Intriga

POLAR (El confidente)

En la Francia de la segunda mitad de siglo XX se adoptó incluso un término propio para hablar de las películas de gánsteres: el Cine Polar. Se trata de una apócope de ‘policier’, es decir, el cine negro francés combinado con el realismo poético, que era la corriente cinematográfica imperante en el país galo antes de la Segunda Guerra Mundial. El detonante que hizo surgir el subgénero Polar fueron, cómo no, las películas policíacas de los años treinta y cuarenta importadas de Hollywood que tanto influyeron a espectadores y críticos franceses. A través de este género se adaptaron los cánones del noir clásico a la tradición y a la narrativa del cine francés dotándolo de una singularidad inconfundible. (alianzafrancesamalaga.es)

«El polar es género degenerado y bastardo, que toma prestado lo que quiere y más de la tradición del noir estadounidense y de la novela hard boiled, pero imprimiendo consciente e inconscientemente un sello de francesidad intrínseca en sus mejores (y en algunos de los peores) ejemplos.» (artículo El polar francés’: ¿cuál es el presente y el futuro del cine negro galo?)
Jesús Palacios (1964-) Escritor y crítico de cine español

EL CONFIDENTE (Le doulos) – 1962

Director Jean-Pierre Melville
Guion Jean-Pierre Melville
Fotografía Nicolas Hayer
Música Paul Misraki
Producción
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 108m. B/N
Reparto Jean-Paul Belmondo, Serge Reggiani, Michel Piccoli, Monique Hennessy, Jean Desailly, René Lefèvre, Philippe Nahon.

«Hay que elegir: morir o mentir.»

Las retorcidos, arteros y biliosos vínculos entre lealtad y felonía que confinan a un apesadumbrado criminal exconvicto (inmenso Reggiani) y a un impertérrito hampón metido a confidente (Belmondo), según la homónima novela policíaca del especialista Pierre Lesou, depararon la consagración del ‘polar’ melvilliano de acuerdo a un depurado prontuario estilístico basado en la sordidez atmosférica, el fatalismo existencial y la ambigüedad moral de sus personajes. Acogiéndose a una tenebrosa imaginería visual de notorio arraigo expresionista, propia del mejor clásico cine negro americano, el realizador parisino transitó el abrupto e inexorable sendero de la fatalidad con inequívoca sequedad dialéctica y ciertos visos de tragedia clásica para formular una turbia e intrincada radiografía de la traición. Un largometraje admirado por cineastas como Martin Scorsese, quien lo consideraba como su filme de gángsters predilecto, o Quentin Tarantino, que siempre se ha referido a él para mencionar su decisiva infuencia en la concepción de su brillante ópera prima, RESERVOIR DOGS.

Otras películas adscritas al POLAR francés

Rififí – Jules Dassin (1955)
Max y los chatarreros – Claude Sautet (1971)
Policía Python 357 – Alain Corneau (1976)

GLAMOUR (Atrapa a un ladrón)

Encanto natural que fascina. Originalmente se refería a un hechizo mágico u oculto que afectaba la percepción visual de una persona, mostrando los objetos percibidos de una manera diferente de la real y presentándolos de una manera atractiva, magnífica o glorificada. En el siglo XIX, glamour se redujo simplemente como un término que describía la belleza y la elegancia que conformaban las características de un objeto, de una manera ilusiva o romántica. se utiliza frecuentemente en la moda para designar las características atractivas de la forma de vestir de determinada época y mercado, el estilo y la belleza intrínseca; marcando la estética, el exceso, la vanidad, la atracción sexual y diversos aspectos de la cultura popular. (Wikipedia)

«¿Por qué hablas? ¿Por qué pierdes el tiempo? Diciendo lo mismo, debería ser un crimen. Nunca escuchas, en cambio tartamudeas. Como si fueras interesante y lleno de glamour» (canción Why do you talk?)
Lou Reed (1942-) Poeta, cantante, guitarrista y compositor de rock estadounidense

ATRAPA A UN LADRÓN (To catch a thief) – 1955

Director Alfred Hitchcock
Guion John Michael Hayes
Fotografía Robert Burks
Música Lyn Murray
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 97m. Color
Reparto Cary Grant, Grace Kelly, Brigitte Auber, Jessie Royce Landis, John Williams, Charles Vanel, Cosmo Sardo.

«¿Sabes? Tengo más o menos el mismo interés por las joyas que por la política, las carreras de caballos, la pintura moderna o las mujeres que necesitan emociones extrañas. ¡Ninguno!»

