Drama romántico

HUTSUL (Los corceles de fuego)

Grupo étnico ucraniano que desde hace siglos habitan las montañas de los Cárpatos en la región de Hutsúlshchina, en el sudoeste de Ucrania, pero también en el extremo norte de Rumanía, (en áreas de Bucovina y Maramures), así como en Eslovaquia y Polonia. (…) Hay varias hipótesis sobre el origen de los hutsules. De acuerdo a una de ellas, los hutsules son descendientes de la tribu eslava ‘ulich’, que se habían asentado previamente en el río Bug bajo la presión de los pechenegos. Los hutsules se identifican a sí mismos como parte de la etnia ucraniana, teniendo al mismo tiempo su identidad local como una sub-etnia. (Wikipedia)

«Es cierto que los mitos de Bucovina combinan narraciones e imágenes muy diversas: cuentos hutsul, relatos fabulosos de los rutenos, checos, polacos, alemanes, místicos judíos, etc. Estas son algunas de las numerosas fuentes de las que se nutre la identidad narrativa bucovina.»
Galyna Dranenko (-) Profesora ucraniana de estudios románicos y traducción

LOS CORCELES DE FUEGO (Tini zabutykh predkiv) – 1965

Director Sergei Parajanov
Guion Sergei Parajanov e Ivan Chendej
Fotografía Viktor Bestayev y Yuri Ilyenko
Música Miroslav Skorik
Producción Dovzhenko Film
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 97m. Color
Duración Ivan Mikolajchuk, Larisa Kadochnikova, Tatyana Bestayeva, Nikolai Grinko, Spartak Bagashvili.

«Satanás está entre la gente. ¡Eh ahí! ¿Lo ves? El dará dinero a Dios, pero a los pobres les saca hasta el alma misma.»

Rompiendo con la estricta doctrina creativa del realismo socialista, Sergei Parajanov realizó esta poética adaptación de la novela corta Sombras de ancestros olvidados del Mykhailo Kotsiubysnky, rubricando una poderosa oda rapsódica al folklore ucraniano que pervive aún a día de hoy como una de las obras sonoras más corpóreas, sensoriales y ensoñadoras de la cinematografía soviética. El virtuoso cineasta de origen armenio quedó fascinado por la hermosa naturaleza salvaje de Dzembronya, localidad ubicada en el óblast de Ivano-Frankivsk, puerta de entrada a los Cárpatos, y no dudó en ambientar allí la infausta relación de amor puro entre Iván y Marichka, marcada desde su más tierna infancia por la abrupta y resentida enemistad entre sus antagónicas familias. A través de una embriagadora utilización del color, el vestuario y la música, así como una pasmosa desenvoltura en el manejo de la cámara, recreaba con pletórico simbolismo descriptivo las costumbres y tradiciones de la ancestral cultura popular hutsul, haciendo especial hincapié en sus ceremonias y rituales tanto religiosos como paganos.

Otras películas sobre el pueblo HUTSUL

Przybleda – Jan Nowina-Przybylski (1933)
Oleksa Dovbush – Viktor Ivanov (1959)
Annychka – Boris Ivchenko (1969)

CHACRA (Lugares comunes)

Término español tomado del quechua ‘chakra’, que significa ‘granja, alquería, campo agrícola, tierra sembrada con semillas’, para designar a las propiedades de la tierras situadas usualmente en las periferias urbanas de la América hispana, que producían alimentos para el abastecimiento de las ciudades. El término se refiere normalmente a granjas ubicadas en terrenos comunes agrícolas, en diversas partes de Iberoamérica. Se empezó a usar en el virreinato del Perú y el término equivalente en las Antillas es conuco. Se suelen diferenciar de las estancias y de las haciendas por su tamaño y también por el tipo de producción y al mercado al que iba dirigido. Hoy en día, las chacras también se utilizan con frecuencia para la horticultura. (Wikipedia)

«La primavera acosa sus rincones como en las horas buenas, pero hoy es un mal día, y en las plantas, un muerto silencioso, como huésped sombrío, recupera el olvido y lo propaga, rompe la intimidad, abre las puertas, porque ya nadie vive en esta casa. Esta arteria vacía, isla del abandono, ésta es la chacra derribada, donde el ausente cabe con su dolor, su furia, y aún su mano trabaja.» (poema Chacra abandonada)
Juan José Manauta (1919-2013) Escritor y poeta argentino

LUGARES COMUNES (Lugares comunes) – 2002

Director Adolfo Aristarain
Guion Adolfo Aristarain y Kathy Saavedra
Fotografía Porfirio Enríquez
Producción Adolfo Aristarain, Tornasol Films, Sahazam Producciones y Pablo Larguia Producciones
Nacionalidad Argentina/ España
Duración 108m. Color
Reparto Federico Luppi, Mercedes Sampietro, Arturo Puig, Claudio Rissi, Pepe Soriano, Carlos Santamaría, Valentina Bassi.
* Agustín Lara – Amor de mis amores

«Si uno puede conservar la cordura y cumplir con normas y rutinas en las que no cree es porque la lucidez nos hace ver que la vida es tan banal que no se puede vivir como una tragedia.»

