Estados Unidos

INDIE (Blue Valentine)

Dicho generalmente del cine o de la música independiente, producida al margen de los grandes estudios y compañías y distribuido fuera de los circuitos habituales. (RAE)
El cine indie es el que se realiza al margen de los grandes canales de producción, promoción y distribución de películas y proyectos audiovisuales, como Hollywood y sus empresas asociadas. En general, se trata de producciones de bajo presupuesto, que no cuentan con los recursos del llamado cine oficial o cine mainstream, y que a menudo son financiados mediante modelos de inversión cooperativos o alternativos. (concepto.de)

“Me encantaría hacer una pequeña comedia indie, como una película de Wes Anderson o una comedia coral como ‘The Royal Tenenbaums’ o ‘Little Miss Sunshine‘. Me gustan ese tipo de comedias, que tienen mucho corazón y tratan sobre la dinámicas familiares.”
Jerry Trainor (1977-) Actor y músico estadounidense

BLUE VALENTINE (Blue Valentine) – 2010

Director Derek Cianfrance
Guion Derek Cianfrance, Cami Delavigne y Joey Curtis
Fotografía Andrij Parekh
Música Grizzly Bear
Producción Incentive Filmed Entertainment/Silverwood Films/Hunting Lane Films/Chrysler Corporation/Shade Pictures/Motel Movies/Cottage Industries
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 114m. Color
Reparto Ryan Gosling, Michelle Williams, Mike Vogel, John Doman, Ben Shenkman, Maryann Plunkett.
* Penny & The Quarters – You and me

«Él no me tenía en consideración como persona. Hay que tener cuidado con eso. Hay que tener cuidado con la persona de la que te enamoras, si realmente vale la pena… para ti.»

Una joven pareja emprende una escapada romántica a un curioso motel temático en un intento desesperado por salvar su matrimonio, conscientes de que la monotonía, la escasez de comunicación y la paulatina merma de deseo ha hecho pedazos su relación tras seis años de convivencia y una hija en común. Derek Cianfrance diseccionaba con agudeza este severo proceso de desmoronamiento afectivo a través de una narración estructurada en dos líneas temporales, determinadas a contraponer el apasionado entusiasmo del amor embrionario a la inmutable frialdad y distanciamiento de una crisis terminal. Uno de los dramas indies más amargos, contundentes e incómodos surgidos en la primera mitad del siglo XXI, que desató cierta polémica antes de su estreno al tener que enfrentarse a problemas de distribución por edades debido a una explícita escena de cunnilingus. Arrebatadoras interpretaciones de Ryan Gosling y Michelle Williams, que, por iniciativa del realizador, convivieron juntos durante dos semanas -no sin dificultades- para profundizar en el deterioro emocional de sus personajes.

Otras grandes películas del cine INDIE

Las vírgenes suicidas – Sofia Coppola (1999)
Precious – Lee Daniels (2009)
Manchester frente al mar – Kenneth Lonergan (2016)

MARZO (El fugitivo)

En el calendario gregoriano, marzo es el tercer mes del año y tiene 31 días. Su nombre deriva del latín Martius, que era el primer mes del calendario romano. Martius a su vez se deriva de Mars, el nombre en latín de Marte, dios romano de la guerra. Durante marzo ocurre, alrededor de los días 20 o 21 (dependiendo el año), uno de los dos equinoccios del año, el equinoccio de primavera.(Wikipedia)

“La primavera es el despertar de la tierra. Los vientos de marzo son el bostezo de la mañana.”
Lewis Grizzard (1946-1994) Escritor y humorista estadounidense

EL FUGITIVO (The fugitive) – 1993

Director Andrew Davis
Guion David Twohy y Jeb Stuart
Fotografía Michael Chapman
Música James Newton Howard
Producción Warner Bros./Kopelson Entertainment
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 133m. Color
Reparto Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Jeroen Krabbé, Joe Pantoliano, Julianne Moore, Sela Ward, Andreas Katsulas.

«Nunca discutáis con el perro grande, porque el perro grande siempre tiene razón.»

