Drama fantástico

ESPÍRITU (El más allá)

Supuesta entidad no corpórea que aparece en muchas religiones. En algunas partes del mundo se cree que los espíritus son capaces de poseer a las personas. Históricamente, los espíritus han sido atribuidos un número de poderes, tanto sobre la naturaleza como sobre seres humanos. Muchas veces se dice que los poderes de un espíritu están ligados a su propósito de creación (…) La palabra espíritu viene del Latín ‘spiritus’, que significa aliento o respiro, y como el aliento es sinónimo de vida, la palabra denota que el alma que sigue viviendo se separa del cuerpo muerto o cadáver, pero como tiene aliento metafóricamente se entiende que sigue viva. (Wikipedia)

«Espíritu sin nombre, indefinible esencia, yo vivo con la vida sin formas de la idea. Yo nado en el vacío, del sol tiemblo en la hoguera, palpito entre las sombras y floto con las nieblas» (poema Espíritu sin nombre)
Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) Poeta y narrador español

EL MÁS ALLÁ (Kwaidan) – 1964

kwaidan

Director Masaki Kobayashi
Guion Yôko Mizuki
Fotografía Yoshio Miyajima
Música Tôru Takemitsu
Producción Toho/Bungei/Toyo Kogyo Kabushiki Kaisha/Ninjin Club
Nacionalidad Japón
Duración 164m. Color
Reparto Rentaro Mikuni, Michiyo Aratama, Misako Watanabe, Tatsuya Nakadai, Keiko Kishi, Katsuo Nakamura, Kanemon Nakamura.

«No debes mover un músculo, ni gritar, ni revolverte. Para librarte de los espíritus debes mantener la calma, y no pedir auxilio»

Maravilloso drama sobrenatural integrado por cuatro episodios independientes, inspirados a su vez en sendos relatos sobrenaturales que Lafcadio Hearn compuso aglutinando tradiciones y leyendas japonesas: Pelo negro, narra el arrepentimiento de un ambicioso samurái por haber abandonado a su esposa para casarse con la hija del gobernador; La mujer de la nieve, acerca de la intempestiva visita que reciben dos leñadores, padre e hijo, por parte de una fantasmagórica dama; Hoichi el desorejado, probablemente el mejor, que describe cómo un cantor invidente es acusado por brujería, y, En una taza de té, sobre un guerrero que es poseído por la misteriosa imagen que se refleja en el recipiente del título. Kobayashi acabó prácticamente arruinado tras culminar esta dificultosa e inacabable producción, en la que la pulcritud visual y la sabia utilización de sus decorados, diseñados por el propio cineasta, se ponían al servicio de la plasmación de una atmósfera onírica de irresistible trazo romántico. Destacar la suntuosa utilización de la luz y el color en Scope a cargo de Yoshio Miyajima.

Otras películas sobre ESPÍRITUS

Suspense – Jack Clayton (1961)
La mansión encantada – Robert Wise (1963)
Giuletta de los espíritus – Federico Fellini (1965)

REFLEJO (El estudiante de Praga)

Luz reflejada, o en su defecto la imagen de algo o de alguien reflejada en una superficie, por ejemplo en un espejo. (definicionabc.com)

“La vida es un espejo y no vemos prójimo más que en nuestro propio reflejo”
Florence Scovel Shinn (1871-1940) Artista e ilustradora estadounidense

EL ESTUDIANTE DE PRAGA (Der student von Prag) – 1913

praga

Director Paul Wegener y Stellan Rye
Guion Paul Wegener y Hans Heinz Ewers
Fotografía Guido Seber
Música Josef Weiss
Producción Deutsche Bioscop GmbH
Nacionalidad Alemania
Duración 58m. B/N
Reparto Paul Wegener, John Gottowt, Lyda Salmonova, Grete Berger, Fritz Weidemann, Lothar Körner, Werner Kraub.

