Drama familiar

MEDIOMETRAJE (Children)

Película con una duración intermedia entre el cortometraje y el largometraje.1 De acuerdo con la norma impuesta por la industrialización del cine, debido a la duración, por lo general un mediometraje puede ser distribuido comercialmente solo si se combina con otros cortometrajes o mediometrajes. (Wikipedia)

«Escucha el pianito soñar en la casa que amamos amar. Todo tiempo es precioso. La vida es un mediometraje. Tenemos que poner el color, siempre escribir nuestro guion y cada mañana tendrás una nueva canción.» (canción Toda mañana tendrás una nueva canción)
Esteban Tavares (1982-) Músico y cantautor brasileño

CHILDREN (Children. The Terence Davies Trilogy. Part I) – 1976

Director Terence Davies
Guion Terence Davies
Fotografía William Diver
Producción British Film Institute
Nacionalidad Reino Unido
Duración 43m. B/N
Reparto Phillip Mawdsley, Nick Stringer, Valerie Lilley, Robin Hooper, Colin Hignet, Elizabeth Estensen, Robin Bowen, Harry Wright.
* Peggy Lee – The folks who live on the hill

«¿Todavía sin interés por las mujeres, Robbie? Bueno, ya vendrá, hijo.»

En su etapa como estudiante de la prestigiosa National Film and Television School, Terence Davies consumó una potente trilogía sobre el doloroso recorrido vital de un personaje llamado Robert Tucker, plasmando su cruda infancia en este magistral retrato costumbrista de aguzados componentes autobiográficos, su represiva y frustrante etapa de madurez como mediocre oficinista en el también mediometraje MADONNA AND CHILD (1980) y su delirante ocaso con el corto DEATH AND TRANSFIGURATION (1983). Haciendo gala de una especial sensibilidad en el empleo de la luz y del encuadre, el cineasta de Liverpool utilizaba esta primera entrega (sin duda la mejor) para describir el acoso escolar al que es sometido el protagonista por sus compañeros de colegio, exponer el opresivo entorno familiar que propiciará su irrespirable yugo materno e incidir en el sentimiento de culpa católico que no cesará en atormentar su condición homosexual. En 1984 se exhibirían con éxito en distintos festivales los tres trabajos agrupados, significando la carta de presentación de uno de los realizadores británicos más brillantes de finales del siglo XX.

Otros MEDIOMETRAJES imprescindibles

El moderno Sherlock Holmes – Buster Keaton (1924)
Las Hurdes (Tierra sin pan) – Luis Buñuel (1933)
La Jetée – Chris Marker (1962)

VEROSIMILITUD (Custodia compartida)

Credibilidad o congruencia de un elemento determinado dentro de una obra de creación concreta. Se dice que un elemento es verosímil cuando se considera que es creíble dentro de un género dramático, en el caso del género dramático del teatro, cuando es congruente dentro de la obra de creación en la que se incluye el elemento. Además la trama del relato el ambiente los personajes y el lenguaje. (Wikipedia)

«Porque la vida, por todas sus descaradas absurdidades, pequeñas y grandes, de que está felizmente llena, tiene el inestimable privilegio de poder prescindir de esta estupidísima verosimilitud, a la que el arte cree su deber prestar obediencia. Las absurdidades de la vida no tienen necesidad de parecer verosímiles, porque son verdaderas. Al contrario de las del arte, que, para parecer verdaderas, tienen necesidad de ser verosímiles.» (libro El difunto Matías Pascal)
Luigi Pirandello (1867-1936) Dramaturgo, novelista y escritor de relatos cortos italiano

CUSTODIA COMPARTIDA (Jusqu’à la garde) – 2017

Director Xavier Legrand
Guion Xavier Legrand
Fotografía Nathalie Durand
Producción K.G. Productions
Nacionalidad Francia
Duración 93m. Color
Reparto Denis Ménochet, Léa Drucker, Thomas Gioria, Mathilde Auneveux, Saadia Bentaïeb, Martine Vandeville, Jean-Marie Winling.

