Drama familiar

ADOLESCENCIA (Las vírgenes suicidas)

Periodo de desarrollo biológico, psicológico, sexual y social inmediatamente posterior a la niñez y que comienza con la pubertad. Es un periodo vital entre la pubertad y la edad adulta, su rango de duración generalmente se enmarca su inicio entre los 12 y 13 años, y su finalización a los 18 años de edad (…) Se llama adolescencia, porque sus protagonistas son jóvenes que aún no son adultos y tampoco son niños. Es una etapa de descubrimiento de la propia identidad (identidad psicológica, identidad sexual…) así como la de autonomía individual. En el aspecto emocional, la llegada de la adolescencia significa la eclosión de la capacidad afectiva para sentir y desarrollar emociones que se identifican o tiene relación con el amor. (Wikipedia)

“La adolescencia es la única época en la que he aprendido algo”
Marcel Proust (1871-1922) Escritor francés

LAS VÍRGENES SUICIDAS (The virgin suicides) – 1999

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Director Sofia Coppola
Guion Sofia Coppola
Fotografía Corine Day
Música Brian Reitzell
Producción American Zoetrope/Muse Productions/Eternity Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 97m. Color
Reparto Kirsten Dunst, James Woods, Kathleen Turner, Josh Hartnett, Scott Glenn, Michael Paré, Danny DeVito, A.J. Cook.
* Air – Playground love

“Supimos lo que era ser una chica y cómo el serlo te hacía soñar y saber qué colores combinaban bien. Supimos que las chicas eran mujeres disfrazadas que entendían el amor, e incluso la muerte, y que nuestro trabajo era hacer el ruido que las fascinaba. Lo sabían todo sobre nosotros y nosotros nada sobre ellas…”

Resarciéndose de su poco estimulante cometido como actriz, en especial, del ensañamiento crítico sufrido por su papel como hija de Michael Corleone en EL PADRINO III, Sofia Coppola triunfó en su debut como realizadora de largometrajes con esta fiel y etérea adaptación de la novela homónima con la que Jeffrey Eugenides hurgó en el secreto de la feminidad y la pérdida de la inocencia, asociada al sinuoso hechizo del devenir adolescente. Ambientada en un barrio residencial de Grosse Pointe (Michigan), a mediados de los setenta, evocaba con calidez, poética ensoñación ambiental y loable vigor descriptivo los trágicos incidentes vinculados a las cinco hermanas Lisbon, hijas de un profesor de matemáticas y una ama de casa beata, autoritaria y sobreprotectora. Narrada en primera persona del plural por los vecinos y condiscípulos que asistieron atónitos a los macabros acontecimientos, fundamenta su capacidad de impacto emocional en una ingrávida puesta en escena de nostálgico onirismo, un impecable estilo visual de estética setentera y una hipnótica banda sonora a cargo del dúo francés de música electrónica Air.

Otras películas claves para entender la ADOLESCENCIA

Juno – Jason Reitman (2007)
Las ventajas de ser un marginado – Stephen Chbosky (2012)
La vida de Adèle – Abdellatif Kechiche (2013)

HIJASTRO (Reina de corazones)

Un hijastro o una hijastra es la descendencia del cónyuge, pero no la propia descendencia, ni biológica ni por adopción. La definición tradicional y más estricta de una familia reconstituida es una pareja casada en la que uno o ambos miembros de la pareja tienen hijos preexistentes que viven con ellos (…) Las familias reconstituidas a veces pueden tener dificultades para sentirse como una familia, ya que el cónyuge puede no sentirse igual a los hijos debido al hecho de que un padre biológico y su hijo biológico tienen un vínculo más fuerte que está separado del matrimonio. (Wikipedia)

«Mira cariño, hay un lugar llamado cielo y un lugar llamado infierno. Un lugar llamado prisión y un lugar llamado cárcel. Y papá probablemente esté en camino de todos menos de uno. Porque mamá tiene un nuevo marido y un hijastro. Y no quieres un hermano, ¿verdad?»
Eminem (1972-) Rapero, productor y actor estadounidense

REINA DE CORAZONES (Dronningen) – 2019

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Director May el-Toukhy
Guion May el-Toukhy y Maren Louise Käehne
Fotografía Jasper Spanning
Música Jon Ekstrand
Producción Nordisk Film/Det Danske Filminstitut/Radio (DR)/SVT/Svenska Filminstitutet
Nacionalidad Dinamarca/ Suecia
Duración 127m. Color
Reparto Trine Dyrholm, Gustav Lindh, Magnus Krepper, Frederikke Dahl Hansen, Diêm Camille G., Mads Wille, Preben Kristensen.
* Soft Cell – Tainted love

«A veces lo que sucede y lo que nunca debe suceder son lo mismo.»