«Declaro haber recibido 10.000 florines de oro. A cambio concedo al Sr. Scapinelli el derecho de llevarse cualquier cosa de esta habitación que le agrade. Praga, 13 de mayo de 1820»

La vulgaridad que imperaba en el cine alemán de la época se vio truncada por este claustrofóbico drama de terror gótico sobre la historia del desventurado estudiante Balduino, que, por motivos económicos y amorosos, vendía su imagen reflejada en un espejo a un extraño personaje de oscuras credenciales, según el relato Peter Schlemihls wundersame Geschichte del poeta Aldebert von Chamisso. Elementos misteriosos y espectrales se fundieron con irrealidad poética y una portentosa definición del espíritu romántico para culminar una obra trascendental en el devenir de la cinematografía germana, pues su eminente e innovadora calidad plástica ejercería como precursora del glorioso movimiento expresionista. Fruto de una provechosa colaboración entre el renombrado actor, director y guionista Paul Wegener y el cineasta danés Stellan Rye, captaba la atmósfera fantástica a través de una indeclinable alteración de la realidad objetiva y un portentoso dominio del claroscuro, proponiendo secuencias tan ofuscadoras como la del viejo cementerio judío de Praga. Trece años más tarde, Henrik Galeen recuperaría la faustiana historia como vehículo de lucimiento para Conrad Veidt en una versión notable, aunque sensiblemente inferior.

Otras películas aderezadas con REFLEJOS

Reflejos en un ojo dorado – John Huston (1967)
Reflejos (Mirrors) – Alexandre Aja (2008)
Cisne negro – Darren Aronofsky (2010)

FANTASMA (El sexto sentido)

Los fantasmas, en el folclore de muchas culturas, son supuestos espíritus o almas desencarnadas de seres muertos (más raramente aún vivos) que se manifiestan entre los vivos de forma perceptible (por ejemplo, tomando una apariencia visible, produciendo sonidos o aromas o desplazando objetos —poltergeist—), principalmente en lugares que frecuentaban en vida, o en asociación con sus personas cercanas. (Wikipedia)

“Entonces, ¿qué es un fantasma? Creo que un fantasma es alguien que murió de forma violenta o inesperada con un asunto pendiente entre manos, que no puede descansar hasta que lo haya acabado o solucionado”
Douglas Adams (1952-2001) Escritor y guionista radiofónico inglés

EL SEXTO SENTIDO (The sixth sense) – 1999

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Director M. Night Shyamalan
Guion M. Night Shyamalan
Fotografía Tak Fujimoto
Música James Newton Howard
Producción Hollywood Pictures/Spyglass Entertainment/Kennedy/Marshall
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 107m. Color
Reparto Bruce Willis, Haley Joel Osment, Toni Collette, Olivia Williams, Bruce Norris, Trevor Morgan, Donnie Wahlberg, Mischa Barton.

«Creo que ya puedo irme. Sólo necesitaba hacer un par de cosas. Necesitaba ayudar a alguien. Y creo que ya lo hice. Y necesitaba decirte algo: nunca estuviste en segundo lugar. Nunca»

Evidenciando un inusual talento a la hora de manejar los delicados resortes del horror sugerido, M. Night Shyamalan pretendió regenerar y ennoblecer el cine de fantasmas moderno con su tercera película, donde describía la relación de afecto y ayuda recíproca que se establecía entre un despavorido muchacho de ocho años, atormentado por la visión de espectros que le provoca su hipersensibilidad paranormal, y un psicólogo infantil de Philadelphia en evidente estado de desasosiego existencial por culpa de un traumático fracaso profesional. Apelando a un entramado técnico basado en la ocultación de diversos detalles y su consecuente resolución sorpresiva, el realizador norteamericano de origen hindú implantó un particular estilo basado en la creación de atmósferas fascinantes, gélidas e inquietantes, de hipnótico tratamiento estético y poseedoras de un lastimoso, poético e intrincado misticismo, atenuado en originalidad e inventiva con la paulatina irrupción de sus ulteriores fábulas: EL PROTEGIDO (2000), SEÑALES (2002), EL BOSQUE (2004), LA JOVEN DEL AGUA (2006), etc.

Otras películas sobre FANTASMAS

El fantasma y la señora Muir – Joseph L. Mankiewicz (1947)
Suspense – Jack Clayton (1961)
El resplandor – Stanley Kubrick (1980)

PEINADO (Cabeza borradora)

Forma de cortarse o arreglarse el cabello. A diferencia de otros animales, los seres humanos de muchas culturas cortan su pelo, en vez de dejarlo crecer naturalmente. Los estilos del pelo se usan frecuentemente como seña de identidad cultural, social o étnica y pueden reflejar el estatus social y la individualidad (…) Generalmente, los estilos de pelo se ajustan a influencias culturales asignadas al hombre y la mujer. Las tendencias de la moda también pueden tener una gran influencia sobre la persona. (Wikipedia)

«Me gustaban las canciones de amor, me gustaban esos raros peinados nuevos. De chiquito fui aviador, pero ahora soy un enfermero»
Charly García (1951-) Intérprete, compositor y productor argentino de rock

CABEZA BORRADORA (Eraserhead) – 1977

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Director David Lynch
Guion David Lynch
Fotografía Frederick Elmes y Herbert Cardwell
Música David Lynch y Peter Ivers
Producción Avanced Film
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 90m. B/N
Reparto Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Judith Anna Roberts, Jeanne Bates, Laurel Near, V. Phipps-Wilson, Thomas Coulson.

