Drama judicial

NEUROSIS (Rey y patria)

Trastorno mental o emocional caracterizado por ansiedad y miedo irracional, acompañado a veces por la necesidad de repetir innecesariamente algún tipo de conducta. (RAE)
La neurosis de guerra es un término acuñado en la Primera Guerra Mundial utilizado para describir el trastorno por estrés postraumático que afectó a muchos soldados durante la guerra, antes de que se descubriera dicha patología. Se trata de una reacción ante la intensidad de los bombardeos y la lucha que produce una impotencia que se traduce en pánico, estar asustado, sentir deseos de huir o en una falta de capacidad para razonar, dormir, caminar o hablar. (Wikipedia)

«En la Primera Guerra Mundial, lo llamaron neurosis de guerra. En la segunda, fatiga de combate. Después de Vietnam, trastorno de estrés postraumático.» (novela Home to Holly Springs)
Jan Karon (1937-) Novelista estadounidense

REY Y PATRIA (King and country) – 1964

Director Joseph Losey
Guion Evan Jones
Fotografía Denys N. Coop
Música Larry Adler
Producción American International
Nacionalidad Reino Unido
Duración 86m. B/N
Reparto Dirk Bogarde, Tom Courtenay, Leo McKern, Barry Foster, Peter Copley, Jeremy Spenser, James Villiers.

«Morimos para combatir la humillación de la patria. Perder la vida importa poco, aunque los jóvenes no lo creyéramos.»

Emblemático drama judicial de manifiesto sustrato antibelicista, basado en la pieza escénica Hamp de John Wilson y en la novela Return to the wood de James Lansdale Hodson, que giraba en torno al mezquino proceso sumario al que es sometido un soldado raso británico, en plena Primera Guerra Mundial, por desertar de los cruentos combates dirimidos en la sangrienta Batalla de Passchendaele, en 1917, supuestamente tras padecer un episodio de neurosis de guerra. A través de una atmósfera sombría, deprimente y claustrofóbica, Joseph Losey empleaba un montaje en paralelo para alternar las escenas del juicio con la ominosa e insalubre cotidianidad en las trincheras hasta rubricar una crítica de contundente y rigurosa verosimilitud humanista a la arbitrariedad e insensatez de los anacrónicos códigos militares. Engrandecida por su excelsitud tanto ambiental como dialéctica, e inevitablemente condicionada por su procedencia teatral, evidenciaba un altísimo nivel interpretativo, abanderado por la siempre elegante y mesurada amplitud gestual del gran Dirk Bogarde.

Otras películas que exploran la NEUROSIS DE GUERRA

La cruz de hierro – Sam Peckinpah (1977)
El cazador – Michael Cimino (1978)
Regeneration – Gillies MacKinnon (1997)

PROGRAMACIÓN (La red social)

Proceso de crear un conjunto de instrucciones que le dicen a una computadora como realizar algún tipo de tarea. Pero no solo la acción de escribir un código para que la computadora o el software lo ejecute. Incluye, además, todas las tareas necesarias para que el código funcione correctamente y cumpla el objetivo para el cual se escribió. En la actualidad, la noción de programación se encuentra muy asociada a la creación de aplicaciones de informática y videojuegos. (Wikipedia)

“La experiencia demuestra que el éxito de un curso de programación depende críticamente de la elección de los ejemplos que se utilice.”
Niklaus Wirth (1934-) Científico suizo de la computación

LA RED SOCIAL (The social network) – 2010

Director David Fincher
Guion Aaron Sorkin
Fotografía Jeff Cronenweth
Música Atticus Ross y Trent Reznor
Producción Columbia Pictures/Relativity Studios/Scott Rudin Productions/Trigger Street Productions/Michael De Luca Productions.
Duración 120m. Color
Reparto Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer, Max Minghella, Rashida Jones, Dakota Johnson.
* The White Stripes – Ball and biscuit

«Tienes parte de mi atención; tienes el mínimo. El resto de mi atención está en las oficinas de Facebook, donde mis compañeros y yo hacemos cosas que nadie en esta sala, incluyendo especialmente a tus clientes, es capaz de hacer intelectual o creativamente.»

