Drama familiar

INTERCAMBIO (De tal padre, tal hijo)

Acción o efecto de cambiar algo de modo recíproco entre varias personas o seres. (wiktionary.org)
La identificación del recién nacido es un derecho reconocido y la correcta identificación del paciente constituye una prioridad dentro de las políticas de mejora de la seguridad de la asistencia sanitaria. Es, por tanto, responsabilidad del personal sanitario de los hospitales con Maternidad el garantizar dicho derecho y ello a través de un sistema de identificación adecuado del recién nacido (…) El intercambio de bebés es excepcional, pero aún así varios estudios calculan que se produce un caso de confusión de identidad entre neonatos por cada 75.000 partos. (pediatriabasadaenpruebas.com)

“Si un intercambio entre dos partes es voluntario, no tendrá lugar a menos que ambas partes crean que se beneficiarán de él. La mayoría de las falacias económicas derivan del perder de vista esta simple reflexión”
Milton Friedman (1912-2006) Economista, estadístico y académico estadounidense

DEL TAL PADRE, TAL HIJO (Soshite chichi ni naru) – 2013

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Director Hirokazu Koreeda
Guion Hirokazu Koreeda
Fotografía Mikiya Takimoto
Música Takeshi Matsubara, Junichi Matsumoto y Takashi Mori
Producción GAGA/Amuse/Bun-Buku/Fuji Television Network
Nacionalidad Japón
Duración 120m. Color
Reparto Masaharu Fukuyama, Yoko Maki, Jun Kunimura, Machiko Ono, Lily Franky, Keita Ninomiya, Shôgen Hwang, Pierre Taki.
* Johann Sebastian Bach – Goldberg Variations, BWV 988 Aria

«Basta con convivir. La sangre es lo de menos. Si quieres a la otra persona, acabas pareciéndote a ella. Estoy convencida. Ocurre entre las parejas casadas, y probablemente pase lo mismo con los niños.»

Insistiendo en su penetrante exploración costumbrista de la relaciones familiares, en ocasiones, atisbada desde la vulnerable intimidad del universo infantil, Hirokazu Koreeda cuestionaba el verdadero concepto de la paternidad y sus difusos vínculos consanguíneos a través de un drama doméstico refinado, calmoso y envolvente, dispuesto a plantear interrogantes con emotiva precisión y naturalidad. Dos matrimonios de distinta posición social y contrapuesto estilo educativo son informados por el hospital donde nacieron sus respectivos hijos de seis años, que, debido a una presunta confusión, éstos fueron intercambiados al poco de nacer. Armonizando placidez expositiva, profundidad dramática e introspección psicológica, la película describe cómo esta peliaguda circunstancia trastoca el orden y la estabilidad emocional de los progenitores, induciéndoles a tomar decisiones tan difíciles como irrevocables. Una obra impregnada de sensatez y emotividad, con unas interpretaciones más que correctas, que funciona además como una crítica a las consecuencias del capitalismo en la moderna sociedad japonesa.

Otras película que abordan el tema del INTERCAMBIO DE BEBÉS

El hijo del otro – Lorraine Levy (2012)
Hijos de la medianoche – Deepa Mehta (2012)
Madres paralelas – Pedro Almodóvar (2021)

DESGRACIA (Ingeborg Holm)

1. Situación de quien sufre un suceso doloroso.
2. Suceso que produce dolor o pena.
3. Situación de infelicidad. (RAE)

“La desgracia destroza el carácter del hombre. Pero la maldad le hace más desgraciado. Muchos son desgraciados sólo porque son malos. A todos nuestra parte de maldad nos hace desgraciados”
Fiódor Dostoyevski (1821-1881) Escritor ruso

INGEBORG HOLM (Ingeborg Holm) – 1913

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Director Victor Sjöström
Guion Victor Sjöström
Fotografía Henrik Jaenzon
Música David Drazin
Producción Svenska Biografteatern AB
Nacionalidad Suecia
Duración 96m. B/N
Reparto Hilda Borgström, Aron Lindgren, Erik Lindholm, Hugo Björne, Nils Lundell, Jenny Tschernichin-Larsson, William Larsson.

