GÉNEROS

POETA (Sed eterna)

Persona que mediante la escritura o las palabras expresa emociones, sentimientos o sensaciones. El término es una forma literaria de referirse a la persona que compone obras poéticas (…) Según diversas fuentes la poesía como género literario tiene sus más profundas raíces en la tradición de la literatura oral, llegando más tarde a trasmitirse por escrito cuando en la Antigüedad empezaron a difundirse sistemas de escritura lo suficientemente complejos como para expresar lenguaje poético mediante símbolos escritos. (Wikipedia)

«Los poetas pueden ser definidos como seres que saben decir mejor que otros lo que les duele»
Pedro Salinas (1891-1951) Poeta y profesor español

SED ETERNA (Pyaasa) – 1957

Director Guru Dutt
Guion Abrar Alvi
Fotografía V.K. Murthy
Música Sachin Dev Burman
Producción Guru Dutt
Nacionalidad India
Duración 153m. B/N
Reparto Mala Sinha, Guru Dutt, Waheeda Rehman, Johnny Walker, Kumkum, Leela Mishra, Mehmood, Moni Chatterjee, Maya Dass.

«Este mundo de costumbres ciegas, hambriento de riqueza… ¿Me importaría si ese mundo fuera el mío? Cuerpos heridos, almas sedientas. Confusión en los ojos, abatimiento en los corazones… ¿Es este un mundo o un lugar de desconcierto?»

La unánime consideración de Guru Dutt como categórico e influyente renovador del cine musical hindú se concretó gracias al impacto crítico y comercial cosechado con su séptima película, penúltima de una filmografía truncada con su presunto suicidio en 1964, a los treinta y nueve años de edad. Recurriendo a su asiduo equipo de colaboradores, entre ellos el guionista Abrar Alvi o el extravagante cómico Johhny Walker, el cineasta de Bangalore ensambló costumbrismo naturalista y ensoñación elegíaca para patentizar el compungido, abnegado y purificador itinerario vital de un poeta desdeñado por su entorno familiar y la codiciosa maquinaria editorial, cuyo único pilar afectivo estriba en su relación con dos mujeres: una enamoradiza prostituta que venera su lírica y una antigua novia casada por interés. La profusa interpretación melódica de los poemas escritos por el trovador urdu Sahir Ludhianvi depuraba la elocuente fluctuación entre el melodrama plañidero, la comedia musical y el romanticismo existencial que proponía esta palpitante elucubración sobre el estereotipo del artista incomprendido dentro de una sociedad cada vez más vulgar, hostil e interesada.

Otras películas protagonizadas por un POETA atormentado o incomprendido

Orfeo – Jean Cocteau (1950)
Tom & Viv – Brian Gilbert (1994)
Amour fou – Jessica Hausner (2014)

CACERÍA (La regla del juego)

Partida de caza, excursión de varias personas para cazar. (google.com)

“Nunca se miente tanto como antes de las elecciones, durante la guerra y después de la cacería”
Otto von Bismarck (1815-1898) Estadista, burócrata, militar, político y prosista alemán

LA REGLA DEL JUEGO (La règle du jeu) – 1939

Director Jean Renoir
Guion Jean Renoir y Carl Koch
Fotografía Jean Bachelet
Música Roger Désormières, Wolfgang Amadeus Mozart, Fréderic Chopin y Pierre-Alexandre Monsigny
Producción Nouvelles Éditions de Films
Nacionalidad Francia
Duración 113m. B/N
Reparto Marcel Dalio, Nora Gregor, Jean Renoir, Roland Toutain, Mila Parély, Paulette Dubost, Julien Carette, Gaston Modot.
* Frédéric Chopin – Minute Waltz, Op. 64, No. 1

«Eso también es típico de nuestra época. Ahora todo el mundo miente. Los folletos de las farmacias, los gobiernos, la radio, el cine, los periódicos… ¿Cómo pretendes que nosotros, los particulares, no mintamos?»