A partir de un intachable guion de Aaron Sorkin, basado en la novela The accidental billionaires de Ben Mezrich, el incansable David Fincher realizó este atrayente drama biográfico sobre el creador, fundador, CEO y principal accionista de Facebook, Mark Zuckerberg. Sirviéndose de una prodigiosa estructura en flashbacks, enriquecida por un modélico uso del montaje paralelo, narraba el nacimiento en el campus universitario de Harvard de la revolucionaria y hoy gigantesca plataforma social de interacción comunicativa, su vertiginosa difusión internacional, su impresionante capacidad para generar ingresos y sus consecuentes problemas judiciales, focalizados esencialmente en dos despiadadas demandas legales (por robo y fraude) presentadas contra el hermético, arrogante e irrespetuoso genio de la programación informática. Una crónica de precipitado ritmo descriptivo sobe el ego, la ambición, el éxito y la traición, intensificada por una banda sonora de textura electrónica y admirablemente interpretada por un joven reparto, que incluía al cantante Justin Timberlake como el cofundador de Napster, Sean Parker.

Otras películas protagonizadas por un talento de la PROGRAMACIÓN

Matrix – Lilly Wachowski y Lana Wachowski (1999)
Ex Machina – Alex Garland (2014)
Steve Jobs – Danny Boyle (2015)

ESCEPTICISMO (El extranjero)

1. Desconfianza o duda de la verdad o eficacia de algo.
2. Doctrina que consiste en afirmar que la verdad no existe, o que, si existe, el ser humano es incapaz de conocerla. (RAE)

«El escepticismo es el primer paso en el camino de la filosofía.»
Denis Diderot (1713-1784)Escritor, filósofo y enciclopedista francés

EL EXTRANJERO (Lo straniero) – 1967

Director Luchino Visconti
Guion Luchino Visconti, Suso Cecchi d’Amico, Georges Conchon y Emmanuel Robles
Fotografía Giuseppe Rotunno
Música Piero Piccioni y Bruno Nicolai
Producción Dino De Laurentiis/Master Film/Marianne Productions/Casbah Film
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 105m. Color
Reparto Marcello Mastroianni, Anna Karina, Georges Wilson, Bernard Blier, Pierre Bertin, Georges Géret, Bruno Cremer.

«El pecado nada significa. Me han condenado por un acto que cometí y estoy pagando el precio. No se me puede pedir nada más.»

Indudablemente un Visconti menor, detractado tanto por la crítica como por los incondicionales del conde de Lonate Pozzolo, que embestía la célebre novela homónima de Albert Camus en torno al despropósito vital de un modesto oficinista galo afincado en Argel, en 1935, cuyo estoico y desencantado escepticismo lo induce a adentrarse sin motivo en los crudos vericuetos del crimen. Condicionado por la extrema fidelidad al relato que le impuso la viuda del escritor franco-argelino, a tal efecto llegó incluso a contratar a un guionista de su confianza, el exquisito director de ROCCO Y SUS HERMANOS consiguió reflejar el desapego y la vulnerabilidad del protagonista, aunque no acabó trasluciendo el paradigmático existencialismo incluso en esta sombría conjetura del peligro de vivir al margen de las convenciones sociales. Marcello Mastroianni plasmaba con fortaleza y credibilidad la indefensión del apático personaje, por otra parte, un ser humano tan libre como auténtico, en este intrépido alegato contra el abigarramiento, la fragilidad y el contrasentido de los sistemas de justicia.

