Drama social

BIGAMIA (El bígamo)

Acto y estado de una persona que contrae un segundo matrimonio estando ya casada (…) En el campo del derecho, y más específicamente en el del derecho canónico, se contrapone a monogamia considerada por el cristianismo como la verdadera y única forma del matrimonio. De acuerdo en gran medida con esta tradición cristiana, la bigamia es un delito en Europa y en América, y en otros países con herencias jurídicas, culturales y religiosas diversas. (Wikipedia)

«Bigamia: Un error de gusto por el que la sabiduría del futuro impondrá un castigo llamado trigamia.»
Ambrose Bierce (1842-1913) Escritor estadounidense

EL BÍGAMO (The bigamist) – 1953

Director Ida Lupino
Guion Larry Marcus, Lou Schor y Collier Young
Fotografía George E. Diskant
Música Leith Stevens
Producción The Filmakers
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 80m. B/N
Reparto Joan Fontaine, Ida Lupino, Edmund Gwenn, Edmond O’Brien, Kenneth Tobey, Jane Darwell, Peggy Maley.

«¿Cómo puede un hombre llamar ‘esposa’ a una mujer durante ocho años, alguien a quien amas, que te ama, y decirle que debes divorciarte? Peor aún, le has sido infiel, vas a ser padre… ¿Cómo puedes herir tanto a alguien?»

Ocho meses después de estrenar una dignísima aportación a los complejos e indefinidos códigos del cine negro, EL AUTOESTOPISTA (1953), Ida Lupino reanudó su particular y valeroso involucramiento en temáticas sociales molestas, incluso prohibidas, con este audaz y reflexivo acercamiento al delito de bigamia, que figura como el penúltimo de los siete largometrajes de bajo presupuesto que conformaron su respetada filmografía y el único en el que se dirigió a sí misma. A través de una eficaz disposición narrativa en flashback, afrontaba con severo realismo, intensidad dramática y cierta ambivalencia moral la exposición de las circunstancias que llevaron a un indeciso representante comercial de electrodomésticos -convincente Edmond O’Brien como arquetipo de la solitud del ciudadano medio estadounidense- a sobrellevar un estresante doble vínculo matrimonial entre Los Angeles y San Francisco. Paradójicamente, el productor y guionista del filme, Collier Young, estuvo casado con los dos actrices protagonistas: se había divorciado de Lupino en 1951 y casado con Joan Fontaine poco antes del inicio del rodaje.

Otras películas sobre la BIGAMIA

Micki y Maude – Blake Edwards (1984)
Enemigos, una historia de amor – Paul Mazursky (1989)
Río escondido – Mercedes García Guevara (1999)

SUPERACIÓN (Billy Elliot [Quiero bailar])

1. Acto o proceso cuyo resultado implica triunfar en una situación que afecta directamente a los involucrados.
2. Capacidad del individuo para seguir adelante ante un hecho que impactó profundamente en su vida y/o estado emocional. (significado.com)
La superación personal es un proceso mediante el cual una persona experimenta una transformación que le permite evolucionar. Es decir, es el motor para alcanzar sus metas, objetivos y sueños en cualquier ámbito. (unade.edu.mx)

«La superación personal comienza en el momento en que decides ser tú mismo y dejar de compararte con los demás.»
Arnold Schwarzenegger (1947-) Actor, empresario, político y exfisicoculturista profesional austroestadounidense

BILLY ELLIOT (QUIERO BAILAR) (Billy Elliot) – 2000

Director Stephen Daldry
Guion Lee Hall
Fotografía Brian Tufano
Música Stephen Warbeck
Producción Working Title Films/BBC Film/The Arts Council/WT2
Nacionalidad Reino Unido
Duración 111m. Color
Reparto Jamie Bell, Julie Walters, Gary Lewis, Jamie Draven, Adam Cooper, Jean Heywood, Nicola Blackwell.
* T.Rex – Cosmic dancer

«Los sueños pueden cumplirse o no, pero lo importante es luchar por conseguirlos.»