Solvente intriga con refinados toques de comedia romántica, basada en una novela homónima de David Dodge, que narraba la forzosa investigación que emprende un otrora famoso ladrón de guante blanco, lujosamente retirado en la Riviera francesa, para desenmascarar al enigmático responsable de unos robos cometidos con su sello personal, que, lógicamente, lo sitúan como único sospechoso para la policía. Los coloristas paisajes de la Costa Azul, maravillosamente fotografiados en Technicolor y VistaVision por Robert Burks, el sofisticado vestuario ideado por Edith Head o la palpable química que destilaba su carismática pareja protagonista, intensificada por unos diálogos repletos de ocurrencias y audaces dobles sentidos, convertían este refrescante juego de equívocos, seducciones y apariencias en una de las más rotundas manifestaciones del glamour clásico de Hollywood. Al poco tiempo de finalizar el rodaje, Grace Kelly (bellísima en su rol de caprichosa y pasional heredera estadounidense) conoció en Cannes al príncipe Rainiero III de Mónaco, con el que contraería matrimonio en 1956.

Otros clásicos hollywoodienses aderezados con una gran dosis de GLAMOUR

Gran hotel – Edmund Goulding (1932)
Gilda – Charles Vidor (1946)
Una cara con ángel – Stanley Donen (1957)

MODERNISMO (El reportero)

Movimiento artístico, principalmente arquitectónico y decorativo, surgido a finales del siglo XIX y que da lugar a una nueva estética basada en la inspiración en la naturaleza y en la incorporación, a un tiempo, de novedades industriales. (RAE)

“Desde hace más de un siglo el capitalismo está desgarrado por una crisis cultural profunda, abierta, que podemos resumir con una palabra, modernismo, esa nueva lógica artística a base de rupturas y discontinuidades, que se basa en la negación de la tradición, en el culto a la novedad y al cambio.”
Gilles Lipovetsky (1944-) Filósofo y sociólogo francés

EL REPORTERO (The passenger) – 1975

Director Michelangelo Antonioni
Guion Michelangelo Antonioni, Mark Peploe y Peter Wollen
Fotografía Luciano Tovoli
Música Ivan Vandor
Producción Compagnia Cinematografica Champion/C.I.P.I. Cinematográfica/Les Films Concordia
Nacionalidad Italia/ Francia/ España
Duración 119m. Color
Reparto Jack Nicholson, Maria Schneider, Jenny Runacre, Ambroise Bia, Steven Berkoff, Ian Hendry, José María Caffarel.

«Traducimos cada situación, cada experiencia, a los mismos viejos códigos. Simplemente nos condicionamos.»

Un desencantado periodista de investigación británico, destinado a un país del África subsahariana para entablar contacto con un grupo guerrillero, descubre la muerte súbita de su vecino de habitación y decide suplantar su identidad sin saber que se trata de un buscado traficante de armas. Londres, Munich, Barcelona y distintos parajes áridos de la geografía andaluza, principalmente de la provincia de Almería, emplazaban la errática andadura existencial del protagonista a lo largo de una intriga de enigmático y meditabundo halo nihilista, adherida al sempiterno estudio antonioniano sobre la incomunicación, la soledad y la desesperanza. El peculiar carisma de Jack Nicholson y la gratificante espontaneidad de Maria Schneider (emblemático deviene su encuentro en la incomparable azotea modernista de La Pedrera-Casa Milà de Antoni Gaudí) contrarrestaban un desarrollo argumental de copiosa premiosidad narrativa y arrogante discurso estético, cuyo punto más álgido reside en un elíptico, cautivador y prodigioso plano secuencia final de algo más de seis minutos de duración.

Otras películas donde aparecen emblemáticos edificios del MODERNISMO arquitectónico

¿Qué tal, pussycat? – Clive Donner (1965) / Le Castel Henriette de Héctor Guimard
Todo sobre mi madre – Pedro Almodóvar (1999) / Sagrada Familia de Antoni Gaudi
La chica danesa – Tom Hooper (2015) / Hotel Hannon de Jules Brunfaut

PSICOANÁLISIS (Recuerda)

Práctica terapéutica y técnica de investigación fundada alrededor de 1896 por el neurólogo austríaco Sigmund Freud. A partir del psicoanálisis se han desarrollado posteriormente diversas escuelas de psicología profunda o de orientación dinámica y analítica. Asimismo, la teoría ha influido sobre muchas otras escuelas psicológicas y de terapias no necesariamente psicoanalíticas. El psicoanálisis tiene como objetivo la investigación y el tratamiento de los problemas emocionales desde el punto de vista de la infancia de la persona, la interpretación de los sueños, los actos fallidos y la técnica de asociación libre, entre otras. (Wikipedia)

«En realidad el psicoanálisis es un método de investigación, un instrumento imparcial, como, por ejemplo, el cálculo infinitesimal.»
Sigmund Freud (1856-1939) Médico neurólogo austriaco de origen judío, padre del psicoanálisis

RECUERDA (Spellbound) – 1945

Director Alfred Hitchcock
Guion Ben Hecht
Fotografía George Barnes
Música Miklós Rózsa
Producción Selznick International Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 111m. B/N
Reparto Ingrid Bergman, Gregory Peck, Michael Chekov, Leo G. Carrol, Rhonda Fleming, John Emery, Wallace Ford.

