Drama judicial

PATERNIDAD (Kramer contra Kramer)

Cualidad de padre o progenitor masculino (…) Relación que los hombres establecen con sus hijas e hijos en el marco de una práctica compleja en la que intervienen factores sociales y culturales, que además se transforman a lo largo del ciclo de vida tanto del padre como de los hijos o hijas. (Wikipedia)

«La paternidad, en medio de sus calvarios, proporcionan goces generosos que no comprendemos los que vivimos acorazados en nuestra prudente abstención.»
Emilia Pardo Bazán (1851-1921) Escritora española española

KRAMER CONTRA KRAMER (Kramer vs. Kramer) – 1979

Director Robert Benton
Guion Robert Benton
Fotografía Néstor Almendros
Música John Kander
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 104m. Color
Reparto Dustin Hoffman, Meryl Streep, Jane Alexander, JoBeth Williams, Howard Duff, Justin Henry.
* Henry Purcell – Sonata in D for trumpet and strings: II. Adagio

«He reflexionado mucho sobre qué es ser un buen padre. Se trata de constancia, de paciencia, de escuchar o fingir que lo haces cuando ya ni siquiera puedes escucharlo. Se trata de amor, como ha dicho ella. ¿Quién dice que la mujer tiene la exclusiva?»

En 1979, Robert Benton alcanzó el mayor éxito de su carrera como realizador con este penetrante y conmovedor drama en torno a la disolución de la unidad familiar, inspirado en la novela homónima de Avery Corman. Las repercusiones psicológicas y los intensos desafíos emocionales que este candente tema deja a su paso fueron abordados con un lúcido enfoque naturalista en aras a exponer el redescubrimiento de la paternidad de un ejecutivo publicitario neoyorquino, tras ser abandonado por su desubicada esposa, y la posterior contienda legal que enfrenta a ambos para obtener la custodia del menor. Angustia, culpa, rabia y dolor conviven con profunda sensibilidad y perspicacia en esta delicada exploración sobre la complejidad de las relaciones paternales post-divorcio, realzada por las formidables interpretaciones del trio protagonista. El filme generó un amplio debate social por desafiar los tradicionales roles de género y cierta polémica -especialmente en círculos feministas- al considerar deliberadamente sesgada su perspectiva de los hechos.

Otras películas que exploran el redescubrimiento de la PATERNIDAD

Luna de papel – Peter Bogdanovich (1973)
En busca de la felicidad – Gabriele Muccino (2006)
Wolfgang – Javier Ruiz Caldera (2025)

NEUROSIS (Rey y patria)

Trastorno mental o emocional caracterizado por ansiedad y miedo irracional, acompañado a veces por la necesidad de repetir innecesariamente algún tipo de conducta. (RAE)
La neurosis de guerra es un término acuñado en la Primera Guerra Mundial utilizado para describir el trastorno por estrés postraumático que afectó a muchos soldados durante la guerra, antes de que se descubriera dicha patología. Se trata de una reacción ante la intensidad de los bombardeos y la lucha que produce una impotencia que se traduce en pánico, estar asustado, sentir deseos de huir o en una falta de capacidad para razonar, dormir, caminar o hablar. (Wikipedia)

«En la Primera Guerra Mundial, lo llamaron neurosis de guerra. En la segunda, fatiga de combate. Después de Vietnam, trastorno de estrés postraumático.» (novela Home to Holly Springs)
Jan Karon (1937-) Novelista estadounidense

REY Y PATRIA (King and country) – 1964

Director Joseph Losey
Guion Evan Jones
Fotografía Denys N. Coop
Música Larry Adler
Producción American International
Nacionalidad Reino Unido
Duración 86m. B/N
Reparto Dirk Bogarde, Tom Courtenay, Leo McKern, Barry Foster, Peter Copley, Jeremy Spenser, James Villiers.

«Morimos para combatir la humillación de la patria. Perder la vida importa poco, aunque los jóvenes no lo creyéramos.»