Abriendo un pequeño paréntesis en su asidua colaboración para series televisivas tan prestigiosas como THE LEGACY, ALGO EN QUE CREER, QUE VIENE EL LOBO o THE CROWN, May el-Toukhy atrajo la atención de la crítica internacional con este controvertido drama psicológico en torno al retorcido vínculo incestuoso que irrumpe entre una abogada experta en casos de abusos sexuales, entrada ya en la cincuentena, y su problemático e introspectivo hijastro adolescente. Ambientada, en buena parte del metraje, en la casa de estilo modernista donde la letrada (intrépida actuación de la espléndida Trine Dyrholm) vive con su marido y sus otras dos hijas comunes, explora con singular magnetismo a través de una incómoda frialdad expositiva las relaciones de poder que anidan en el seno de una clase alta nórdica sumida en el descontento existencial, la hipocresía y la doble moral. Por otro lado, la directora de raíces egipcias capta con perturbadora veracidad la desinhibida actitud de liberación carnal que sofoca a la protagonista, su ansiosa premura por desear y sentirse deseada, que acaba desarbolando su apacible estadio de armonía familiar.

Otras películas que describen las convulsas relaciones de un adulto con su HIJASTRO/A.

Lolita – Stanley Kubrick (1962)
Tú me hiciste mujer – Bertrand Blier (1981)
Vida de este chico – Michael Caton-Jones (1993)

CARIÑO (La fuerza del cariño)

Inclinación de amor o buen afecto que se siente hacia alguien o algo. (RAE)

«¿Quién llenará de primaveras este enero y bajará la luna para que juguemos? Dime si tú te vas, dime cariño mío, ¿quién me va a curar el corazón partido?» (canción Corazón partío)
Alejandro Sanz (1968-) Cantautor y compositor español

LA FUERZA DEL CARIÑO (Terms of endearment) – 1983

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Director James L. Brooks
Guion James L. Brooks
Fotografía Andrzej Bartkowiak
Música Michael Gore
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 130m. Color
Reparto Debra Winger, Shirley MacLaine, Jack Nicholson, Danny DeVito, Jeff Daniels, John Litgow, F. William Parker, Norman Bennett.

«Sé que me quieres, lo sé. Desde hace algunos años has estado fingiendo obviarme. Te quiero muchísimo (…) En unos años, cuando no esté presente para ordenarte algo o para regañarte vas a recordar… (…) Y te darás cuenta de que me quieres. Y tal vez te sientas mal, porque nunca me lo dijiste. Pero no lo hagas, yo sé que me quieres.»

El mayor logro cinematográfico de James L. Brooks, realizador, guionista y productor especialmente acreditado por su decisiva contribución al ámbito televisivo estadounidense, sobrevino con el desproporcionado éxito crítico y comercial obtenido con esta comedia melodramática de claras pretensiones lacrimógenas, basada en la novela homónima de Larry McMurtry. Ambientada entre Houston (Texas), Des Moines (Iowa) y Lincoln (Nebraska), narraba con sutileza y cierta dosis de ironía la dificultosa relación emocional a través de los años entre una viuda de temperamento absorbente y su rebelde hija, así como el romance otoñal que la primera emprende con su excéntrico vecino, un ex astronauta tan borrachín como mujeriego. Apoyándose en las inspiradas caracterizaciones de su reconocido plantel de intérpretes, transitaba del registro grave al ligero con pasmosa desenvoltura hasta formular un canto a la intensa complejidad del vínculo entre madre e hija, a su especial conexión de ambivalencia afectiva y al incondicional lazo de cariño y complicidad que lo fortalece.

Otras películas que reflejan distintos sentimientos de CARIÑO

Los mejores años de nuestra vida – William Wyler (1946)
Del rosa… al amarillo – Manuel Summers (1963)
Un asunto de familia – Hirokazu Koreeda (2018)

ABRIL (Detrás del sol)

En el calendario gregoriano, abril es el cuarto mes del año y es uno de los cuatro meses que tienen 30 días. Era el segundo mes del año en el antiguo calendario romano antes de que el rey Numa Pompilio añadiera a enero y febrero alrededor del 700 a. C. (Wikipedia)

«¿Quién me ha robado el mes de abril? ¿Cómo pudo sucederme a mí? Pero, ¿quién me ha robado el mes de abril? Lo guardaba en el cajón, donde guardo el corazón.» (canción ¿Quién me ha robado el mes de abril?)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor, poeta y pintor español

