Comedia urbana

JULIO (Navidades en julio)

En el calendario gregoriano, julio es el séptimo mes del año y tiene 31 días. Originalmente este mes era el quinto del primitivo calendario romano y su nombre era ‘Quintilis’ (…) En homenaje al dictador romano Julio César, que había nacido el día 13 del mes, fue renombrado por Marco Antonio como ‘Iulius’, de donde deriva julio. (Wikipedia)

«Hoy es cuatro de julio. Otro junio ha pasado. Y cuando iluminan nuestra ciudad, solo pienso qué desperdicio de pólvora y cielo. Estoy seguro de que estoy sola al albergar pensamientos sobre nuestro hogar. Es uno de mis defectos, que no puedo acallar mi pasado. Debería haberlo eliminado…» (canción 4th of July)
Aimee Mann (1960-) Cantautora estadounidense

NAVIDADES EN JULIO (Christmas in July) – 1940

july

Director Preston Sturges
Guion Preston Sturges
Fotografía Victor Milner
Música John Leipold y Leo Shuken
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 70m. B/N
Reparto Dick Powell, Ellen Drew, Raymond Walburn, Alexander Carr, William Demarest, Ernest Truex, Franklin Pangborn.
* Victor Arden-Phil Ohman and their Orchestra

«Encontrarán otra cosa y serán felices, porque tuvieron su oportunidad. Una cosa es echar por la borda una oportunidad que te ofrecen y, otra muy distinta, no haberla tenido nunca.»

Sin apenas tiempo de haber digerido el éxito de su primera película como realizador, EL GRAN McGINTY (1940), Preston Sturges se lanzó a adaptar una inédita obra teatral de cosecha propia, titulada A cup of coffee, que sirvió para apuntalar los particulares rasgos estilísticos con los que impulsó la renovación de la comedia romántica estadounidense. Haciendo gala de un admirable pulso narrativo y una significativa dosis de ternura, poco frecuente en su filmografía posterior, proponía aquí una sátira costumbrista de aleccionador optimismo capriano a través de la divertida cadena de enredos, conflictos y malentendidos que comporta la broma que tres empleados de una empresa cafetera le gastan a una compañero con alma de publicista, haciéndole creer que ha ganado los veinticinco mil dólares de un concurso de eslóganes comerciales organizado por la competencia. La química evidenciada por la estupenda pareja protagonista (Ellen Drew estuvo ante el papel más importante de su vida) realzaba esta deleitable crítica al sueño americano, ribeteada con genuinas escenas del slapstick silente.

Otras películas ambientadas en el mes de JULIO

En julio – Faith Akin (2000)
Contes de juillet – Guillaume Brac (2017)
Utoya. 22 de julio – Erik Poppe (2018)

MEDIANOCHE (Midnight in Paris)

La medianoche, literalmente el centro de la noche, es la hora arbitrariamente señalada para determinar el final de un día y el principio del siguiente en algunas culturas, principalmente occidentales (…) Mientras que en otras culturas la medianoche ocupa un rango de varias horas, en español siempre denota el momento puntual en el que se hace el cambio de día calendario. (Wikipedia)

«Voy a esperar hasta la medianoche, ahí es cuando mi amor se tambalea. Voy a esperar hasta la medianoche, cuando no hay nadie más alrededor. Voy a tomarte, chica, abrazarte y hacerte todas las cosas que te dije, a medianoche.» (canción In the midnight hour)
Wilson Pickett (1941-2006) Cantante de rhythm and blues y soul

MIDNIGHT IN PARIS (Midnight in Paris) – 2011

midnight

Director Woody Allen
Guion Woody Allen
Fotografía Darius Khondji
Música Varios
Producción Gravier Productions/Mediapro/Pontchartrain Productions/Televisión de Galicia (TVG)/Versátil Cinema
Nacionalidad Estados Unidos/ Francia/ España
Duración 96m. Color
Reparto Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Michael Sheen, Corey Stoll, Kathy Bates, Léa Seydoux, Adrien Brody, Carla Bruni.
* Sidney Bechet – Si tu vois ma mère

«Creo que el amor real crea un refugio de la muerte. Todos los cobardes pasan de no amar a no amar bien, que es lo mismo (…) Cuando haces el amor con la mujer a la que amas te olvidas de la muerte, te sientes inmortal aunque sea por un instante.»

