Drama social

VULNERABILIDAD (Lylia forever)

Cualidad de vulnerable, que, con mayor riesgo que el común, es susceptible de ser herido o lesionado, física o moralmente. (Wikipedia)

“Soy vulnerable a tu lado más amable, soy carcelero de tu lado más grosero, soy el soldado de tu lado más malvado y el arquitecto de tus lados incorrectos.” (canción La parte de adelante)
Andrés Calamaro (1961-) Músico, compositor, intérprete y productor argentino

LYLIA FOREVER (Lilja 4-ever) – 2002

Director Lukas Moodysson
Guion Lukas Moodysson
Fotografía Ulf Brantas
Música Nathan Larson
Producción Memfis Film/Det Danske Filminstitut/Film i Väst/Nordisk Film
Nacionalidad Suecia/ Dinamarca
Duración 109m. Color
Reparto Oksana Akinshina, Artiom Bogucharskij, Pavel Ponomarev, Elina Beninson, Ljubov Agapova.
* Rammstein – Mein herz brennt

«Me suicidé y fui al cielo, y sí, se está muy bien en el cielo. Pero me arrepiento, porque quería vivir en la tierra un poco más. Uno permanece muerto por toda la eternidad, pero solo vive un breve instante.»

Si bien se dio a conocer con FUCKING AMAL (1998), esperanzadora ópera prima sobre el despertar y la aceptación de la sexualidad en la adolescencia, Lukas Moodysson alcanzó el punto más álgido de su trayectoria como realizador con este implacable drama social sobre el desamparo y la vulnerabilidad juvenil frente a los envites de la vida moderna, tanto en la Rusia post-soviética como en la Europa Occidental. Poniendo de relieve una nítida voluntad de indignar y generar conciencia sin la necesidad de recurrir a posturas complacientes ni falsos sentimentalismos, adaptaba libremente el descorazonador ciclo real de adversidades que abordó una joven estonia de dieciséis años desde que fue abandonada por su madre en un barrio marginal periférico hasta que sucumbió a las falaces garras de la explotación sexual. Su alegórico tratamiento expresivo, influenciado por el Dogma 95, su ecléctica banda sonora y ciertas dosis de poesía en su tramo final atenuaban la desgarradora aspereza naturalista de esta candente denuncia contra la intolerable impunidad de la trata de personas.

Otras películas que reproducen distintas situaciones de VULNERABILIDAD

Las noches de Cabiria – Federico Fellini (1957)
Rompiendo las olas – Lars Von Trier (1996)
La muerte del Sr. Lazarescu – Cristi Puiu (2005)

SANIDAD (La muerte del Sr. Lazarescu)

Conjunto de servicios gubernativos ordenados para preservar la salud del común de los habitantes de la nación, de una provincia o de un municipio. (RAE)

«Los mismos que la privatizaron y la recortaron ahora dicen todo lo contrario, o sea, que ellos salvaron la sanidad e hicieron prodigios. Por tanto, la nueva normalidad se parece mucho a la vieja normalidad: ¡venga a mentir y adelante!»
Enric González (1959-) Periodista español

LA MUERTE DEL SR. LAZARESCU (Moartea domnului Lazarescu) – 2005

Director Cristi Puiu
Guion Cristi Puiu
Fotografía Andrei Butica y Oleg Mutu
Música Andreea Paduraru
Producción Mandragora Movies
Nacionalidad Rumanía
Duración 153m. Color
Reparto Ioan Fiscuteanu, Luminita Gheorghiu, Mimi Branescu, Dana Dogaru, Florin Zamfirescu, Bogdan Dumitrache.
* Margarita Pâslaru – Cum e oare?

«Perdona, pero creo que sé cuando un paciente está confundido o no. ¿Sabes qué? Mételo en la ambulancia, conduce durante una hora y cuando esté en coma, lo traes. No necesitaremos ni firmas ni parientes. De lo contrario, si no firma, no pienso operarlo.»

