Drama familiar

MADRASTRA (Blancanieves)

1. Mujer del padre de una persona nacida de una unión anterior de este.
2. Madre que trata mal a sus hijos. (RAE)

“La adversidad es nuestra madre; la prosperidad sólo es nuestra madrastra.”
Montesquieu (1689-1755) Cronista y pensador político francés

BLANCANIEVES (Blancanieves) – 2012

Director Pablo Berger
Guion Pablo Berger
Fotografía Kiko de la Rica
Música Alfonso de Vilallonga
Producción Arcadia Motion Pictures/Noodles Production/Sisifo Films AIE/Nix Films/The Kraken Films AIE
Nacionalidad España/ Francia
Duración 104m. B/N
Reparto Macarena García, Maribel Verdú, Sofía Oria, Daniel Giménez Cacho, Ángela Molina, Josep María Pou, Ramón Barea.
* Silvia Pérez Cruz – No te puedo encontrar

«La procesión va por dentro.»

Audaz e inspiradora reinterpretación del popular cuento de hadas homónimo de los hermanos Grimm, ambientado en la Sevilla de los años veinte del siglo pasado, que, afrontando estereotipos vinculados al imaginario folklórico español, invocaba las definitorias técnicas narrativas y estilísticas del cine silente hasta confluir en un melodrama posmoderno de siniestro aroma gótico, apasionado en su predisposición experimental y tan respetuoso con la esencia literaria como con sus distintas fuentes culturales. Más allá de su apabullante fuerza visual, pródiga en delicados encuadres y significativos primeros planos, el filme sobresale por las acertadas interpretaciones de un brillante reparto encabezado por Macarena García, como la hija de un famoso torero paralítico a causa de una fatídica cogida, del que aprenderá su arte para acabar triunfando con una compañía ambulante de (¡seis!) goyescos enanos, y Maribel Verdú, en la piel de su malvada y envidiosa madrastra. Un explícito homenaje a LA PARADA DE LOS MONSTRUOS actúa como colofón de esta insólita experiencia sensorial.

Otras películas protagonizadas por una MADRASTRA

La madrastra – Rodolfo Blasco (1960)
Quédate a mi lado – Chris Columbus (1998)
Reina de corazones – May el-Toukhy (2019)

BALDE (La isla desnuda)

Recipiente que, en su sector superior, dispone de un asa abatible para facilitar su traslado. Los baldes suelen tener la forma de un cono invertido y truncado. El balde resulta apropiado para el almacenamiento y el transporte de líquidos. (definicion.de)

«Consecuente, ella empezó a lavar su ropa. Puso agua en un balde y agitó el jabón, con un sentimiento ambiguo: era un olor nuevo y una nueva certeza para contar al mundo.» (poema Era lo que Diana más temía: que la realidad irrumpiera. Liliana Heker)
Irene Gruss (1950-2018) Poeta argentina

LA ISLA DESNUDA (Hadaka no shima) – 1960

Director Kaneto Shindô
Guion Kaneto Shindô
Fotografía Kiyomi Kuroda
Música Hikaru Hayashi
Producción Kindai Eiga Kyokai
Nacionalidad Japón
Duración 98m. B/N
Reparto Taiji Tonoyama, Nobuko Otowa, Shinji Tanaka, Masanori Horimoto.

«Esa gente que es libre aceptando que no lo es (…) Ese sentirse pequeño y sentirse bien con el sufrimiento que la vida tiene. Pero con mucha dignidad, con mucha nobleza.» (Oliver Laxe)

La productora independiente Kindai Eiga Kyokai logró sopreponerse a una situación de quiebra gracias al éxito internacional cosechado con este drama rural de incomparable belleza plástica. Al mismo tiempo, ratificó el íntimo anhelo de Kaneto Shindo por plasmar una película enteramente sin diálogos y contribuyó a sanar la grave hepatopatía alcohólica de su protagonista, el prolífico secundario Taiji Tonoyama, según reflejó el autor de ONIBABA en la biografía sobre su amigo Sanmon yakusha no shi (La muerte de un actor de tercera categoría) y en su propia versión cinematográfica del año 2000. La poesía de la sencillez, en perfecta simbiosis con los elementos de la naturaleza, envolvía con poderosa fuerza documental la amarga e inclemente supervivencia cotidiana en la pequeña isla de Sukune (Mihara) de una familia de agricultores, resignados a la pertinaz rutina diaria de transportar pesados baldes de agua dulce para sus cultivos. Shindo pidió que sus cenizas fueran esparcidas en este islote frente a la costa de Sagishima, donde ya habían sido dispersadas la mitad de las de su esposa y actriz en el filme, Nobuko Otowa.