Emblemático drama judicial de manifiesto sustrato antibelicista, basado en la pieza escénica Hamp de John Wilson y en la novela Return to the wood de James Lansdale Hodson, que giraba en torno al mezquino proceso sumario al que es sometido un soldado raso británico, en plena Primera Guerra Mundial, por desertar de los cruentos combates dirimidos en la sangrienta Batalla de Passchendaele, en 1917, supuestamente tras padecer un episodio de neurosis de guerra. A través de una atmósfera sombría, deprimente y claustrofóbica, Joseph Losey empleaba un montaje en paralelo para alternar las escenas del juicio con la ominosa e insalubre cotidianidad en las trincheras hasta rubricar una crítica de contundente y rigurosa verosimilitud humanista a la arbitrariedad e insensatez de los anacrónicos códigos militares. Engrandecida por su excelsitud tanto ambiental como dialéctica, e inevitablemente condicionada por su procedencia teatral, evidenciaba un altísimo nivel interpretativo, abanderado por la siempre elegante y mesurada amplitud gestual del gran Dirk Bogarde.

Otras películas que exploran la NEUROSIS DE GUERRA

La cruz de hierro – Sam Peckinpah (1977)
El cazador – Michael Cimino (1978)
Regeneration – Gillies MacKinnon (1997)

PROGRAMACIÓN (La red social)

Proceso de crear un conjunto de instrucciones que le dicen a una computadora como realizar algún tipo de tarea. Pero no solo la acción de escribir un código para que la computadora o el software lo ejecute. Incluye, además, todas las tareas necesarias para que el código funcione correctamente y cumpla el objetivo para el cual se escribió. En la actualidad, la noción de programación se encuentra muy asociada a la creación de aplicaciones de informática y videojuegos. (Wikipedia)

“La experiencia demuestra que el éxito de un curso de programación depende críticamente de la elección de los ejemplos que se utilice.”
Niklaus Wirth (1934-) Científico suizo de la computación

LA RED SOCIAL (The social network) – 2010

Director David Fincher
Guion Aaron Sorkin
Fotografía Jeff Cronenweth
Música Atticus Ross y Trent Reznor
Producción Columbia Pictures/Relativity Studios/Scott Rudin Productions/Trigger Street Productions/Michael De Luca Productions.
Duración 120m. Color
Reparto Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer, Max Minghella, Rashida Jones, Dakota Johnson.
* The White Stripes – Ball and biscuit

«Tienes parte de mi atención; tienes el mínimo. El resto de mi atención está en las oficinas de Facebook, donde mis compañeros y yo hacemos cosas que nadie en esta sala, incluyendo especialmente a tus clientes, es capaz de hacer intelectual o creativamente.»

A partir de un intachable guion de Aaron Sorkin, basado en la novela The accidental billionaires de Ben Mezrich, el incansable David Fincher realizó este atrayente drama biográfico sobre el creador, fundador, CEO y principal accionista de Facebook, Mark Zuckerberg. Sirviéndose de una prodigiosa estructura en flashbacks, enriquecida por un modélico uso del montaje paralelo, narraba el nacimiento en el campus universitario de Harvard de la revolucionaria y hoy gigantesca plataforma social de interacción comunicativa, su vertiginosa difusión internacional, su impresionante capacidad para generar ingresos y sus consecuentes problemas judiciales, focalizados esencialmente en dos despiadadas demandas legales (por robo y fraude) presentadas contra el hermético, arrogante e irrespetuoso genio de la programación informática. Una crónica de precipitado ritmo descriptivo sobe el ego, la ambición, el éxito y la traición, intensificada por una banda sonora de textura electrónica y admirablemente interpretada por un joven reparto, que incluía al cantante Justin Timberlake como el cofundador de Napster, Sean Parker.

Otras películas protagonizadas por un talento de la PROGRAMACIÓN

Matrix – Lilly Wachowski y Lana Wachowski (1999)
Ex Machina – Alex Garland (2014)
Steve Jobs – Danny Boyle (2015)

ESCEPTICISMO (El extranjero)

1. Desconfianza o duda de la verdad o eficacia de algo.
2. Doctrina que consiste en afirmar que la verdad no existe, o que, si existe, el ser humano es incapaz de conocerla. (RAE)

«El escepticismo es el primer paso en el camino de la filosofía.»
Denis Diderot (1713-1784)Escritor, filósofo y enciclopedista francés

EL EXTRANJERO (Lo straniero) – 1967

Director Luchino Visconti
Guion Luchino Visconti, Suso Cecchi d’Amico, Georges Conchon y Emmanuel Robles
Fotografía Giuseppe Rotunno
Música Piero Piccioni y Bruno Nicolai
Producción Dino De Laurentiis/Master Film/Marianne Productions/Casbah Film
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 105m. Color
Reparto Marcello Mastroianni, Anna Karina, Georges Wilson, Bernard Blier, Pierre Bertin, Georges Géret, Bruno Cremer.

