Drama bélico

PURGA (La confesión)

Una purga o, más precisamente, purga política, en el uso de las ciencias sociales, es la remoción de personas consideradas peligrosas o indeseables por parte de los líderes de un gobierno u otra organización política o religiosa. El término purga (que significa limpieza) proviene de la práctica médica por la cual por medio de una preparación, se libra al cuerpo de sustancias nocivas; fue introducido en el lenguaje político a partir del siglo XVII durante la Segunda Guerra Civil inglesa. Las purgas pueden ser un mera separación del cargo sin ulteriores consecuencias, o más comúnmente la exoneración seguida por la inhabilitación para ejercer otros cargos, la prisión, el exilio o incluso la pena de muerte con o sin juicio. (Wikipedia)

“La revolución no es un opio, es una purga, un éxtasis que sólo prolonga la tiranía. Los opios son para antes o después.”
Ernest Hemingway (1899-1961) Escritor y periodista estadounidense

LA CONFESIÓN (L’aveu) – 1970

confesion

Director Constantin Costa-Gavras
Guion Jorge Semprún
Fotografía Raoul Coutard
Música Giovanni Fusco
Producción Les Films Corona/Les Films Pomereu/PIC/Fono Roma/Selenia Cinematografica
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 135m. Color
Reparto Yves Montand, Simone Signoret, Gabriele Ferzetti, Michel Vitold, Jean Bouise, Laszlo Szabo, Monique Chaumette, Marc Eyraud.

«Si no soy un buen comunista, sino un espía trotskista, ¿por qué apelar a mi lealtad? Si soy un buen comunista, ¿por qué estoy aquí?»

Gracias al formidable éxito internacional obtenido con Z, Costa-Gravas pudo reunir la financiación necesaria para dirigir este otro contundente alegato contra el totalitarismo, centrado en la purga injustificada que se materializó en el proceso estalinista de Praga en 1952 (conocido como Juicio Slánský) contra los disidentes del Partido Comunista checoslovaco, según la biografía de uno de los tres supervivientes entre los dieciséis encausados: Artur London, viceministro de Asuntos Exteriores, antiguo miembro de las Brigadas Internacionales y combatiente en la Resistencia francesa. A partir de un exhaustivo guion de Jorge Semprún, la película destacaba esencialmente por transmitir con convicción, minuciosidad e impactante tensión emocional la profusa sucesión de torturas físicas y psicológicas a la que fue sometido el protagonista en los distintos interrogatorios hasta arrancarle las confesiones falsas pero necesarias para incriminarlo. Un documento histórico de relevante eficacia, acrecentado por la sobriedad y circunspección interpretativa del gran Yves Montand.

Otras películas ambientadas en un entorno de PURGAS POLÍTICAS

La caída de los dioses – Luchino Visconti (1969)
Quemado por el sol – Nikita Mikhalkov (1994)
El camino a casa – Zhang Yimou (1999)

COÑAC (El compadre Mendoza)

Bebida alcohólica de alta graduación que se obtiene por destilación del vino y se envejece en toneles de roble; es denominación de origen del licor elaborado en la región francesa donde se encuentra la ciudad de Cognac. (Oxford Languages)

“A un mono americano, un ateles, que se embriagó con coñac, nunca más se le pudo hacer que lo volviese a probar, en lo que obraba con mayor cordura que muchos hombres” (libro El origen del hombre)
Charles Darwin (1809-1882) Naturalista inglés

EL COMPADRE MENDOZA (El compadre Mendoza) – 1934

compadre

Director Fernando de Fuentes
Guion Fernando de Fuentes y Juan Bustillo Oro
Fotografía Ross Fisher
Música Manuel Castro Padilla
Producción Interamericana Films/Producciones Águila
Nacionalidad México
Duración 85m. B/N
Reparto Alfredo del Diestro, Carmen Guerrero, Antonio R. Frausto, Luis G. Barreiro, Joaquín Busquets, Emma Roldán, Pepe del Río.

“Yo soy enemigo de romanticismos y suspiritos, las cosas hay que hacerlas pronto y bien hechas.”