Otras películas donde aparece algún BALDE lleno de agua

El mago de Oz – Victor Fleming (1939)
El aguador – Frank Coraci (1998)
La fuente de las mujeres – Radu Mihaileanu (2011)

MAMA (Pechos eternos)

Órgano glanduloso y saliente que los mamíferos tienen en número par y sirve en las hembras para la secreción de la leche. (RAE)
El cáncer de mama es una proliferación maligna de las células epiteliales que revisten los conductos o conductos. Es una enfermedad clonal, donde una célula individual producto de una serie de mutaciones somáticas o de línea germinal adquiere la capacidad de dividirse sin control, ni orden, haciendo que se reproduzca hasta formar un tumor. El tumor resultante, que comienza como anomalía leve, pasa a ser grave, invade tejidos vecinos y finalmente, se propaga a otras partes del cuerpo. (Wikipedia)

«Unos de los retos es no interpretar el proceso de tener el cáncer de mama como una lucha o una batalla, porque eso acaba generando frustración en las pacientes que recaen: parece que es su responsabilidad es que no ha luchado lo suficiente.»
César Rodríguez (1964-) Oncólogo español

PECHOS ETERNOS (Chibusa yo eien nare) – 1955

Director Kinuyo Tanaka
Guion Sumie Tanaka
Fotografía Kumenobu Fujioka
Música Takinori Saito
Producción Nikkatsu
Nacionalidad Japón
Duración 110m. B/N
Reparto Yumeji Tsukioka, Ryoji Hayama, Junkichi Orimoto, Hiroko Kawasaki, Shirô Ôsaka, Choko Iida, Masayuki Mori, Kinuyo Tanaka.

«No tengo pechos. ¿Qué puedo escribir? ¿Qué puedo decir? No quiero que me conozcan como una poetisa. Sólo soy una mujer.»

En su tercera (y probablemente la mejor) película de su breve, insólita y desatendida trayectoria como cineasta, Kinuyo Tanaka reconstruyó a partir de un artículo biográfico de Akira Wakatsuki los descorazonadores últimos meses de vida de la poetisa de tanka Fumiko Nakajo, fallecida un año antes (con tan solo 31) a causa de una neumonía contraída durante la convalecencia de una mastectomía bilateral. Recurriendo a una puesta en escena de poética brillantez formal y un marcado acento feminista, la insigne musa interpretativa invocaba a los grandes maestros nipones para narrar la amarga impostura de un matrimonio concertado y su inevitable divorcio, el despegue de una exitosa carrera literaria que coincide con el advenimiento de un agresivo cáncer de mama (insólito para la época deviene el plano de sus senos desnudos en la mesa quirúrgica) y las repercusiones tanto psicológicas como emocionales del mismo. Un melodrama sereno, refinado e innovador, protagonizado con absoluta sensibilidad por Yumeji Tsukioka, sin duda, en el gran papel de su carrera como actriz.

Otras películas que tratan el tema del CÁNCER DE MAMA

Quédate a mi lado – Chris Columbus (1998)
Ma ma – Julio Medem (2015)
Miss you already (Ya te extraño) – Catherine Hardwicke (2015)

GIRASOL (La felicidad)

Planta de tallo muy alto, terminado en una gran flor amarilla semejante a una margarita, que gira para estar de cara al sol y cuyas semillas son unas pipas negruzcas comestibles de las que se extrae aceite. (RAE)

“Mantenga su rostro al sol y no verá la sombra. Es lo que hacen los girasoles.”
Helen Keller (1880-1968) Escritora, activista política, y oradora estadounidense

LA FELICIDAD (Le bonheur) – 1965

Director Agnès Varda
Guion Agnès Varda
Fotografía Jean Rabier y Claude Beausoleil
Música Jean-Michel Defaye
Producción Parc Film
Nacionalidad Francia
Duración 80m. Color
Reparto Jean-Claude Drouot, Claire Drouot, Marie-France Boyer, Olivier Drouot, Sandrine Drouot, Paul Vecchiali, Marc Eyraud.
* Wolfgang Amadeus Mozart – Clarinet Quintet in A, KV 581

«Me has enseñado otro juego, nos parecemos más. Thérèse es como una planta resistente. Tú eres como un animal en libertad. Y, a mí, me gusta la naturaleza.»