Inducido por su hipocondría ante diversas dolencias de carácter leve, Cristi Puiu visitó numerosos ambulatorios y hospitales e indagó compulsivamente sobre diversas enfermedades y sus tratamientos, forjándose una opinión poco favorable del sistema sanitario de su país. Aquella experiencia, combinada con un funesto caso verídico de 1997 que le sirvió como inspiración, fundamentaron el argumento de este desalentador drama con pinceladas de comedia negra, considerado como un título capital de la denominada ‘Nueva Ola rumana’. El pesadillesco periplo terminal por el inframundo clínico de un viudo y solitario jubilado sexagenario, inicio de una serie de ‘cuentos morales’ que su autor pensaba recopilar bajo el título de Seis historias de las afueras de Bucarest, proponía una puesta en escena de crudo hiperrealismo (escenarios naturales, cámara en mano, iluminación plana, creíbles interpretaciones…) para subrayar la deshumanización de la sociedad contemporánea a través de una feroz parábola sobre el burocratizado funcionamiento de la sanidad en la patria de los Cárpatos.

Otras películas que critican la SANIDAD del país

Darse cuenta – Alejandro Doria (1984) / Argentina
Sicko – Michael Moore (2007) / Estados Unidos
La mujer del chatarrero – Danis Tanovic (2013) / Bosnia y Herzegovina

CASTA (El vagabundo)

1. Ascendencia o linaje. Usado también referido a los irracionales.
2. En la India, grupo social al que se pertenece por nacimiento, y que, dentro de una etnia, se diferencia por su rango e impone la endogamia. (RAE)

“Que la esclavitud se proscriba para siempre y lo mismo la distinción de castas. Quedando todos iguales, y sólo distinguirá a un americano de otro el vicio y la virtud.”
José María Morelos (1765-1815) Sacerdote, militar insurgente y patriota mexicano

EL VAGABUNDO (Awaara) – 1951

Director Raj Kapoor
Guion Khwaja Ahmad Abbas
Fotografía Radhu Karmakar
Música Jaikishan Dayabhai Pankal y Shankarsingh Raghuwanshi
Producción All India Film Corporation/R.K. Films Ltd
Nacionalidad India
Duración 193m. B/N
Reparto Prithviraj Kapoor, Nargis Dutt, Raj Kapoor, K.N. Singh, Shashi Kapoor, Leela Mishra, Leela Chitnis.
* Mukesh – Aawara hoon

«Bueno o no, culpable o no, seas lo que seas, eres mío. Esto es un asunto del corazón y la balanza de la justicia no puede juzgarlo.»

Uno de los largometrajes más significativos e influyentes en la historia de la cinematografía india, particularmente reconocido en Asia y la antigua URSS, donde Raj Kapoor impulsó una novedosa fusión del emergente realismo social hindú con la ecléctica tradición bollywoodiense de coreografías festivas y conceptos escenográficos tan cuidados como exuberantes. Planteando una fábula moral en torno al triunfo del amor frente a los deleznables prejuicios y extravagancias de la clases pudientes, el filme proponía un melodrama entre castas con gratas pinceladas de comedia para narrar, a través de un larguísimo flashback, el complejo vínculo que une a un acaudalado juez de distrito con el delincuente al que procesan por haberlo intentado asesinar y la abogada que se presta a defenderlo en el juicio. Atemperados toques de slapstick y romanticismo a raudales conviven con números musicales tan hipnóticos como el premonitorio Naiya meri manjhdhar o el viaje al inframundo Tere bina aag yeh chadni y temas tan populares en su momento como Aawara hoon o la balada Hum tujhse kar ke.

Otros películas indias sobre el tema de CASTAS

Masaan – Neeraj Ghaywan (2015)
Señor – Rohena Gera (2018)
Tigre blanco – Ramin Bahrani (2021)

SUPREMACISMO (Arde Mississippi)

Ideología que defiende la preeminencia de un sector social sobre el resto, generalmente por razones de raza, sexo, origen o nacionalidad. (RAE)
El supremacismo blanco es una creencia que sostiene que las personas blancas son superiores en muchos aspectos a las personas de otras razas o etnias, y que, por lo tanto, deben dominar por sobre todas las etnias. Tiene sus raíces en el racismo científico, y con frecuencia se basa en argumentos pseudocientíficos. Como la mayoría de los movimientos similares, como el neonazismo, los supremacistas blancos se oponen a los miembros de otras etnias, así como a los judíos, gitanos y en algunas ocasiones a hispanos y musulmanes. (Wikipedia)

«La igualdad tiene que ser el nervio central de la democracia. Si no es así, se cuela el supremacismo.»
Nuria Varela (1967-) Escritora y periodista española