En pleno conflicto revolucionario, un oportunista terrateniente de Huichila (Guerrero) invierte su instinto lucrativo acogiendo con fingida cordialidad en su hacienda Santa Rosa, y agasajándoles con su mejor coñac, tanto a los generales de las fuerzas gubernamentales (el presidente Victoriano Huerta, entre ellos) como a los del ejército zapatista, sembrando una afectuosa relación a través de los años con uno de estos últimos. Esta cáustica y turbadora adaptación de un cuento homónimo de Mauricio Magdaleno, a su vez, núcleo central de la célebre trilogía revolucionaria de Fernando de Fuentes, completada con EL PRISIONERO TRECE (1933) y la igualmente sublime ¡VÁMONOS CON PANCHO VILLA! (1936), aglutina un cúmulo de virtudes que la inscriben con letras de oro en la historia del cine mexicano. Entre ellas, una imperturbable osadía desmitificadora, unas memorables interpretaciones, su asombroso dinamismo narrativo (reforzado con un maravilloso tratamiento de la elipsis) o el audaz enfoque psicológico con el que se planteaban las disyuntivas morales de esta historia de supervivencia, amistad, amor platónico y traición.

Otras películas done se bebe COÑAC

La gran ilusión – Jean Renoir (1937)
Moulin Rouge – John Huston (1952)
La lista de Schindler – Steven Spielberg (1993)

PRISIONERO (Traidor en el infierno)

Persona que está privada de libertad por haber sido capturada por un ejército enemigo, por haber sido secuestrada o por otros motivos que no constituyen delito. (Oxford Languages)
Un campo de prisioneros de guerra es un lugar de contención para las personas capturadas por el enemigo en tiempo de guerra. Un prisionero de guerra es generalmente un soldado, marinero o aviador encarcelado por una fuerza enemiga durante o inmediatamente después de un conflicto armado (…) La principal función del campo de prisioneros es obtener información valiosa, documentos u otros con el fin de recopilar información enemiga para poder utilizarla a favor de las propias fuerzas. (Wikipedia)

«A veces pienso que todo este mundo es un gran patio de prisión. Algunos de nosotros somos prisioneros. Los demás somos guardias» (canción George Jackson)
Bob Dylan (1941-) Músico, compositor, cantante y poeta estadounidense

TRAIDOR EN EL INFIERNO (Stalag 17) – 1953

stalag

Director Billy Wilder
Guion Billy Wilder y Edwin Blum
Fotografía Ernest Laszlo
Música Franz Waxman
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 120m. B/N
Reparto William Holden, Otto Preminger, Don Taylor, Robert Strauss, Richard Erdman, Peter Graves, Sig Ruman, Neville Brand.

«Vosotros podéis ser héroes, de esos que ponen el pecho ante las balas. Yo vivo aquí muy bien y procuraré estar lo más cómodo que pueda. Si tengo que comerciar con el enemigo para procurarme más comida o un colchón mejor, lo haré cien veces.»

Billy Wilder obtuvo un notorio éxito comercial con esta perspicaz adaptación de la obra teatral homónima de Donald Bevan y Edmund Trzcinski, a su vez, inspirada en las experiencias de la pareja de autores como cautivos en un campo de prisioneros de guerra (‘Stalag’) de las fuerzas aéreas alemanas (‘Luftwaffe’). En un brillante ejercicio de sobriedad y contención interpretativa, William Holden (impuesto por el realizador en detrimento de Charlton Heston, elegido por la productora) ganó el único Oscar de su carrera por encarnar al más cínico, avispado y ruin trapicheador de los más de seiscientos sargentos norteamericanos que ocupan la sección, además del único sospechoso entre sus compañeros de barracón de ejercer como confidente de los nazis. Sin abandonar su proverbial tono de acidez e ironía, el cineasta austriaco quebrantó la percepción ensalzadora del heroísmo a través de una humanizadora mixtura de intriga, comedia y drama, ambientada en el período navideño de 1944, que allanaría el camino para un futuro subgénero bélico de fugas y evasiones. Antológica presencia del realizador Otto Preminger como sádico comandante teutón.

Otras películas ambientadas en un CAMPO DE PRISIONEROS

La gran evasión – John Sturges (1963)
Evasión o victoria – John Huston (1981)
Feliz Navidad. Mr. Lawrence – Nagisa Oshima (1983)

ARPA (El arpa birmana)

Instrumento de cuerda pulsada formado por un marco resonante y una serie variable de cuerdas tensadas entre la sección inferior y la superior. Este instrumento tiene sus orígenes en Egipto y Grecia, cuyas civilizaciones fueron las primeras en teorizar la armonización musical, y les permitió desarrollar las técnicas para construir instrumentos cordófonos. (Wikipedia)

“No sabía si llegaría o no a hablarle, y si le hablaba, cómo le iba a comunicar mi confusa adoración. Pero mi cuerpo era un arpa y sus palabras y sus gestos eran como dedos que recorrieran mis cuerdas.” (libro Dubliners)
James Joyce (1882-1941) Escritor irlandés

EL ARPA BIRMANA (Biruma no tategoto) – 1956

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Director Kon Ichikawa
Guion Natto Wada
Fotografía Minoru Yokoyama
Música Akira Ifukube
Producción Nikkatsu
Nacionalidad Japón
Reparto Rentarô Mikuni, Shoji Yasui, Jun Hamamura, Taketoshi Naitô, Kô Nishimura, Hiroshi Hijikata, Sanpei Mine, Yôji Nagahama, Yoshiaki Kato.