«Demasiado para su pobre y agotada cabeza…»

En 1941, los estudios de la productora Svenska Bio, ubicados en la isla de Lidingö (Estocolmo), sufrieron un grave incendio que destruyó, entre otras muchas obras, los negativos de veinticinco películas dirigidas entre 1912 y 1916 por Victor Sjöstrom. Afortunadamente, sobrevivió al siniestro esta adaptación de la homónima pieza teatral en cuatro actos de Nils Krok, considerada hoy como el primer gran clásico de la cinematografía escandinava, que perdura como un drama social avanzado a su época por su capacidad de conmover gracias a una profunda sensibilidad intimista y un inusitado realismo interpretativo. A través de una sucesión de largos planos estáticos, narraba cómo la desgracia se ceba con una mujer al quedarse viuda, no poder hacer frente a las deudas del negocio familiar y verse obligada a ingresar en un asilo para pobres, mientras sus tres hijos son entregados en adopción. El desinterés y la falta de humanidad mostrada por los responsables del hospicio conmocionaron a la sociedad sueca de la época, desencadenando importantes cambios en el servicio público de beneficencia.

Otras películas donde la DESGRACIA se ceba con el personaje protagonista

Lo que el viento se llevó – Victor Fleming (1939)
Bailar en la oscuridad – Lars Von Trier (2000)
12 años de esclavitud – Steve McQueen (2013)

MEDIOMETRAJE (Children)

Película con una duración intermedia entre el cortometraje y el largometraje.1 De acuerdo con la norma impuesta por la industrialización del cine, debido a la duración, por lo general un mediometraje puede ser distribuido comercialmente solo si se combina con otros cortometrajes o mediometrajes. (Wikipedia)

«Escucha el pianito soñar en la casa que amamos amar. Todo tiempo es precioso. La vida es un mediometraje. Tenemos que poner el color, siempre escribir nuestro guion y cada mañana tendrás una nueva canción.» (canción Toda mañana tendrás una nueva canción)
Esteban Tavares (1982-) Músico y cantautor brasileño

CHILDREN (Children. The Terence Davies Trilogy. Part I) – 1976

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Director Terence Davies
Guion Terence Davies
Fotografía William Diver
Producción British Film Institute
Nacionalidad Reino Unido
Duración 43m. B/N
Reparto Phillip Mawdsley, Nick Stringer, Valerie Lilley, Robin Hooper, Colin Hignet, Elizabeth Estensen, Robin Bowen, Harry Wright.
* Peggy Lee – The folks who live on the hill

«¿Todavía sin interés por las mujeres, Robbie? Bueno, ya vendrá, hijo.»

En su etapa como estudiante de la prestigiosa National Film and Television School, Terence Davies consumó una potente trilogía sobre el doloroso recorrido vital de un personaje llamado Robert Tucker, plasmando su cruda infancia en este magistral retrato costumbrista de aguzados componentes autobiográficos, su represiva y frustrante etapa de madurez como mediocre oficinista en el también mediometraje MADONNA AND CHILD (1980) y su delirante ocaso con el corto DEATH AND TRANSFIGURATION (1983). Haciendo gala de una especial sensibilidad en el empleo de la luz y del encuadre, el cineasta de Liverpool utilizaba esta primera entrega (sin duda la mejor) para describir el acoso escolar al que es sometido el protagonista por sus compañeros de colegio, exponer el opresivo entorno familiar que propiciará su irrespirable yugo materno e incidir en el sentimiento de culpa católico que no cesará en atormentar su condición homosexual. En 1984 se exhibirían con éxito en distintos festivales los tres trabajos agrupados, significando la carta de presentación de uno de los realizadores británicos más brillantes de finales del siglo XX.

Otros MEDIOMETRAJES imprescindibles

El moderno Sherlock Holmes – Buster Keaton (1924)
Las Hurdes (Tierra sin pan) – Luis Buñuel (1933)
La Jetée – Chris Marker (1962)

VEROSIMILITUD (Custodia compartida)

Credibilidad o congruencia de un elemento determinado dentro de una obra de creación concreta. Se dice que un elemento es verosímil cuando se considera que es creíble dentro de un género dramático, en el caso del género dramático del teatro, cuando es congruente dentro de la obra de creación en la que se incluye el elemento. Además la trama del relato el ambiente los personajes y el lenguaje. (Wikipedia)

«Porque la vida, por todas sus descaradas absurdidades, pequeñas y grandes, de que está felizmente llena, tiene el inestimable privilegio de poder prescindir de esta estupidísima verosimilitud, a la que el arte cree su deber prestar obediencia. Las absurdidades de la vida no tienen necesidad de parecer verosímiles, porque son verdaderas. Al contrario de las del arte, que, para parecer verdaderas, tienen necesidad de ser verosímiles.» (libro El difunto Matías Pascal)
Luigi Pirandello (1867-1936) Dramaturgo, novelista y escritor de relatos cortos italiano

CUSTODIA COMPARTIDA (Jusqu’à la garde) – 2017

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Director Xavier Legrand
Guion Xavier Legrand
Fotografía Nathalie Durand
Producción K.G. Productions
Nacionalidad Francia
Duración 93m. Color
Reparto Denis Ménochet, Léa Drucker, Thomas Gioria, Mathilde Auneveux, Saadia Bentaïeb, Martine Vandeville, Jean-Marie Winling.