Un temperamental e idealista profesor de literatura universitario ve alterada su plácida vida urbana al lado de su comprensiva esposa (una asistenta social de origen catalán) desde el instante en el que le comunican su jubilación forzosa. La desalentadora incertidumbre que provoca la noticia llevará a la pareja a adquirir una chacra próxima a Villa Dolores (Córdoba) y emprender allí una vida austera, dedicada al cultivo de lavanda para perfume. Porfiando en la esencia retórica de su coherente e inequívoca orientación ideológica, en esta ocasión, sustentada en la novela El renacimiento de su primo Lorenzo F. Aristarain, el reconocido cineasta bonaerense suscribió un emotivo canto al amor y a la convivencia en la edad madura, a la cálida armonía de un idilio perenne cimentado en el respeto, la extrema complicidad y la mutua admiración. La maravillosas interpretaciones de la pareja protagonista enriquecen la delicadeza y ternura de un drama que aboga por la crítica social a través de unos diálogos cargados de penetrantes reflexiones filosóficas y desinhibidas objeciones morales.

Otras películas parcialmente ambientadas en una CHACRA

La chacra de don Bautista – Atilio Piacenza (1938)
El cielito – María Victoria Menis (2004)
La culpa del cordero – Gabriel Drak (2012)

GIRASOL (La felicidad)

Planta de tallo muy alto, terminado en una gran flor amarilla semejante a una margarita, que gira para estar de cara al sol y cuyas semillas son unas pipas negruzcas comestibles de las que se extrae aceite. (RAE)

“Mantenga su rostro al sol y no verá la sombra. Es lo que hacen los girasoles.”
Helen Keller (1880-1968) Escritora, activista política, y oradora estadounidense

LA FELICIDAD (Le bonheur) – 1965

Director Agnès Varda
Guion Agnès Varda
Fotografía Jean Rabier y Claude Beausoleil
Música Jean-Michel Defaye
Producción Parc Film
Nacionalidad Francia
Duración 80m. Color
Reparto Jean-Claude Drouot, Claire Drouot, Marie-France Boyer, Olivier Drouot, Sandrine Drouot, Paul Vecchiali, Marc Eyraud.
* Wolfgang Amadeus Mozart – Clarinet Quintet in A, KV 581

«Me has enseñado otro juego, nos parecemos más. Thérèse es como una planta resistente. Tú eres como un animal en libertad. Y, a mí, me gusta la naturaleza.»

Única representante femenina de la nouvelle vague, Agnès Varda alcanzó el punto más álgido de su experimental y subversiva esencia como cineasta al coronar este drama familiar de amargo fulgor romántico y perturbadores matices psicológicos, rotundamente adelantado a su época por la portentosa inventiva formal con la que supo encauzar su plácida sencillez narrativa. Amparándose en la desbordante intensidad cromática de una fotografía de bucólico aliento impresionista, realzada con vivos adornos florales (y especial predominio del girasol), reflexionaba sobre la dudosa capacidad de amar a dos personas a la vez a propósito del aciago ensimismamiento que abstrae a un joven carpintero provinciano, padre de dos criaturas, ante su egoísta e inconsciente deleite fugaz en compartir el dulce afecto de su esposa con la candente pasión por una atractiva empleada de correos. Un filme tan delicado como lacerante, armonizado con continuos acordes mozartianos y dignamente protagonizado por Jean-Claude Drouot, acompañado de su auténtica mujer e hijos.