Con una insigne trayectoria como director teatral a sus espaldas, Stephen Daldry debutó en el campo del largometraje conduciendo esta emotiva comedia dramática con rasgos costumbristas, inspirada en un relato de tintes autobiográficos escrito por Lee Hall, cuya exitosa repercusión internacional dio origen en 2005 a un no menos exultante musical con canciones compuestas por Elton John. Explotando los patrones narrativos esenciales para moldear historias de superación personal, habitualmente anexadas con problemáticas de índole social, describía con llano intimismo la pugna entre la perseverancia de un adolescente de Everington (condado de Durham) por consolidar su vocación en la danza clásica y la conservadora e irascible incomprensión de su viudo progenitor, abrumado por la huelga masiva que paralizó la industria del carbón (1984-1985) como desafío al gobierno de Thatcher. Extraordinaria interpretación del joven debutante Jamie Bell y antológica banda sonora, integrada por una inmejorable selección de temas de rock británico, entre ellos seis del emblemático y pionero grupo del glam T.Rex.

Otras películas sobre SUPERACIÓN PERSONAL

Forrest Gump – Robert Zemeckis (1994)
Million Dollar Baby – Clint Eastwood (2004)
La escafandra y la mariposa – Julian Schnabel (2007)

ESTIGMA (La mujer marcada)

Marca de deshonra o mala reputación. (RAE)
En sociología, estigma es una condición, atributo, rasgo o comportamiento que hace que la persona portadora sea incluida en una categoría social hacia cuyos miembros se genera una respuesta negativa y se la vea como inaceptable o inferior (…) Las personas estigmatizadas son enviadas al ostracismo, devaluadas, rechazadas y vilipendiadas (…) El estigma social afecta no sólo la salud psicológica sino también la salud física de la persona que sufre la condición. (Wikipedia)

“Yo he tenido que luchar para ser yo y que se me respete, y llevar ese estigma, para mí, es un orgullo. Llevar el nombre de lesbiana. No voy presumiendo, no lo voy pregonando, pero no lo niego.”
Chavela Vargas (1919-2012) Cantante mexicana

LA MUJER MARCADA (The scarlett letter) – 1926

Director Victor Sjöström
Guion Frances Marion
Fotografía Hendrik Sartov
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 98m. B/N
Reparto Lillian Gish, Lars Hanson, Henry B. Walthall, William H. Tooker, Marcelle Corday, Jules Cowles, James A. Marcus.

«Le he contado mis pensamientos (usted dice que son pecaminosos) pero, ¿por qué? ¿Por qué se nos enseña a avergonzarnos del amor?»

Obra cumbre de Nathaniel Hawthorne, considerada por muchos como la mejor novela norteamericana del siglo XIX, The scarlett letter ha sido objeto de numerosas adaptaciones al teatro, la ópera y el cine, entre ellas, versiones de realizadores como Wim Wenders (1973) o Roland Joffé (1995), pero ninguna ha conseguido equipararse en prestigio y trascendencia a esta libre traslación silente a cargo de Victor Sjöström. Haciendo gala de su luminosa expresividad y una admirable variedad de matices, Lilian Gish, fervorosa impulsora del proyecto, encarnaba con profuso vigor y entusiasmo a una costurera bostoniana cuyo marido ha desaparecido presumiblemente hace siete años, que, tras concebir una hija con otro hombre, será castigada como adúltera y condenada a llevar a una letra A como simbólico estigma de su vergüenza. Una lacerante crítica a la intolerancia y al puritanismo religioso en la Norteamérica del siglo XVII, materializada por el realizador sueco con poderoso énfasis dramático y un exquisito tratamiento formal, beneficiado por la siempre exquisita dirección artística del gran Cedric Gibbons.

Otras películas marcadas por un ESTIGMA

M, el vampiro de Düsseldorf – Fritz Lang (1931)
La profecía – Richard Donner (1976)
Wonder – Stephen Chbosky (2017)

MENSÚ (Prisioneros de la tierra)

Nombre que recibe el trabajador rural de la selva en la zona de Paraguay y las provincias argentinas de Corrientes y Misiones, y en particular el trabajador de las plantaciones de yerba mate. El término, de origen guaraní, proviene de la palabra española ‘mensual’, referida a la frecuencia del pago del salario. Históricamente, el trabajo del mensú ha sido tradicionalmente asimilado (y considerado) a un régimen servil o semi-esclavo. (Wikipedia)

«Selva, noche, luna pena en el yerbal. El silencio vibra en la soledad y el latir del monte quiebra la quietud con el canto triste del pobre mensú.» (canción El mensú)
Ramón Ayala (1945-) Acordeonista, cantante y compositor mexicano

PRISIONEROS DE LA TIERRA (Prisioneros de la tierra) – 1939

Director Mario Soffici
Guion Ulises Petit de Murat y Darío Quiroga
Fotografía Pablo Tabernero
Música Lucio Demare
Producción Pampa Films
Nacionalidad Argentina
Duración 85m. B/N
Reparto Homero Cárpena, Raúl De Lange, Roberto Fugazot, Elisa Galvé, Ángel Magaña, Francisco Petrone, Pepito Petray.