Tras su desigual trilogía londinense, Woody Allen prosiguió su recorrido por el viejo continente rindiendo tributo a tres de sus más representativas urbes con sendas comedias románticas, trufadas de hermosas postales turísticas en movimiento. Si tanto VICKY CRISTINA BARCELONA (2008) como la episódica A ROMA CON AMOR (2012) decepcionan por su estereotipada superficialidad, este manifiesto de admiración a la ‘Ciudad de la luz’ cautiva al exponer con sensual delicadeza el placentero hechizo de medianoche que subyuga a un desencantado guionista hollywoodiense, permitiéndole viajar al París bohemio de los años 20 y codearse con figuras tan admiradas por él como Hemingway, Scott Fitzgerald, Cole Porter, T.S. Eliot, Dalí, Picasso, Man Ray, Buñuel, etc. El nostálgico y popular convencimiento de que cualquier época pasada fue mejor que la actual planea sobre esta fábula fantástica de infinitas referencias intelectuales, declamada por una vistosa nómina de intérpretes, que ostenta el privilegio de ser el largometraje más taquillero de la filmografía del cineasta neoyorquino.

Otras películas donde la llegada de la MEDIANOCHE tiene una especial trascendencia

Gremlins – Joe Dante (1984)
Hijos de la medianoche – Deepa Mehta (2012)
Cenicienta – Kenneth Branagh (2015)

DESPEDIDA (Resacón en Las Vegas)

Acompañamiento que se hace a una persona que se marcha, hasta el momento de la separación. (Espasa-Calpe)
Una despedida de soltero es una fiesta que organizan los amigos para alguien que está a punto de contraer matrimonio. Tiene como objetivo celebrar la última gran fiesta antes de casarse. Generalmente durante la misma se cometerán algunos excesos, teóricamente vedados en el ámbito del matrimonio. (Wikipedia)

«Muchos quieren brindar con los amigos, varios desactivar un exabrupto, dos o tres avivar el avispero. Todos, obviando premios y castigos, duran menos que el coitus interrupto de tantas despedidas de soltero» (soneto Coitus interrupto)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor, poeta y pintor español

RESACÓN EN LAS VEGAS (The hangover) – 2009

hangover

Director Todd Phillips
Guion Jon Lucas y Scott Moore
Fotografía Lawrence Sher
Música Christophe Beck
Producción Warner Bros./Legendary Pictures/Green Hat Films/IFP Westcoast Erste
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 100m. Color
Reparto Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Justin Bartha, Heather Graham, Sasha Barrese, Ken Jeong, Mike Tyson.

«No se te olvide que lo que pasa en Las Vegas se queda en Las Vegas. Excepto el herpes, ese sí te lo traes»

Consolidado como voluntarioso renovador de aquel subgénero de comedia desmadrada de y para adolescentes que tanto furor causó a lo largo de los años ochenta, Todd Phillips alcanzó su primer gran éxito de crítica y público con este divertimento salvaje, delirante y aparentemente previsible, que le permitía seguir explorando los ritos de masculinidad en su compleja y, en muchas ocasiones, eterna transición a la madurez. A través de una narración tan firme como trepidante, pletórica de gags e inesperados giros cómicos, reconstruía a golpe de flashback lo ocurrido en una juerga de despedida de soltero en Las Vegas para esclarecer las causas por las que dos amigos y un futuro cuñado (impagable Zach Galifianakis) amanecen en una arrasada suite del Caesars Palace con un bebé, un tigre de Bengala y sin rastro del novio. La peculiar intervención del ex boxeador Mike Tyson o las reveladoras instantáneas de los créditos finales actúan como alicientes suplementarios de un film que deparó dos redundantes y predecibles secuelas, dirigidas por el propio Phillips con el mismo equipo de actores.

Otras películas que reproducen las peripecias de una accidentada DESPEDIDA DE SOLTERO

Despedida de soltero – Neal Israel (1984)
Very bad things – Peter Berg (1998)
Entre copas – Alexander Payne (2004)

DESCONCIERTO (Zazie en el metro)

1. Estado de confusión o desorientación en que queda una persona a causa de algo inesperado o sorprendente.
2. Falta de orden y disposición de las cosas.
(google.com)

«Que de las leyes de amor es tan grande el desconcierto, que dejan preso al que es muerto y libre al que es matador» (obra La verdad sospechosa)
Juan Ruiz de Alarcón (1581-) Dramaturgo novohispano del Siglo de Oro

ZAZIE EN EL METRO (Zazie dans le métro) – 1960

Director Louis Malle
Guion Louis Malle y Jean-Paul Rappeneau
Fotografía Henri Raichi
Música Fiorenzo Carpi y André Pontin
Producción Nouvelles Éditions de Films
Nacionalidad Francia
Duración 92m. Color
Reparto Catherine Demongeot, Philippe Noiret, Vittorio Caprioli, Yvonne Clech, Antoine Roblot, Hubert Deschamps, Carla Marlier, Odette Piquet.