Otras películas imbuidas de ESCEPTICISMO

De ilusión también se vive – George Seaton (1947)
Vértigo (De entre los muertos) – Alfred Hitchcock (1958)
No mires arriba – Adam McKay (2021)

ACUSACIÓN (El proceso Paradine)

Cargo que se formula ante autoridad competente contra una o varias personas determinadas, por considerarlas responsables de un delito o falta, con el objetivo de que se le aplique la sanción prevista. Esta persona recibe el nombre de acusado. (Wikipedia)

“Casi siempre. a las acciones de los malvados las persigue primeramente la sospecha, luego el rumor y la voz pública, la acusación después y, finalmente, la justicia”
Marco Tulio Cicerón (106 a.C. – 43 a.C.) Político, filósofo, escritor y orador romano

EL PROCESO PARADINE (The Paradine case) – 1947

Director Alfred Hitchcock
Guion David O. Selznick y Alma Reville.
Fotografía Lee Garmes
Música Franz Waxman
Producción ABC/David O. Selznick
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 125m. B/N
Reparto Gregory Peck, Ann Todd, Alida Valli, Charles Laughton, Charles Coburn, Ethel Barrymore, Louis Jourdan, Leo G. Carroll.

«Los mejores hombres siempre acaban con las peores mujeres»

La inevitable pugna entre la obsesiva meticulosidad de Hitchcock y el intrusivo autoritarismo megalomaníaco de David O. Selznick, contenida en sus tres brillantes colaboraciones previas, estalló por fin con este subestimado melodrama judicial, basado en una novela homónima de Robert S. Hichens. La imposición del productor de ciertos actores (Gregory Peck, entre ellos), su implicación en el guion o sus constantes interferencias en el rodaje no consiguieron aplacar la perversa inventiva y la pasión por el detalle ostentadas por el realizador británico para elucidar el paulatino proceso de degradación personal y profesional que sufre un prestigioso, honesto y felizmente casado jurista londinense tras aceptar la defensa de una misteriosa y altiva dama de la alta sociedad, acusada de haber envenenado a su invidente esposo. La clásica dicotomía entre razón y pasión dominaba una intriga de opresiva escenografía, enfermizo sentido de la moral y poderosa capacidad expresiva, especialmente palpable en la destreza de sus encuadres y en unos movimientos de cámara tan estilosos como innovadores.

Otras películas que describen la defensa de una ACUSACIÓN de asesinato

Testigo de cargo – Billy Wilder (1957)
El sargento negro – John Ford (1960)
Matar un ruiseñor – Robert Mulligan (1962)43

TURBA (Furia)

Muchedumbre de gente confusa y desordenada. (RAE)

«Debemos ordenar el caos. Y no tengo duda de que el mejor y más veloz método es implantar la ley del pueblo en vez de la de la turba»
Mahatma Gandhi (1869-1948) Abogado, pensador y político indio

FURIA (Fury) – 1936

Director Fritz Lang
Guion Fritz Lang y Bartlett Cormack
Fotografía Joseph Ruttenberg
Música Franz Waxman
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 94m. B/N
Reparto Sylvia Sidney, Spencer Tracy, Walter Abel, Bruce Cabot, Edward Ellis, Walter Brennan, George Walcott, Ward Bond.

«No son criminales. Eran parte de una turba. Y una turba no piensa, no tiene tiempo de pensar.»

Primera película hollywoodiense de Fritz Lang tras su huida del nazismo alemán, y, como la mayoría de sus trabajos rodados en Estados Unidos, una auténtica obra maestra de implacable rigor crítico, asombrosa pulcritud narrativa y sublime profundidad psicológica. El falso culpable y su pugna contra la fatalidad del destino,el complejo de culpabilidad o las hirientes contradicciones morales de una justicia habitualmente emponzoñada por los arteros intereses de la política, entre otros recurrentes temas langianos, aducían este crudo alegato contra la violencia y la histeria colectiva a través de la venganza que un hombre decente y emprendedor, injustamente acusado de secuestrar a una menor, emprende contra los principales responsables de la turba incontrolada que intentó quemarlo en la celda de la comisaría. Estupendas interpretaciones de la pareja protagonista y fascinante tratamiento estético, que, como es lógico, remitía a la formación expresionista de su autor, como se evidencia en la imponente secuencia del intento de linchamiento, al parecer, inspirado en un caso acontecido en California en 1933.

Otras películas que reflexionan sobre la transformación de la masa en TURBA

El doctor Frankenstein – James Whale (1931)
Incidente en Ox-Bow – William A. Wellman (1943)
El pozo de la angustia – Leo C. Popkin y Russell Rouse (1951)