«Henry, ¿puedo hablarte un minuto? Aquí. ¿Tuvisteis tú y Mary relaciones sexuales?»

Tras un arduo rodaje de casi seis años de duración, David Lynch inició su visionaria e inclasificable andadura como cronista de pesadillas con este alucinante drama cotidiano de orla experimental, que, a la postre, destacaría como una de las obras más excepcionales e innovadoras derivadas del movimiento underground norteamericano. La siniestra y desasosegadora historia de un mediocre personaje de imposible peinado, involuntario progenitor de una monstruosa criatura mutante de constitución fálica y llanto abominable, deviene una pesadilla malsana tejida con múltiples e inabarcables matices que sumerge al espectador en los rincones más recónditos y misteriosos del alma humana. Una fotografía de evidente propensión expresionista y una banda sonora integrada por una constante reproducción de contaminantes sonidos industriales acabaron de rematar esta nociva y surrealista aleación de irracionalidad, pesimismo y demencia, que pregonaba el espíritu transgresor y nihilista que su autor desarrollaría con posterioridad y, que, inevitablemente, acabaría escapándosele de las manos.

Otras películas con protagonista de estrambótico PEINADO

La guerra de las galaxias – George Lucas (1977)
Eduardo Manostijeras – Tim Burton (1990)
No es país para viejos – Joel Coen (2007)

INSECTO (La humanidad en peligro)

Los insectos son una clase de animales invertebrados del filo de los artrópodos, caracterizados por presentar un par de antenas, tres pares de patas y dos pares de alas (que, no obstante, pueden reducirse o faltar). La ciencia que estudia los insectos se denomina entomología (…) Los insectos comprenden el grupo de animales más diverso de la Tierra, son muy diversos con aproximadamente un millón de especies descritas, más que todos los demás grupos de animales juntos, y con estimaciones de hasta 30 millones de especies no descritas, con lo que, potencialmente, representarían más del 90 % de las formas de vida del planeta. (Wikipedia)

“¿Qué sería de nuestras tragedias si un insecto nos presentara las suyas?”
Emil Cioran (1911-1995) Escritor y filósofo rumano

LA HUMANIDAD EN PELIGRO (Them) – 1954

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Director Gordon Douglas
Guion Ted Sherdeman
Fotografía Sid Hickox
Música Bronislau Kaper
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 94m. B/N
Reparto James Whitmore, Edmund Gwenn, Joan Waldon, Joan Arness, Chris Drake, Onslow Stevens, Sean McClorey, Sandy Descher.

«Ninguna de las hormigas vistas previamente por el hombre eran mayores de una pulgada de largo; muchas incluso por debajo de ese tamaño. Pero incluso la más diminuta de ellas tiene un instinto y talento para la industria, para la organización social y el salvajismo que demuestra la debilidad del hombre en su comparación»

Si bien la escasa reputación crítica de Gordon Douglas emanó de su meritoria contribución al western, no llegó a firmar su particular obra maestra hasta la aparición de esta oportuna incursión dentro del cine de ciencia-ficción, que merece figurar con todos los honores entre aquellos indelebles clásicos del fantástico de serie B surgidos en la fructífera década de los cincuenta. Como consecuencia de la sensación de desasosiego que suscitaba el riesgo nuclear de la guerra fría, emergieron entonces un sinfín de argumentos en los que la sociedad era atemorizada por engendros de toda índole, como este eficaz guión basado en la adaptación que Russell Hughes hizo de una idea de George Worthing Yates, donde la amenaza residía en una plaga de insectos agigantados a causa de un experimento radiactivo. Relegando a un segundo plano los efectos especiales de Ralph Ayres, el film destacaba por la credibilidad, coherencia y precisión narrativa con la que desarrollaba su urdimbre catastrofista desde la magnífica secuencia inicial en el inclemente desierto de Nuevo Mexico.

Otras películas sobre INSECTOS

Cuando ruge la marabunta – Byron Haskin (1954)
Ángeles e insectos – Philip Haas (1995)
Mimic – Guillermo del Toro (1997)