Un prestigioso cirujano vascular de Chicago, injustamente condenado a muerte por asesinar a su esposa, aprovecha un tremendo accidente ocurrido durante su traslado a prisión para escapar y emprender una desesperada búsqueda contrarreloj a fin de encontrar al verdadero culpable, mientras huye del infatigable acoso de un agente federal -estupendo Tommy Lee Jones-. Reconocido especialista en thrillers de acción, Andrew Davis fue el elegido por los ejecutivos de la Warner para dirigir esta recreación cinematográfica de la popular serie del mismo título, concebida por Roy Huggins y emitida por la cadena ABC entre 1963 y 1967. Amparada en un formidable diseño de producción, la película funciona en su cometido de conducir la intriga con eficacia y dinamismo, promoviendo escenas tan bien resueltas como la del espectacular choque inicial entre autobús y tren, el salto en la presa Cheoah Dam o la fuga del protagonista entre la multitud del desfile del día de San Patricio. Su rotundo éxito de crítica y público afianzó la noventera tendencia hollywoodiense de adaptar productos televisivos a la gran pantalla, implantada en 1991 con LA FAMILIA ADDAMS.

Otras películas ambientadas en el mes de MARZO

La llegada de la primavera – Mikio Naruse (1947)
Los idus de marzo – George Clooney (2011)
Vitoria, 3 de marzo – Víctor Cabaco (2018)

PATERNIDAD (Kramer contra Kramer)

Cualidad de padre o progenitor masculino (…) Relación que los hombres establecen con sus hijas e hijos en el marco de una práctica compleja en la que intervienen factores sociales y culturales, que además se transforman a lo largo del ciclo de vida tanto del padre como de los hijos o hijas. (Wikipedia)

«La paternidad, en medio de sus calvarios, proporcionan goces generosos que no comprendemos los que vivimos acorazados en nuestra prudente abstención.»
Emilia Pardo Bazán (1851-1921) Escritora española española

KRAMER CONTRA KRAMER (Kramer vs. Kramer) – 1979

Director Robert Benton
Guion Robert Benton
Fotografía Néstor Almendros
Música John Kander
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 104m. Color
Reparto Dustin Hoffman, Meryl Streep, Jane Alexander, JoBeth Williams, Howard Duff, Justin Henry.
* Henry Purcell – Sonata in D for trumpet and strings: II. Adagio

«He reflexionado mucho sobre qué es ser un buen padre. Se trata de constancia, de paciencia, de escuchar o fingir que lo haces cuando ya ni siquiera puedes escucharlo. Se trata de amor, como ha dicho ella. ¿Quién dice que la mujer tiene la exclusiva?»

En 1979, Robert Benton alcanzó el mayor éxito de su carrera como realizador con este penetrante y conmovedor drama en torno a la disolución de la unidad familiar, inspirado en la novela homónima de Avery Corman. Las repercusiones psicológicas y los intensos desafíos emocionales que este candente tema deja a su paso fueron abordados con un lúcido enfoque naturalista en aras a exponer el redescubrimiento de la paternidad de un ejecutivo publicitario neoyorquino, tras ser abandonado por su desubicada esposa, y la posterior contienda legal que enfrenta a ambos para obtener la custodia del menor. Angustia, culpa, rabia y dolor conviven con profunda sensibilidad y perspicacia en esta delicada exploración sobre la complejidad de las relaciones paternales post-divorcio, realzada por las formidables interpretaciones del trio protagonista. El filme generó un amplio debate social por desafiar los tradicionales roles de género y cierta polémica -especialmente en círculos feministas- al considerar deliberadamente sesgada su perspectiva de los hechos.

Otras películas que exploran el redescubrimiento de la PATERNIDAD

Luna de papel – Peter Bogdanovich (1973)
En busca de la felicidad – Gabriele Muccino (2006)
Wolfgang – Javier Ruiz Caldera (2025)

PERFECCIÓN (El padrino, parte II)

Cualidad de lo que es perfecto, es decir, que tiene el mayor grado posible de excelencia en su línea, campo o ámbito relacionado. (Wikiquote)

«La humanidad siempre buscará la perfección, pero nunca la alcanzará. Entretanto, sobrevivamos y sigamos intentándolo.»
Dora Russell (1894-1986) Escritora y activista feminista inglesa

EL PADRINO, PARTE II (The Godfather, part II) – 1974

Director Francis Ford Coppola
Guion Francis Ford Coppola y Mario Puzo
Fotografía Gordon Willis
Música Nino Rota y Carmine Coppola
Producción Coppola Co. Production/Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 200m. Color
Reparto Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Lee Strasberg, Gastone Moschin.