«Yo también quiero que mi hijo esté bien. Necesita estar centrado y privándole de su padre, no se arreglarán las cosas»

En 2013, Xavier Legrand obtuvo un exitoso debut como realizador gracias a un absorbente cortometraje sobre la violencia de género, ANTES QUE PERDERLO TODO, donde planteaba casi a tiempo real la decisión irrevocable de una mujer de acabar con su calvario cotidiano huyendo del domicilio familiar junto a sus dos hijos. Cuatro años después, el joven cineasta reunía a la misma convincente pareja protagonista para modelar una especie de secuela que transitaba del drama judicial (la imparcial exposición del conflicto por la custodia del hijo menor) al thriller de terror psicológico (el estremecedor relato del desesperado e iracundo comportamiento del padre, desde el punto de vista de sus víctimas) con encomiable verosimilitud expresiva y un dosificado manejo de la tensión creciente. La apropiada ausencia de soporte musical y la impactante autenticidad de sus interpretaciones, en especial la del joven Thomas Gioria, intensifican la severidad y aspereza de esta perturbadora radiografía progresista del horror doméstico, quizás algo estereotipada y retraída a la hora de profundizar en la historia con toda su complejidad.

Otras películas que apelan a la VEROSIMILITUD

Umberto D – Vittorio De Sica (1952)
Recursos humanos – Laurent Cantet (1999)
Nader y Simin, una separación – Asghar Farhadi (2011)

CUAQUERISMO (La gran prueba)

Doctrina religiosa cristiana protestante que tuvo su origen en las ideas del religioso británico George Fox (1624-1690). Se caracteriza por creer que la revelación divina es inmediata e individual y que todas las personas pueden sentir la palabra de Dios en sus almas. Carece de un credo formal, de culto y de jerarquía eclesiástica. (google.com)

«A los cuáqueros los metían en prisión por ser honrados. Ellos generaron la banca ética, liberaban a los esclavos en Estados Unidos y en Inglaterra se negaban a quitarse el sombrero ante el rey, porque todos somos iguales ante Dios.»
Rosa Serra (1956-) Profesora, historiadora y escritora española

LA GRAN PRUEBA (Friendly persuasion) – 1956

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Director William Wyler
Guion Michael Wilson
Fotografía Ellsworth Fredericks
Música Dimitri Tiomkin
Producción Allied Artists
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 131m. Color
Reparto Gary Cooper, Dorothy McGuire, Marjorie Main, Anthony Hopkins, Richard Eyer, Robert Middleton, Phyllis Love.

«Yo solo soy su padre, Elisa, no su conciencia. La vida de un hombre no vale nada si no vive de acuerdo con su conciencia»

La sobriedad, elegancia y pureza de estilo acompañó siempre la trayectoria como realizador de William Wyler, incluso en sus películas menos reconocidas como este western costumbrista de trazo amable, basado en la novela The friendly persuasion de Jessamyn West. Ambientada en el sur de Indiana, en plena Guerra de Secesión (1862), planteaba con honrosa fluidez descriptiva el dilema moral que se cierne sobre una simpática familia de granjeros cuáqueros, al verse empujados a transgredir sus profundas convicciones pacifistas ante la amenazante llegada del ejército confederado. Sazonada con finas porciones de comedia familiar e intimista, algunas hermosas y románticas (la escena del granero) y otras decididamente jocosas (las intervenciones del ganso Samantha), propone un condescendiente alegato a favor de la libertad de conciencia, distinguido por un preciso guion del ‘blacklisted’ Michael Wilson, el absoluto dominio del oficio narrativo de su realizador y un convincente conjunto de interpretaciones, entre las que sobresalen unos impecables Gary Cooper y Dorothy McGuire.

Otras películas con presencia del CUAQUERISMO

Penn of Pennsylvania – Lance Comfort (1942)
La profundidad del mar – Rudolph Maté (1958)
Vientos de otoño – Charles B. Pierce (1976)