Portentosa comedia de costumbres, inspirada en piezas del teatro francés clásico como Le jeux de l’amour et du hasard de Marivaux, Le mariage de Figaro de Beaumarchais o, especialmente, Les caprices de Marianne de Alfred de Musset, que es comúnmente apreciada como obra precursora del cine moderno por su profundidad psicológica y la osada complejidad de su episódica estructura narrativa, si bien en en su día fue abusivamente tijeretada, zaherida por la crítica e, incluso, prohibida por representar una amenaza contra la moral del país. La azarosa y vodevilesca intersección de embustes, vanidades y falsos escarceos amorosos entre amos, sirvientes e invitados a una cacería de fin de semana en una finca de Sologne (en concreto, La Ferté-Saint-Aubin) revelaba la vacua y rancia ociosidad de la burguesía aristocrática parisina como clarividente testimonio de una época y de una sociedad cruelmente abocada al inicio de la guerra. Espléndidas actuaciones para esta elocuente, perspicaz y amarga representación de la condición humana, etiquetada por muchos expertos como una de las mejores películas de la historia.

Otras películas cuyo argumento gira alrededor de una CACERÍA

La caza – Carlos Saura (1966)
La escopeta nacional – Luis García Berlanga (1978)
La cacería – Alan Bridges (1985)

ZOOM (El otro)

1. Objetivo de distancia focal variable, que mantiene enfocada la imagen al variar la distancia focal.
2. Efecto de acercamiento o alejamiento de la imagen obtenido mediante este objetivo. (google.com)

«El aburrimiento es como un zoom despiadado sobre la epidermis de tiempo»
Jean Baudrillard (1929-2007) Filósofo y sociólogo francés

EL OTRO (The other) – 1972

Director Robert Mulligan
Guion Tom Tryon.
Fotografía Robert Surtees
Música Jerry Goldsmith
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 95m. Color
Reparto Chris Udvarnoky, Martin Udvarnoky, Uta Hagen, Diana Muldaur, Norma Connolly, Victor French, Lou Frizzell, John Ritter.

«A veces nos asustamos de cosas que no conocemos, pero cuando hablamos de ellas nos damos cuenta que no hay motivo para tenerles miedo»

Asfixiante ejemplar de terror psicológico, guionizado por el exactor Tom Tryon (EL CARDENAL) a partir de su propia novela homónima, que compatibilizaba análogamente realidad y fantasía, candidez y decadencia o costumbrismo e insania para franquear por un atolladero de sugerente ambigüedad la disociación mental de un niño, educado por su esotérica abuela rusa ante el estado post-traumático de la madre y aparentemente influenciado por su hermano gemelo muerto. A través de una envolvente y premonitoria atmósfera de misterio e inquietud, Robert Mulligan refrendó este sobrecogedor acercamiento a la simbiosis entre curiosidad, riesgo y evasión que tiraniza el universo de la infancia, ambientado en una bucólica granja de Connecticut y alrededores en un caluroso verano a mediados de los años treinta. Sin apenas escenas truculentas, la película fundamenta su angustia y consternación en una puesta en escena de imperturbable luminosidad (con cierto abuso del zoom) y en el realismo de sus actuaciones, con mención especial para los hermanos Udvarnoky, en su única aparición ante las cámaras.

Otras películas que sobresalen por un uso indiscriminado del ZOOM

El mundo sigue – Fernando Fernán Gómez (1965)
Grupo salvaje – Sam Peckinpah (1969)
Barry Lyndon – Stanley Kubrick (1975)

BÉISBOL (El orgullo de los yanquis)

Deporte que se practica en un campo cuadrado de 30m. de lado entre dos equipos de nueve jugadores cada uno. Se trata de golpear con un bate una pequeña pelota lanzada con la mano por un contrario y recorrer el perímetro de un cuadrado interior del campo pasando por las cuatro esquinas o bases antes que el rival recupere el control del juego. Gana el equipo que más veces lo consigue a lo largo de las nueve partes o entradas de que consta el partido. (google.com)
Se practica especialmente en países como Estados Unidos, Canadá, México y Venezuela, es decir, con predominio de la zona norte y central del continente americano. (definicionabc.com)

“Béisbol es acerca de talento, trabajo duro y estrategia, pero a un nivel muy profundo, es acerca de amor, integridad y respeto”
Pat Gillick (1937-) Ejecutivo estadounidense de béisbol profesional

EL ORGULLO DE LOS YANQUIS (The Pride of the yankees) – 1942

Director Sam Wood
Guion Jo Swerling y Herman J. Mankiewicz
Fotografía Rudolph Maté
Música Leigh Harline
Producción RKO
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 128m. B/N
Reparto Gary Cooper, Teresa Wright, Babe Ruth, Walter Brennan, Dan Duryea, Elsa Janssen, Ludwig Stössel, Virginia Gilmore.