«El pecado nada significa. Me han condenado por un acto que cometí y estoy pagando el precio. No se me puede pedir nada más.»

Indudablemente un Visconti menor, detractado tanto por la crítica como por los incondicionales del conde de Lonate Pozzolo, que embestía la célebre novela homónima de Albert Camus en torno al despropósito vital de un modesto oficinista galo afincado en Argel, en 1935, cuyo estoico y desencantado escepticismo lo induce a adentrarse sin motivo en los crudos vericuetos del crimen. Condicionado por la extrema fidelidad al relato que le impuso la viuda del escritor franco-argelino, a tal efecto llegó incluso a contratar a un guionista de su confianza, el exquisito director de ROCCO Y SUS HERMANOS consiguió reflejar el desapego y la vulnerabilidad del protagonista, aunque no acabó trasluciendo el paradigmático existencialismo incluso en esta sombría conjetura del peligro de vivir al margen de las convenciones sociales. Marcello Mastroianni plasmaba con fortaleza y credibilidad la indefensión del apático personaje, por otra parte, un ser humano tan libre como auténtico, en este intrépido alegato contra el abigarramiento, la fragilidad y el contrasentido de los sistemas de justicia.

Otras películas imbuidas de ESCEPTICISMO

De ilusión también se vive – George Seaton (1947)
Vértigo (De entre los muertos) – Alfred Hitchcock (1958)
No mires arriba – Adam McKay (2021)

ACUSACIÓN (El proceso Paradine)

Cargo que se formula ante autoridad competente contra una o varias personas determinadas, por considerarlas responsables de un delito o falta, con el objetivo de que se le aplique la sanción prevista. Esta persona recibe el nombre de acusado. (Wikipedia)

“Casi siempre. a las acciones de los malvados las persigue primeramente la sospecha, luego el rumor y la voz pública, la acusación después y, finalmente, la justicia”
Marco Tulio Cicerón (106 a.C. – 43 a.C.) Político, filósofo, escritor y orador romano

EL PROCESO PARADINE (The Paradine case) – 1947

Director Alfred Hitchcock
Guion David O. Selznick y Alma Reville.
Fotografía Lee Garmes
Música Franz Waxman
Producción ABC/David O. Selznick
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 125m. B/N
Reparto Gregory Peck, Ann Todd, Alida Valli, Charles Laughton, Charles Coburn, Ethel Barrymore, Louis Jourdan, Leo G. Carroll.

«Los mejores hombres siempre acaban con las peores mujeres»

La inevitable pugna entre la obsesiva meticulosidad de Hitchcock y el intrusivo autoritarismo megalomaníaco de David O. Selznick, contenida en sus tres brillantes colaboraciones previas, estalló por fin con este subestimado melodrama judicial, basado en una novela homónima de Robert S. Hichens. La imposición del productor de ciertos actores (Gregory Peck, entre ellos), su implicación en el guion o sus constantes interferencias en el rodaje no consiguieron aplacar la perversa inventiva y la pasión por el detalle ostentadas por el realizador británico para elucidar el paulatino proceso de degradación personal y profesional que sufre un prestigioso, honesto y felizmente casado jurista londinense tras aceptar la defensa de una misteriosa y altiva dama de la alta sociedad, acusada de haber envenenado a su invidente esposo. La clásica dicotomía entre razón y pasión dominaba una intriga de opresiva escenografía, enfermizo sentido de la moral y poderosa capacidad expresiva, especialmente palpable en la destreza de sus encuadres y en unos movimientos de cámara tan estilosos como innovadores.

Otras películas que describen la defensa de una ACUSACIÓN de asesinato

Testigo de cargo – Billy Wilder (1957)
El sargento negro – John Ford (1960)
Matar un ruiseñor – Robert Mulligan (1962)43