaval, para un filme con obvias influencias pictóricas de Goya y José Gutiérrez-Solana.

Otras películas parcialmente ambientadas en el RASTRO DE MADRID

Día tras día – Antonio del Amo (1951)
Segundo López, aventurero urbano – Ana Mariscal (1953)
Mi tío Jacinto – Ladislao Vajda (1956)

BANQUETE (El banquete de boda)

Comida celebrada con opulencia, como una fiesta privada o pública. Puede ser multitudinaria, celebrada en un recinto cerrado o al aire libre. Aunque el motivo general es la reunión en torno a una mesa y el deleite común de los sentidos, suelen tener un propósito particular, festivo o conmemorativo vinculado a alguna ceremonia de algún tipo.
Banquete nupcial Extendido por todas las culturas de la tierra, congrega familiares y amigos de ambos cónyuges durante la celebración del matrimonio. (Wikipedia)

“Recuerda que debes conducirte en la vida como en un banquete. ¿Un plato ha llegado hasta ti? Extiende tu mano sin ambición, tómalo con modestia. ¿Se aleja? No lo retengas.”
Epicteto (55 d.C. – 135 d.C.)

EL BANQUETE DE BODA (Xi yan) – 1993

Director Ang Lee
Guion Ang Lee, James Schamus y Neil Feng
Fotografía Lin Liang-Zhong
Música Mader
Producción Central Motion Pictures Corporation/Good Machine
Nacionalidad Taiwán/ Estados Unidos
Duración 112m. Color
Reparto Rose Kwei, Sihung Lung, May Chin, Winston Chao, Dion Birney, Mitchell Lichtenstein.

«Aunque los jóvenes queréis ser modernos… ¿Qué es una boda sin un banquete?»

Con el propósito de satisfacer el impaciente deseo familiar de perpetuar su apellido, un joven empresario homosexual de origen taiwanés, residente en Nueva York, acuerda con su novio estadounidense un improvisado matrimonio de conveniencia con una artista china que necesita el permiso de residencia. El hilarante juego de equívocos y apariencias que trae consigo el enlace nupcial y su consiguiente banquete, precipitados tras la repentina visita de los conservadores padres, dignifica esta bienintencionada y transgresora comedia costumbrista, que reafirmaba la competencia de su realizador para profundizar con sensibilidad, frescura y ligereza en cuestiones como el choque generacional o el contraste de culturas, temas abordados ya un año antes en su estimulante ópera prima, MANOS QUE EMPUJAN. Un filme brillante y conmovedoramente optimista, que, además de erigirse en la producción más lucrativa de 1993 (rentabilizó su exiguo millón de dólares de presupuesto en casi veinticuatro), triunfó en el Festival de Berlín y llegó a ser nominado al Oscar como mejor largometraje de habla no inglesa.

Otras películas con BANQUETE NUPCIAL

Banquete de bodas – Richard Brooks (1956)
Cuatro bodas y un funeral – Mike Newell (1994)
Melancolía – Lars Von Trier (2011)

DAMAS (El tiempo se ha detenido)

Juego de mesa para dos jugadores. El juego consiste en mover las piezas en diagonal a través de los cuadros negros (o blancos en algunas variantes) de un tablero de 64 o 100 cuadros. Si alguien no mata (captura), perderá esa pieza al jugar, contrario a la intención obligatoria de capturar (comer) las piezas del jugador contrario, pasando por encima de dichas piezas. Existen varias modalidades, con distintos tableros y número de piezas. (Wikipedia)

“Yo estoy aquí para jugar al tenis de las mujeres. Soy una dama. Principalmente, la mayoría del tiempo me gusta jugar a las damas.”
Serena Williams (1981-) Tenista profesional

EL TIEMPO SE HA DETENIDO (Il tempo si è fermato) – 1959

Director Ermanno Olmi
Guion Ermanno Olmi
Fotografía Carlo Bellero
Música Pier Emilio Bassi
Producción 22 Dicembre/Edisonvolta
Nacionalidad Italia
Duración 83m. B/N
Reparto Natale Rossi, Roberto Seveso, Paolo Guadrubbi.
* Adriano Celentano – King of rock

«Hoy en día los sentimientos de la gente han cambiado. Antes un hombre era un hombre. Hacía lo que fuera para salvar su honor. Hoy día, por cuatro perras mataría a su padre. No hay valores.»

En su primer largometraje, Ermanno Olmi transformó un proyecto inicialmente concebido como un documental sobre la vigilancia invernal de la recién construida presa hidroeléctrica del lago Venerocolo en un luminoso canto a la solidaridad y la tolerancia, que predecía la sensible percepción social de propósito humanitario y aliento cristiano que caracterizaría su posterior filmografía. Ambientada bajo la imponente cumbre del nevado monte Adamello, en los
alrededores de la localidad lombarda de Ponte di Legno, a unos 2.800 metros sobre el nivel del mar, describía con perceptible sencillez expositiva y escasos diálogos (en su mayoría en dialecto bergamasco) la afectuosa relación de convivencia y apoyo mútuo entre un veterano guardián de la construcción y un bullicioso e inexperto voluntario. Su sobresaliente fotografía en Cinemascope, tanto en escenas de interiores como de exteriores, alumbró escenas de un neorrealismo tan poético como la ejecución de las distintas tareas domésticas, la divertida partida de damas o el paseo por el interior del dique de la convincente pareja de aficionados protagonistas.

Otras películas donde se juega a las DAMAS

Amor y periodismo – Tay Garnett (1937)
Cadena perpetua – Frank Darabont (1994)
Dogville – Lars Von Trier (2003)