«Yo también quiero que mi hijo esté bien. Necesita estar centrado y privándole de su padre, no se arreglarán las cosas»

En 2013, Xavier Legrand obtuvo un exitoso debut como realizador gracias a un absorbente cortometraje sobre la violencia de género, ANTES QUE PERDERLO TODO, donde planteaba casi a tiempo real la decisión irrevocable de una mujer de acabar con su calvario cotidiano huyendo del domicilio familiar junto a sus dos hijos. Cuatro años después, el joven cineasta reunía a la misma convincente pareja protagonista para modelar una especie de secuela que transitaba del drama judicial (la imparcial exposición del conflicto por la custodia del hijo menor) al thriller de terror psicológico (el estremecedor relato del desesperado e iracundo comportamiento del padre, desde el punto de vista de sus víctimas) con encomiable verosimilitud expresiva y un dosificado manejo de la tensión creciente. La apropiada ausencia de soporte musical y la impactante autenticidad de sus interpretaciones, en especial la del joven Thomas Gioria, intensifican la severidad y aspereza de esta perturbadora radiografía progresista del horror doméstico, quizás algo estereotipada y retraída a la hora de profundizar en la historia con toda su complejidad.

Otras películas que apelan a la VEROSIMILITUD

Umberto D – Vittorio De Sica (1952)
Recursos humanos – Laurent Cantet (1999)
Nader y Simin, una separación – Asghar Farhadi (2011)

CUAQUERISMO (La gran prueba)

Doctrina religiosa cristiana protestante que tuvo su origen en las ideas del religioso británico George Fox (1624-1690). Se caracteriza por creer que la revelación divina es inmediata e individual y que todas las personas pueden sentir la palabra de Dios en sus almas. Carece de un credo formal, de culto y de jerarquía eclesiástica. (google.com)

«A los cuáqueros los metían en prisión por ser honrados. Ellos generaron la banca ética, liberaban a los esclavos en Estados Unidos y en Inglaterra se negaban a quitarse el sombrero ante el rey, porque todos somos iguales ante Dios.»
Rosa Serra (1956-) Profesora, historiadora y escritora española

LA GRAN PRUEBA (Friendly persuasion) – 1956

Director William Wyler
Guion Michael Wilson
Fotografía Ellsworth Fredericks
Música Dimitri Tiomkin
Producción Allied Artists
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 131m. Color
Reparto Gary Cooper, Dorothy McGuire, Marjorie Main, Anthony Hopkins, Richard Eyer, Robert Middleton, Phyllis Love.

«Yo solo soy su padre, Elisa, no su conciencia. La vida de un hombre no vale nada si no vive de acuerdo con su conciencia»

La sobriedad, elegancia y pureza de estilo acompañó siempre la trayectoria como realizador de William Wyler, incluso en sus películas menos reconocidas como este western costumbrista de trazo amable, basado en la novela The friendly persuasion de Jessamyn West. Ambientada en el sur de Indiana, en plena Guerra de Secesión (1862), planteaba con honrosa fluidez descriptiva el dilema moral que se cierne sobre una simpática familia de granjeros cuáqueros, al verse empujados a transgredir sus profundas convicciones pacifistas ante la amenazante llegada del ejército confederado. Sazonada con finas porciones de comedia familiar e intimista, algunas hermosas y románticas (la escena del granero) y otras decididamente jocosas (las intervenciones del ganso Samantha), propone un condescendiente alegato a favor de la libertad de conciencia, distinguido por un preciso guion del ‘blacklisted’ Michael Wilson, el absoluto dominio del oficio narrativo de su realizador y un convincente conjunto de interpretaciones, entre las que sobresalen unos impecables Gary Cooper y Dorothy McGuire.

Otras películas con presencia del CUAQUERISMO

Penn of Pennsylvania – Lance Comfort (1942)
La profundidad del mar – Rudolph Maté (1958)
Vientos de otoño – Charles B. Pierce (1976)

CLÁSICO (Las uvas de la ira)

Aquello que por su valor ingresa a la historia. (Larousse Editorial)
En el terreno artístico, aquellas obras que fueron lanzadas al mercado hace muchos años y que, debido a su gran éxito, se han convertido en artículos dignos de ser recordados más allá de su época. (definicion.de)

“Un clásico es un libro que nunca ha cesado de contar lo que tiene que contar”
Italo Calvino (1923-1985) Escritor italiano

LAS UVAS DE LA IRA (The grapes of wrath) – 1940

Director John Ford
Guion Nunnally Johnson
Fotografía Gregg Toland
Música Alfred Newman
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 129m. B/N
Reparto Henry Fonda, Jane Darwell, Russell Simpson, John Carradine, Charley Grapewin, John Qualen, Ward Bond.