«Oye, tío, cuando habláis de bobadas, ¿sois así de tontos o sólo lo hacéis ver?»

Imbuido por los renovadores aires nouvellevaguianos, Louis Malle quebrantó las pautas narrativas al uso para adaptar la compleja, delirante y transgresora novela homónima de Raymond Queneau en torno a la fugaz y no menos estrambótica estancia en París que una avispada jovenzuela provinciana comparte con su tío, a quien su hermana ha confiado la niña para pasar unos días con su amante. Este imprevisible recorrido por la capital francesa deviene una delirante farsa costumbrista de distorsionada envoltura pop y efervescente tratamiento cromático, cuyo caos dialéctico, visual y descriptivo aseveraba el frívolo envanecimiento de la sociedad e incidía, esencialmente, en el desigual enfrentamiento entre la inocua pureza infantil y la influencia corruptora de los adultos. Una cámara en sostenido movimiento acompaña a Zazie por las atestadas calles parisinas a través de un montaje distorsionado y vehemente, manifiestamente influido por el slapstick, que manipula a su antojo el tiempo y el espacio fílmico hasta obtener un producto final anárquico, imprevisible y absolutamente desconcertante.

Otras películas que inducen al DESCONCIERTO

Un perro andaluz – Luis Buñuel y Salvador Dalí
Cabeza borradora – David Lynch (1977)
Providence – Alain Resnais (1977)

FONOMÍMICA (On connaît la chanson)

La fonomímica (también conocida como sincronización de labios) es la técnica que permite sincronizar los movimientos de los labios de una persona con una grabación previa, que puede ser tanto musical como hablada. Se utiliza en varios contextos, como en conciertos o actuaciones en vivo, doblajes de series y películas, o en videojuegos. En algunos contextos es una técnica bien vista, mientras que en otros se considera poco aceptable. En el mundo de la música, la técnica de la fonomímica es también conocida como hacer playback. En este contexto, muchos artistas reproducen sus canciones previamente grabadas, para que no cantar en directo y evitar fallos. (lifeder.com)

«Es irónico, aunque aleccionador, que los Bee Gees comenzaran su carrera como un fruto de un revés. Precoces niños artistas sometidos por presiones propias del presupuesto familiar al falso brillo de la fonomímica, un tarde de show cayó al piso el frágil disco de carbón de 78rpm, haciéndose añicos. Obligados por el efecto de la ley de la gravedad sobre el destino, ese día empezaron a cantar con sus propias voces.» (libro En aparente estado de ebriedad)
Jaime Bedoya García-Montero (1964-) Periodista y escritor peruano

ON CONNAÎT LA CHANSON (On connaît la chanson) – 1997

connait

Director Alain Resnais
Guion Agnès Jaoui y Jean-Pierre Bacri
Fotografía Renato Berta
Música Bruno Fontaine
Producción Alia Film/Arena Film/Caméra One/Cofimage 9/France 2 Cinéma/Greenpoint Films/Le Studio Canal+/Sofineurope/TSR/Vega Films
Duración 120m. Color
Reparto Pierre Arditi, Sabine Azéma, Jean-Pierre Bacri, André Dussollier, Agnès Jaoui, Lambert Wilson, Jane Birkin, Jean-Paul Roussillon.
* Charles Aznavour – Et moi dans mon coin

«Tú no podías saberlo. Confiabas en él, es lógico. No es fácil saber si la gente es honrada o no.»

El espíritu jovial, irónico e infatigablemente renovador del veterano Alain Resnais unido a la frescura y originalidad creativa de la pareja Jaoui/Bacri dieron como resultado este experimento fílmico aparentemente chocante y distanciador, pero pertrechado de una singularidad y una persuasión superlativas. Dedicado a la memoria de Dennis Potter, fundamentaba su propuesta en suplir determinados diálogos de una agridulce comedia de enredos, articulada en torno a los interrelacionados desequilibrios sentimentales de seis ciudadanos parisinos, por pertinentes estrofas de treinta y seis canciones populares francesas (temas de Aznavour, Bécaud, Piaf, Dutronc, Chevalier, Vartan, Gainsbourg o Birkin, entre otros) interpretadas con fonomímica e insertadas sin preocuparse en absoluto del sexo del actor o del cantante. Pero además de esta osadía creativa, la película atesoraba una lúcida, mordaz y melancólica parábola sobre el desamparo, el escepticismo y la indolencia dimanante de la vida urbana, narrada e interpretada con incuestionable entusiasmo, naturalidad y solvencia.

Otras películas donde se emplea la FONOMÍMICA

West Side Story – Robert Wise y Jerome Robbins (1961)
My fair lady – George Cukor (1964)
Jesucristo Superstar – Norman Jewison (1973)