«He superado montañas y cruzado ríos, vi cómo la guerra los había devorado con su rugido. He visto pastos quemados y campos secos. ¿Por qué tanta destrucción sobre la tierra? (…) ¿Cómo puedo llevar compasión donde solo ha existido crueldad?»

Popularmente menospreciada por su exuberante eclecticismo, la versátil y prolífica trayectoria como realizador de Kon Ichikawa no empezó a ser reconocida en Occidente hasta la triunfal acogida en el Festival de Venecia de este primoroso alegato antibelicista con inequívocas reminiscencias zen, basado en una novela corta homónima de Michio Takeyama. Este lastimero testimonio al horror y la devastación que todo conflicto armado trae consigo, ambientado en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, instaba a fortalecer lazos de compañerismo y fraternidad a través de la profunda y expiatoria mutación espiritual que experimenta en territorio birmano un sensible soldado y arpista japonés tras sobrevivir a la masacre de un pelotón de rebeldes compatriotas, a los que había tratado de convencer para que se entregaran a las fuerzas británicas. Aprovechando el mismo guion de su esposa y habitual colaboradora, Natta Wada, el cineasta miense rehizo en 1985 con el añadido del color esta poética y conmovedora elegía por los muertos en la contienda y la imperiosa necesidad de honrarlos dándoles sepultura.

Otras películas donde se toca el ARPA

Una noche en la ópera – Sam Wood (1935)
Yo, él y Raquel – Alfonso Gomez-Rejon (2015)
Remí: Una aventura extraordinaria – Antoine Blossier (2018)

CONCENTRACIÓN (La última etapa)

Acción de concentrar o concentrarse cosas o personas que están dispersas o que se pueden dispersar. (google.com)
Un campo de concentración es un centro de detención o confinamiento donde se encierra a personas por su pertenencia a un colectivo genérico en lugar de por sus actos individuales, sin juicio previo y sin garantías judiciales, aunque puede existir una cobertura legal integrada en un sistema de represión política. Se suelen emplear campos de concentración para encerrar a opositores políticos, grupos étnicos o religiosos específicos, personas de una determinada orientación sexual, prisioneros de guerra, civiles habitantes de una región en conflicto u otros colectivos. (Wikipedia)

“El campo de concentración es la expresión final del estado de separación humana y su última consecuencia. Es el abandono organizado”
Arthur Miller (1915-2005) Dramaturgo y guionista estadounidense

LA ÚLTIMA ETAPA (Ostatni etap) – 1948

ostatni

Director Wanda Jakubowska
Guion Wanda Jakubowska y Gerda Schneider
Fotografía Bentsion Monastyrsky
Música Roman Palester
Producción Film Polski
Nacionalidad Polonia
Duración 106m. B/N
Reparto Tatjana Gorecka, Antonina Gordon-Górecka, Barbara Drapinska, Aleksandra Slaska, Barbara Rachwalska, Wladyslaw Brochwicz.

«No dejes que… Nunca dejes que Auschwitz reviva de nuevo»

Pocos años después de ser encarcelada en Pawiak por su afiliación comunista y participación activa en la Resistencia, y, posteriormente recluida en diversos campos de concentración, Wanda Jakubowska regresó a las instalaciones de Auschwitz para hilvanar diversas anécdotas paralelas inspiradas en su desgarradora experiencia, propulsando la cinematografía polaca de posguerra gracias a su exitosa acogida internacional y ejerciendo, en cierto modo, como precursora de una especie de subgénero histórico sobre el horror del exterminio nazi. La película, impregnada de un manifiesto hálito comunista y tenuemente perjudicada por su amanerada conclusión, exaltaba el sufrimiento y el heroísmo de las deportadas ante aquella espeluznante herramienta de tortura con robustez dramática, fuerza emotiva e inusitado talento visual, mientras denunciaba con rabioso ímpetu la crueldad y el encarnizamiento de los responsables de las SS. Su estremecedor alarde de veracidad documental quedó refrendado con la participación como extras de trescientas cincuenta mujeres supervivientes a aquella circunscripción de la barbarie genocida.

Otras películas ambientadas en un CAMPO DE CONCENTRACIÓN

Kapo – Gillo Pontecorvo (1960)
La pasajera – Andrzej Munk (1963)
Evasión o victoria – John Huston (1981)