«La gente tiene que vivir su propia vida. Nadie puede vivirla por ti. Nadie podría haber hecho del tío Otto un jugador de béisbol, y nadie puede hacer de mí otra cosa que un jugador de béisbol»

Con treinta y siete años, casi dos después de serle diagnosticada una esclerosis lateral amiotrófica que truncó prematuramente su carrera, Lou Gehrig fallecía en 1941 dejando tras de sí multitud de récords y un imborrable recuerdo como idolatrada estrella del béisbol. Vislumbrando una oportunidad de lucimiento para Gary Cooper, Samuel Goldwyn se apresuró a producir un apasionado biopic sobre su vida profesional y privada, desde su humilde infancia en el seno de un familia inmigrante alemana hasta su emocionante despedida en el estadio de los Yankees de Nueva York, con los que disputó dos mil ciento treinta partidos consecutivos durante diecisiete temporadas, catorce seguidas sin perder. Sam Wood supo alternar pinceladas de humor costumbrista y tiernos envites melodramáticos con dinámica solidez narrativa para llevar a buen puerto esta propagandística loa al pundonor y la tenacidad del ciudadano medio estadounidense, aducida bajo el tan cacareado dogma del sueño americano. Deliciosa presencia de Teresa Wright y loable contribución del también mítico jugador Babe Ruth, interpretándose a sí mismo.

Otras películas ambientadas en el mundo del BÉISBOL

Te compraré – Masaki Kobayashi (1956)
El mejor – Barry Levinson (1984)
Moneyball: Rompiendo las reglas – Bennett Miller (2011)

GUARDAESPALDAS (Green Book)

Persona que acompaña asiduamente a otra con la misión de protegerla. (RAE)

“Soy el campeón de la gente. Cualquiera se puede acercar a mí y decirme hola sin pagar. No hay guardaespaldas alrededor de este campeón”
Muhammad Ali (1942-) Exboxeador estadounidense

GREEN BOOK (Green Book) – 2018

Director Peter Farrelly
Guion Peter Farrelly, Brian Hayes Currie y Nick Vallelonga
Fotografía Sean Porter
Música Kris Bowers
Producción Universal/Participant Media/DreamWorks SKG/Innisfree Pictures/Wessler Entertainment
Nacionalidad Estados Unidos
Duración Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Iqbal Theba, Linda Cardellini, Ricky Muse, David Kallaway, Montrel Miller, Harrison Stone.

«Sólo relájate y disfrútalo. Mi padre solía decir, lo que sea que hagas, hazlo al cien por cien. Cuando trabajas, trabajas, cuando ríes, ríes, cuando comas, come como si fuera tu última comida.»

Independizado de su hermano Bobby, con el que revolucionó los cánones del absurdo a través de comedias tan banales y políticamente incorrectas como DOS TONTOS MUY TONTOS (1994) o ALGO PASA CON MARY (1998), Peter Farrelly inició su andadura en solitario con esta pragmática miscelánea de emotividad, agudeza y humanismo, cuyo rotundo éxito crítico y comercial la encarriló a alzarse con el Oscar a mejor película. Inspirada en unos verídicos recuerdos de infancia de Nick Vallelonga, describía la noble relación de camaradería que su progenitor (un rudo y glotón buscavidas italoamericano del Bronx) forjó en 1962 con el virtuoso y refinado pianista afroamericano Don Shirley tras aceptar acompañarlo como chófer/guardaespaldas en una aventurada gira por el profundo y segregado sur del país. Una complaciente radiografía tragicómica de los prejuicios enraizados en la sociedad estadounidense, que juega sus principales bazas en un guion tan hábil como armonioso, dotado de una óptima construcción de personajes, y en las portentosas caracterizaciones de sus protagonistas.

Otras películas que cuentan con la protección de un GUARDAESPALDAS

El guardaespaldas – Jean Pierre Melville (1963)
En la línea de fuego – Wolfgang Petersen (1993)
Balas sobre Broadway – Woody Allen (1994)