«Sacan el fruto de la tierra y oprimen a los nativos… ¡Dicen que los fantasmas señalan tesoros! Si encontráramos uno, nos iríamos al sur, allá lejos, donde la ley del hombre y la tierra son más humanos.»

Siguiendo la estela de crítica social emprendida con las apreciables VIENTO NORTE (1937) y KILOMETRO 111 (1938), Mario Soffici denunció la desalmada explotación sufrida por los mensúes reclutados para trabajar en las plantaciones de yerba mate del Alto Paraná a través de una miscelánea de elementos, situaciones y personajes procedentes de diversos cuentos de Horacio Quiroga, esencialmente de Un peón, Los destiladores de naranjas, Una bofetada y Los desterrados. Ambientada en la provincia argentina de Misiones, hacia 1915, asumía un sobrio naturalismo dramático de opresiva querencia fatalista con arrebatador poderío visual en aras a describir las dificultades para subsistir en aquel hostil y miserable entorno selvático, haciendo especial hincapié en la inviable historia de amor que florece entre un obrero y la hija de un médico alcohólico. El enorme valor artístico e historiográfico del filme quedó refrendado al ser elegido como el mejor largometraje argentino de todos los tiempos en las dos primeras encuestas (1977 y 1984) llevadas a cabo por el Museo del Cine Pablo Ducrós de Buenos Aires.

Otras películas estructuradas en torno a la figura del MENSÚ

Las aguas bajan turbias – Hugo del Carril (1952)
El trueno entre las hojas – Armando Bo (1958)
Los que vuelven – Laura Casabé (2019)

DESTIERRO (Cristo se paró en Éboli)

1. Acción y efecto de desterrar o desterrarse.
2. Pena que consiste en expulsar a alguien de un lugar o de un territorio determinado, para que temporal o perpetuamente resida fuera de él. (RAE)

“El destierro ilumina; la desgracia corrige.”
Victor Hugo (1802-1885) Poeta, dramaturgo y escritor francés

CRISTO SE PARÓ EN ÉBOLI (Cristo si è fermato a Eboli) – 1979

Director Francesco Rosi
Guion Francesco Rosi, Tonino Guerra y Raffaele La Capria
Fotografía Pasqualino De Santis
Música Piero Piccioni
Producción Rai Due/Vides Cinematografica/Action Films
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 150m. Color
Reparto Gian Maria Volonté, Paolo Bonacelli, Alain Cuny, Lea Massari, Irene Papas, François Simon, Stavros Tornes.

«Cuando estoy encerrado en una habitación, me complace volver con la memoria a aquel otro mundo atrancado en el dolor de las costumbres, negado a la historia y al Estado, eternamente paciente. A aquella tierra mía sin consuelo ni dulzura, donde el campesino vive en la miseria y en la lejanía su inmóvil cultura. En una tierra árida, ante la presencia de la muerte.»

Acusado de activismo y conspiración contra el régimen fascista en 1935, en los albores de la segunda guerra italo-etíope, el médico y pintor intelectual turinés Carlo Levi fue condenado al destierro en un rocoso e inhóspito pueblo de la región meridional de Lucania (en la actualidad Basilicata) llamado Aliano, donde pasó una larga temporada conviviendo con una comunidad campesina estancada en la miseria, el desamparo, la ignorancia y la superstición. La evocadora novela autobiográfica surgida de aquella reflexiva experiencia fue aprovechada por el comprometido Francesco Rosi (insignia del cine italiano de denuncia política) para modelar este drama social de carácter introspectivo y pertinente diagnosis antropológica, que, por una parte, calibraba la inusitada capacidad de empatía, solidaridad y entereza del ser humano, y, por otra, reprobaba la actitud imperialista del nacionalismo mussoliniano. Impresionante caracterización de Gian Maria Volonté para una emotiva y poética aproximación costumbrista, de parsimoniosa sencillez descriptiva y loable belleza visual.

Otras películas determinadas por un caso de DESTIERRO

La isla del viento – Manuel Menchón (2015)
El oficial y el espía – Roman Polanski (2019)
León Felipe. El poeta peregrino – Agustín Remesal (2020)