Única representante femenina de la nouvelle vague, Agnès Varda alcanzó el punto más álgido de su experimental y subversiva esencia como cineasta al coronar este drama familiar de amargo fulgor romántico y perturbadores matices psicológicos, rotundamente adelantado a su época por la portentosa inventiva formal con la que supo encauzar su plácida sencillez narrativa. Amparándose en la desbordante intensidad cromática de una fotografía de bucólico aliento impresionista, realzada con vivos adornos florales (y especial predominio del girasol), reflexionaba sobre la dudosa capacidad de amar a dos personas a la vez a propósito del aciago ensimismamiento que abstrae a un joven carpintero provinciano, padre de dos criaturas, ante su egoísta e inconsciente deleite fugaz en compartir el dulce afecto de su esposa con la candente pasión por una atractiva empleada de correos. Un filme tan delicado como lacerante, armonizado con continuos acordes mozartianos y dignamente protagonizado por Jean-Claude Drouot, acompañado de su auténtica mujer e hijos.

Otras películas con presencia del GIRASOL

Doctor Zhivago – David Lean (1965)
Los girasoles – Vittorio De Sica (1970)
Sunflower – Zhang Yang (2005)

PROFUNDIDAD (Crepúsculo en Tokio)

1. Propiedad de lo que ahonda hasta lo más oculto o esencial de algo.
2. Intensidad y fuerza del pensamiento o sentimiento. (reverso.net)

“Si no hubieras sufrido como has sufrido, no tendrías profundidad como ser humano, ni humildad, ni compasión. No estarías leyendo esto. El sufrimiento abre el caparazón del ego, pero llega un momento en que ya ha cumplido su propósito. El sufrimiento es necesario hasta que te das cuenta de que es innecesario.”
Eckhart Tolle (1948-) Escritor y guía espiritual alemán

CREPÚSCULO EN TOKIO (Tôkyô boshoku) – 1957

Director Yasujirō Ozu
Guion Yasujirō Ozu y Kogo Noda
Fotografía Yuuharu Atsuta
Música Takinori Saito
Producción Shôchiku
Nacionalidad Japón
Duración 140m. B/N
Reparto Ineko Arima, Kamatari Fujiwara, Setsuko Hara, Chishu Ryu, Isuzu Yamada, Kinzo Shin, Nobuo Nakamura, Eiko Miyoshi.

«Dicen que es más fácil amar a los nietos que a tus hijos. (…) ¿Puede el amor, por así decirlo, saltarse una generación? No lo creo. Si lo hace, es una tragedia. El amor por los hijos es un instinto primitivo animal.»

Dos hermanas conviven a las afueras de Tokio con su padre, abandonado por su esposa cuando ambas eran niñas. La mayor ha huido del hogar conyugal junto a su hijo y la menor se ha quedado embarazada sin desearlo. La súbita reaparición de su madre trastocará aún más sus penumbras afectivas y las impulsará a afrontar situaciones tan trágicas como determinantes. En su último trabajo en blanco y negro, Ozu propuso otro melodrama familiar de concluyente sobriedad y delicadeza, en esta ocasión, tamizado con una profundidad emocional bastante más áspera, sombría y pesimista de lo habitual. Infundiendo dinamismo, crudeza e intensidad a su inconfundible sucesión de meticulosos encuadres estáticos de altura baja, aireados con breves planos exteriores, el maestro japonés confrontaba tradición y modernidad para bucear en las profundidades del ser humano y reflexionar con madurez, serenidad y absoluto respeto sobre temas como el fundamental aporte de la figura materna o el perdón como herramienta vital para sanar las heridas del pasado.

Otros melodramas que destacan por su riqueza y PROFUNDIDAD emocional

El crepúsculo de los dioses – Billy Wilder (1950)
El ferroviario – Pietro Germi (1956)
Esplendor en la hierba – Elia Kazan (1961)