«He estado pensando en nosotros. En nuestra gente que vive como cerdos teniendo bajo sus pies una tierra tan rica. Que no tienen para comer porque se les niega un trabajo al que tienen derecho. He estando pensando en qué pasaría si nos pusiéramos todos a gritar…»

Impresionante adaptación del homónimo clásico universal de John Steinbeck, novela que en su momento trascendió el entorno puramente literario con su áspera e inabarcable profundidad para erigirse en uno de los testimonios más crudos, poéticos e intensos del realismo social estadounidense. Explotando la dramática coyuntura de la Gran Depresión para ahondar con clarividente sencillez conceptual en algunas de sus principales constantes temáticas (el largo regreso al hogar, el apego a la tierra o la dignidad, el compromiso colectivo y la solidaridad frente a las adversidades), John Ford extrajo una impecable radiografía sociológica del país a través del angustioso y desesperado peregrinaje por los campos californianos de una familia numerosa de aparceros que ha sido expulsada de su granja en Oklahoma. A destacar la naturalista fotografía en exteriores de Gregg Toland, especialmente ingeniosa en el uso de la profundidad de campo, y las grandiosas interpretaciones de Henry Fonda y una maravillosa Jane Darwell.

Otros CLÁSICOS del cine hollywoodiense, basados en CLÁSICOS de la literatura universal

Cumbres borrascosas – William Wyler (1939)
Madame Bovary – Vincente Minnelli (1949)
Matar a un ruiseñor – Robert Mulligan (1962)

DISFUNCIONALIDAD (A nuestros amores)

Cualidad de disfuncional. (RAE)
Una familia disfuncional es una familia en la que los conflictos, la mala conducta, y muchas veces el abuso por parte de los miembros individuales se producen continua y regularmente, lo que lleva a otros miembros a acomodarse a tales acciones. (Wikipedia)

“Según la terapeuta se nos dan las relaciones disfuncionales, pero qué saben las terapeutas, lo mismo que antes sabían los curas. Nada. A veces oír. Disfuncionales somos todos.”
Ángeles Mastretta (1949-) Escritora y periodista mexicana

A NUESTROS AMORES (À nos Amours) – 1983

Director Maurice Pialat
Guion Maurice Pialat y Arlette Langmann
Fotografía Jacques Loiseleux
Música Henry Purcell
Producción Les Films du Livradois/Gaumont/France 3
Nacionalidad Francia
Duración 102m. Color
Reparto Sandrine Bonnaire, Dominique Besnehard, Maurice Pialat, Evelyne Ker, Anne-Sophie Maillé, Christophe Odent, Cyr Boitard.
* Klaus Nomi – The cold song

«No es muy agradable vivir sin querer a nadie (…) Me parece que tengo el corazón seco.»

Con tan sólo dieciséis años, Sandrine Bonnaire pudo ya exteriorizar su frescura, expresividad y magnetismo interpretativo gracias a esta áspera y desapacible crónica familiar, idónea para consolidar la clarividente predisposición de su realizador a transmitir frágiles y encontrados sentimientos de consternación emocional bajo pautas tan descarnadas como imprevisibles. Acentuando la crudeza e incomodidad de su naturalismo expositivo con altas dosis de improvisación, el cineasta auvernés describía los promiscuos y erráticos vaivenes sentimentales con los que una adolescente parisina, incapaz de profesar amor por nadie, pretende contrapesar la irrespirable disfuncionalidad de un ambiente doméstico marcado por la intolerancia, el histerismo y el maltrato, tanto físico como psicológico. El propio Maurice Pialat daba vida al autoritario padre de la protagonista en esta impecable aproximación a las contradicciones e inseguridades del despertar sexual femenino, que priorizaba las escenas de seducción y flirteo en detrimento de innecesarias manifestaciones carnales.

Otras películas sobre DISFUNCIONALIDAD familiar

Una mujer bajo la influencia – John Cassavetes (1974)
Pequeña Miss Sunshine – Jonathan Dayton y Valerie Faris (2006)
Un asunto de familia – Hirokazu Koreeda (2018)