Otras películas con presencia del GIRASOL

Doctor Zhivago – David Lean (1965)
Los girasoles – Vittorio De Sica (1970)
Sunflower – Zhang Yang (2005)

SENSACIÓN (Mala sangre)

1. Impresión que percibe un ser vivo cuando uno de sus órganos receptores es estimulado.
2. Percepción psíquica de un hecho.
3. Presentimiento de un hecho. (RAE)

“Juzgo todo por las sensaciones.»
Marqués de Sade (1740-1814) Filósofo y escritor francés

MALA SANGRE (Mauvais sang) – 1986

Director Leos Carax
Guion Leos Carax
Fotografía Jean-Yves Escoffier
Música Varios
Producción Les Films Plain Chant/Soprofilms/FR3 Films Production/UNITE 3/CNC/Sofima
Nacionalidad Francia/ Suiza
Duración 114m. Color
Reparto Denis Lavant, Michel Piccoli, Juliette Binoche, Julie Delpy, Hans Meyer, Serge Reggiani, Hugo Pratt.
* David Bowie – Modern love

«Hay momentos en los que no se puede cambiar nada, sin que cambie todo. Hay momentos en los que no se puede desatar nada, sin que se desate todo. Espero sobre todo que mis huellas sobre ti se borren. Sé que tu juventud conservará la sorpresa renovada de no entender nada, y eso está bien. No cuentes con que pase el tiempo. Muévete deprisa, deprisa…»

Dos años después de irrumpir con acometividad en la escena alternativa francesa, recuperando el espíritu de libertad creativa aflorado con la nouvelle vague, Leos Carax afianzó su candidatura a erigirse en uno de los realizadores más provocativos, vanidosos e imprevisibles del llamado posmodernismo cinematográfico con esta experimental y distópica fusión de thriller neo-noir y drama romántico, ambientada en un París abrumado por el calor asfixiante que suscita la perturbadora proximidad del cometa Halley. La captación de un trilero con facultades ventrílocuas como vital colaborador para materializar el plan tramado por dos veteranos ladrones (hacerse con el exclusivo antídoto de un virus que contagia a los que practican el amor sin sentimiento) actuaba como mera excusa para desplegar un poético y ambivalente entramado de sensaciones, matices y referencias. La ensoñadora belleza tanto de Julie Delpy como de Juliette Binoche, a la que el cineasta de Suresnes no cesa de acariciar fervorosamente con la cámara, atenuaba el exuberante grado de pretenciosidad que transmitía este estilizado y críptico manual sobre la pasión no correspondida.

Otras películas que despliegan un heterogéneo cúmulo de SENSACIONES

Mulholland drive – David Lynch (2001)
Laurence anyways – Xavier Dolan (2012)
Parásitos – Bong Joon-ho (2019)

PRECIOSISMO (La casa de las dagas voladoras)

1. Extremado atildamiento del estilo.
2. Refinamiento exagerado en el lenguaje, en el atuendo y en las maneras, característico de la alta sociedad francesa a mediados del siglo XVII. (RAE)

«Mi estilo musical es muy bastardo, muy poco purista. Se basa en el contraste entre intimidad, preciosismo y ruidismo.»
Christina Rosenvinge (1964-) Cantautora española

LA CASA DE LAS DAGA VOLADORAS (Shi mian mai fu) – 2004

Director Zhang Yimou
Guion Zhang Yimou, Li Feng y Wang Bin
Fotografía Zhao Xiaoding
Música Shigeru Umebayashi
Producción EDKO Film/Zhang Yimou Studio Production/Beijing New Picture Film/China Film Group/Elite Group Enterprises
Nacionalidad China/ Hong Kong
Duración 119m. Color
Reparto Zhang Ziyi, Takeshi Kaneshiro, Andy Lau, Song Dandan, Hao Baijie, Liu Ying, Li Qiang, Wang Kun.

«Un hombre de espíritu libre es como el viento: sigue adelante. No se detiene a pensar.»

En su particular revivificación del género wuxia, iniciada dos años antes con la placentera HERO, y, con el firme propósito de integrar una verdadera historia de amor dentro de un relato épico de artes marciales, Zhang Yimou fraguó esta epopeya histórico-romántica de conmovedora sensibilidad y apabullante preciosismo estético, ambientada en la China del 859 a.C., en plena decadencia de la otrora próspera y grandiosa dinastía Tang. El sofisticado vestuario de Emi Wada y la embelesadora gama cromática de Zhao Xiaoding contribuyeron a acrecentar la arrebatadora subyugación sensorial emanada del doloroso triángulo de sacrificio, pasión, odio y venganza que florece entre dos capitanes de la policía imperial y una enigmática muchacha invidente, presumible hija del líder de la rebelde y secreta organización del título, principal oponente al régimen corrupto del emperador. Cabe destacar el exotismo coreográfico de la sensual danza en la Casa de las Peonias, la poética suntuosidad del combate en el bosque de bambú o el azaroso climax nevado de la sobrecogedora lucha final.

Otras películas caracterizadas por su PRECIOSISMO estético

El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante – Peter Greenaway (1989)
El Gran Hotel Budapest – Wes Anderson (2014)
La favorita – Yorgos Lanthimos (2018)