«Mantén cerca a tus amigos, pero aún más cerca a tus enemigos.»

Rozando la perfección en su vertiente técnica, narrativa y estilística, Coppola superó ampliamente el reto de desmentir la famosa frase de origen quijotesco de que nunca segundas partes fueron buenas. La ambiciosa secuela -al mismo tiempo precuela- de la historia de los Corleone encandila por alternar dos líneas temporales con osada destreza creativa: por un lado, pormenoriza los problemas familiares, criminales y jurídicos que asedian a Michael (Pacino) en su autodestructiva decadencia moral como líder mafioso, a finales de los años cincuenta, y, por otro, presenta los orígenes del patriarca (De Niro) en su Sicilia natal y su próspero ascenso en el mundo del hampa desde unos humildes inicios en el Little Italy neoyorquino de principios del siglo XX. Frialdad, tiranía y paranoia versus astucia, carisma y sentido del honor. Este implacable contraste coprotagónico actúa como eje dramático de un absorbente, elegíaco y desgarrador análisis sobre la depravación del poder y el abismo de la soledad, realzado por la imponente fotografía de Gordon Willis y una gloriosa partitura de Nino Rota.

Otras películas que rozan la PERFECCIÓN

Encadenados – Alfred Hitchcock (1946)
Cantando bajo la lluvia – Stanley Donen y Gene Kelly (1952)
El apartamento – Billy Wilder (1960)

¡Felices Fiestas a todos los seguidores del blog!

INVENTOR (Edison, el hombre)

Aquella persona que inventa, aporta el desarrollo intelectual de un invento (…) La valoración e importancia de los inventos o descubrimiento hace muy difícil establecer cuáles son los más relevantes. Muchos descubrimientos ven su potencialidad pasado el tiempo, cuando puede extenderse sus beneficios a toda o la mayor parte de la sociedad. (Wikipedia)

“No creo que haya alguna emoción más intensa para un inventor que ver alguna de sus creaciones funcionando. Esa emoción hace que uno se olvide de comer, de dormir, de todo”
Nikola Tesla (1856-1943) Inventor, ingeniero mecánico e ingeniero eléctrico de origen serbio

EDISON, EL HOMBRE (Edison, the man) – 1940

Director Clarence Brown
Guion Talbot Jennings, Bradbury Foote, Hugo Butler y Dore Schary
Fotografía Harold Rosson
Música Herbert Stothart
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 107m. B/N
Reparto Spencer Tracy, Rita Johnson, Lyne Overman, Charles Coburn, Henry Travers, Paul Hurst.
* Henry L. Tucker – Sweet Genevieve

«¿El mayor invento?» (…) Una brizna de hierba (…) Es un invento de la naturaleza. ¿Te has parado a pensar qué la hace crecer, por qué es verde?»

En 1940, la MGM rindió tributo a la figura de Thomas Alva Edison con dos didácticos biopics consagrados a enaltecer la creatividad, la perseverancia y la visión empresarial que caracterizaron su prolífica trayectoria en el campo de la invención. En EL JOVEN EDISON, Norman Taurog exponía con dinamismo, sensibilidad y un moderado desempeño costumbrista las inquietudes y primeras experiencias del incomprendido personaje, convincentemente interpretado por Mickey Rooney. En su inmediata secuela, EDISON EL HOMBRE, Clarence Brown revelaba su honda percepción humanista al describir en un dilatado flashback -que engloba más de cinco décadas- los adelantos y las contrariedades, los aciertos y las decepciones, que acumula el controvertido inventor del fonógrafo a lo largo de su vasto recorrido profesional. Apostando por un tono pausado e intimista, en ocasiones, un tanto edulcorado, la película explotaba este sesgado recorrido vital con el fin de impartir una gratificante lección de perseverancia, convicción y optimismo. Como siempre, impecable actuación del gran Spencer Tracy.

Otras películas biográficas sobre INVENTORES

El gran milagro – Irving Cummings (1939)
Madame Curie – Mervyn Leroy (1943)
Destellos de genio – Marc Abraham (2008)