ARDE MISSISSIPPI (Mississippi burning) – 1988

Director Alan Parker
Guion Chris Gerolmo
Fotografía Peter Biziou
Música Trevor Jones
Producción Orion
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 128m. Color
Reparto Gene Hackman, Willem Dafoe, Frances McDormand, Brad Dourif, Michael Rooker, R. Lee Ermey, Stephen Tobolowsky.
* Mahalia Jackson – Take my hand

«La gente nos mira y solo ve fanáticos y racistas. El odio no es algo con lo que se nace. Se enseña. (…) A los siete años, te lo dicen suficientes veces, lo crees. Crees en el odio. Lo vives, lo respiras. Te casas con él.»

En un mismo año, la cinematografía hollywoodiense aportó dos significativos dramas rurales orientados a constatar la amenaza del supremacismo blanco en la intransigente América profunda: EL SENDERO DE LA TRAICIÓN, del siempre comprometido Costa-Gavras, no del todo persuasivo por su lánguida tediosidad, y este igualmente ambiguo, pero enérgico y apasionado thriller policíaco, que despunta como uno de los filmes más evocados del inclasificable Alan Parker. Renunciando a una objetividad analítica de los verídicos hechos a cambio de un eficaz enfoque de truculento maniqueísmo, el desigual realizador británico describía la convulsa investigación emprendida por dos agentes del FBI en la pequeña localidad sureña de Jessup, en 1964, para esclarecer la misteriosa desaparición de tres jóvenes activistas por los derechos civiles, uno de ellos de raza negra. Una esforzada reconstrucción de época, que incluía breves entrevistas a habitantes reales de la zona, potenciaba este crudo alegato contra el arraigo del odio racista y las vituperables actividades del Ku Klux Klan.

Otras películas que denuncian el SUPREMACISMO BLANCO

Malcolm X – Spike Lee (1992)
Tiempo de matar – Joel Schumacher (1996)
No soy tu enemigo – Robin Bissell (2019)

BRINDIS (Tres camaradas)

Momento de una celebración en el que los invitados levantan y acercan sus copas (o vasos) para así manifestar buenos deseos (…) Tras el acto es costumbre beber la bebida contenida en las copas o vasos. (Wikipedia)

«Tienes razón, nos faltaron unos postres, unos besos y el tiempo para sacarnos las telarañas de adentro. Y nos faltaron los brindis y nos sobraron los miedos… Nos debemos una charla con el corazón abierto.»
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor, poeta y pintor español

TRES CAMARADAS (Three comrades) – 1938

Director Frank Borzage
Guion F. Scott Fitzgerald y Edward E. Paramore Jr.
Fotografía Joseph Ruttenberg
Música Franz Waxman
Producción Metro-Goldwyn-Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 100m. B/N
Reparto Robert Taylor, Margaret Sullavan, Franchot Tone, Robert Young, Lionel Atwill, Guy Kibbee, Henry Hull.

«Brindo por aquellos que sueñan con regresar, y brindo por la paz que esperan encontrar ahora que la guerra ha terminado.»

Adaptación de la novela homónima de Erich Maria Remarque, producida por Joseph L. Mankiewicz, que rebosa sensibilidad, ternura y lirismo por sus cuatro costados al describir las experiencias vitales de tres apegados militares germanos durante el crispado período de entreguerras, otorgando especial preponderancia a la delicada historia de amor del más joven de ellos con una joven aristócrata aquejada de tuberculosis. Las consecuencias de enfrentarse a las adversidades de todo conflicto bélico planean sobre este bellísimo poema romántico, en el que la denuncia al implacable apogeo de la ideología nazi cede paso a la profundidad dramática de un intenso himno a la amistad pura e inquebrantable, del que emergen secuencias tan brillantes como las de la boda o el vengativo asesinato en el umbral de la iglesia. Conversaciones de poderoso aliento poético -en ocasiones, aderezadas con emotivos brindis- reunían a un memorable cuarteto interpretativo, donde sobresale la frágil, magnética y adorable presencia interpretativa de Margaret Sullavan.

Otras películas que contienen un recordado BRINDIS

Casablanca – Michael Curtiz (1942)
Los intocables de Eliot Ness – Brian De Palma (1987)
Cuatro bodas y un funeral – Mike Newell (1994)