«Las mujeres son las mejores psicoanalistas hasta que se enamoran. Después son las mejores pacientes.»

El tema del psicoanálisis freudiano, tan en boga en el cine hollywoodiense de los años cuarenta, encontró acomodo dentro del tradicional esbozo hitchcockiano del hombre perseguido por un crimen que no ha cometido (generalmente auxiliado por una mujer rubia enamorada) gracias a esta adaptación de la novela The house of Mr. Edwardes, escrita por John Palmer y Hilary St. George Saunders bajo el seudónimo de Francis Bleeding. A través de un rocambolesco guion, profuso en diálogos de carácter divulgativo sobre los enigmas del inconsciente, narraba la romántica y tenaz entrega de una atractiva psiquiatra por proteger la identidad de su amnésico amado, mientras lucha por detectar el origen del trauma que lo atormenta con un complejo de culpa. El inexpresable magnetismo de Ingrid Bergman y la apasionada partitura compuesta por Miklós Rozsa embellecen una intriga recordada por dos momentos inolvidables: la sucesión de puertas que se abren en la mente de la doctora como símbolo del descubrimiento de su sexualidad y la escena onírica concebida por Salvador Dalí, severamente recortada por Selznick de veinte minutos de metraje a tan solo dos.

Otras películas sobre PSICOANÁLISIS

Misterios de un alma – G.W.Pabst (1926)
A través del espejo – Robert Siodmak (1946)
Freud, pasión secreta – John Huston (1962)

FALSEDAD (Pánico en la escena)

Falta de verdad o autenticidad. (RAE)

“Puede ser que mi verdad sea para ti mentira. Puede ser, sí, la duda es el privilegio de quien ha vivido mucho, tal vez por eso no consigues convencerme para que acepte como certeza lo que me suena a falsedad.” (novela Caín)
José Saramago (1922-2010) Escritor, novelista, poeta, periodista y dramaturgo portugués

PÁNICO EN LA ESCENA (Stage fright) – 1950

Director Alfred Hitchcock
Guion Whitfield Cook
Fotografía Wilkie Cooper
Música Leighton Lucas
Producción Warner Bros/Transatlantic Pictures
Nacionalidad Reino Unido
Duración 110m. B/N
Reparto Marlene Dietrich, Jane Wyman, Michael Wilding, Richard Todd, Alastair Sim, Kay Walsh, Miles Malleson, Patricia Hitchcock.

«Parece todo tan maravilloso cuando estás absorbida por tu papel… Una buena trama, un reparto interesante y hasta un vestido un poco sucio… Desgraciadamente, Eva, en esta real y descarnada vida debemos enfrentarnos a la situación y a todas sus consecuencias.»

Después de dirigir ATORMENTADA, y, antes de retomar su fulgurante carrera hollywoodiense con EXTRAÑOS EN UN TREN, Hitchcock dio por finalizado un breve paréntesis en suelo británico con otro de sus tradicionales ejercicios narrativos de raíz escénica, en esta ocasión, basado en la novela Man running de Selwyn Jepson. La investigación del asesinato del marido de una estrella del music-hall, enmarcada dentro del mundillo teatral londinense, daba pie a una intriga admirablemente urdida a base de ingeniosos diálogos e imprevisibles giros de guion, en ocasiones, sustentados en recursos excesivamente arriesgados y no del todo nobles, como el falso flashback inicial, tradicionalmente esgrimido con miras a atribuirle una consideración de obra menor. Aún así, el maestro del suspense imprimió su característico sentido del humor, manejó con desenvoltura el plano subjetivo y sacó el máximo partido a un discutible reparto, reforzado con una excelente nómina de secundarios ingleses, del que sobresale una deslumbrante Marlene Dietrich cantando The laziest gal in town de Cole Porter.

Otras películas que se apoyan en la FALSEDAD de un flashback

El beso – Jacques Feyder (1929)
Sospechosos habituales – Bryan Singer (1995)
Identidad – James Mangold (2003)