DETRÁS DEL SOL (Abril despedaçado) – 2001

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Director Walter Salles
Guion Walter Salles, Sergio Machado y Karim Aïnouz
Fotografía Walter Carvalho
Música Antonio Pinto, Ed Cortes y Beto Villares
Producción VideoFilmes/Arthur Cohn Productions/Bac Films/Dan Valley Film/Haut et Court
Nacionalidad Brasil/ Francia/ Suiza
Duración 105m. Color
Reparto Rodrigo Santoro, José Dumont, Rita Assemany, Luiz Carlos Vasconcelos, Othon Bastos, Caio Junqueira, Wagner Moura, Gero Camilo.

«Mamá dice que Dios nunca nos da cargas más pesadas de las que podemos soportar, pero Dios sigue cometiendo errores. A veces arroja sobre nosotros tales cargas que todos colapsamos.»

El multipremiado Walter Salles volvió a convencer a la crítica internacional con esta sugerente adaptación de la novela homónima -en su título original- de Ismaíl Kadaré, donde trasladaba a los áridos e inhóspitos parajes del sertao brasileiro una historia de rivalidad transgeneracional, suscrita a las venganzas de sangre legisladas en el ancestral código de honor albanés del Kanun. Pausadamente narrada a modo de fábula siniestra por el hijo menor de la familia protagonista, contrasta el odio, el rencor y la crueldad que singularizan la violenta disputa territorial entre los dos clanes de hacendados rurales -ambientada en abril de 1910- con la ternura, el candor y la sensibilidad que irradiaba el poético romance del sentenciado primogénito con una hermosa artista de circo ambulante. Un largometraje de una hipnótica belleza estética y escenográfica, como evidencian sus arrebatadoras secuencias de malabarismo u otras imágenes de un esplendor simbólico tan rotundo como la del columpio o la del trapiche arrastrado por bueyes (‘bolandeira’) para moler la caña de azúcar.

Otras películas ambientadas en el mes de ABRIL

Un abril encantado – Mike Newell (1992)
Abril – Nanni Moretti (1998)
Capitanes de abril – María de Medeiros (2000)

ALBACEA (Incendies)

Persona encargada por el testador o por el juez de cumplir la última voluntad del fallecido, custodiando sus bienes y dándoles el destino que corresponde según la herencia. (RAE)

«Walter Hill se ha convertido en albacea del western, un género al que siempre regresa cada vez que puede o en el que se ampara cuando rueda thrillers.»
Koldo Landaluze (1965-) Escritor, dibujante de cómics y crítico de cine y música español

INCENDIES (Incendies) – 2010

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Director Denis Villeneuve
Guion Denis Villeneuve y Valérie Beaugrand-Champagne
Fotografía André Turpin
Música Grégoire Hetzel
Producción PHI Films/micro_scope/TS Productions
Nacionalidad Canadá/ Francia
Duración 130m. Color
Reparto Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette, Rémy Girard, Abdelghafour Elaaziz, Mohamed Madj, Baya Belal.
* Radiohead – You and whose army?

«Las ideas sólo sobreviven si alguien está ahí para defenderlas.»

Dos hermanos gemelos de Quebec se reúnen con el albacea testamentario para conocer la inesperada última voluntad de su fallecida madre, una inmigrante libanesa que agotó sus últimos años en el refugio de un impenetrable mutismo: deberán encontrar a su padre -al que creían muerto- y a su hermano -cuya existencia ignoraban- para entregarles dos sobres cerrados con una carta escrita para cada uno. Este intrigante punto de partida constituye la médula argumental del traumático viaje hacia la verdad de sus orígenes propuesto en la palpitante pieza teatral de Wajdi Mouawad y, por consiguiente, en esta adaptación homónima vertebrada con solidez y rotunda pulsión dramática por Denis Villeneuve. A través de una hábil alternancia de flashbacks, ubicados en la feroz encrucijada de combates sostenidos en el Próximo Oriente entre cristianos, musulmanes y palestinos, germina un desgarrador apólogo sobre la fatalidad del destino, la esencia del perdón y la futilidad de la guerra, que fascina, sorprende y conmueve en la misma proporción que incomoda, desconcierta e, incluso, horroriza.

Otras películas en las que interviene un ALBACEA

Mi prima Raquel – Henry Koster (1952)
Las horas del verano – Olivier Assayas (2008)
El Gran Hotel Budapest – Wes Anderson (2014)