Comedia fantástica

HISTRIONISMO (El profesor chiflado)

Exageración en la gesticulación y expresión de una persona al hablar o actuar. (Larousse Editorial)

«Nunca tuve la belleza para ser modelo ni el histrionismo para ser actriz. La política era mi destino»
Guillermina Mekuy (1982) Escritora y política guineana

EL PROFESOR CHIFLADO (The nutty professor) – 1963

profesor

Director Jerry Lewis
Guion Jerry Lewis y Bill Richmond
Fotografía W. Wallace Kelley
Música Walter Scharf
Producción Jerry Lewis Enterprises/Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 107m. Color
Reparto Jerry Lewis, Stella Stevens, Del Moore, Buddy Lester, Med Flory, Norman Alden, Howad Morris, Kathleen Freeman, David Lanfield.

«Siempre he dicho que amarse a sí mismo es el comienzo de un amor que dura toda la vida. Estoy muy segura que serás muy feliz contigo mismo»

Ingeniosa y subversiva comedia de connotación fantástica, asentada en una personal inversión del mito stevensoniano del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, que certificaría definitivamente la inmensa capacidad creadora del ególatra e histriónico cómico norteamericano. La efímera transmutación de un retraído y poco agraciado profesor de química en un irresistible pero detestable seductor (cuya apariencia física parecía esbozar una caricatura de Dean Martin) tras ingerir una pócima de su propia invención, devenía una perspicaz, sugerente y maliciosa parábola moral sobre la doble personalidad, cuya excepcionalidad en la construcción de sketches y frases ocurrentes no desatendía un procedimiento estético matizado por su fotografía en Technicolor, su onirismo decorativista y el estupendo vestuario de Edith Head. Convertido en un inexcusable clásico de la comedia de los sesenta, generó en su momento una exitosa serie televisiva e inmediatamente se afianzó como la gran obra maestra de un autor tan injustamente menospreciado en su país natal como encarecidamente ensalzado por la crítica francesa de Cahiers du Cinéma.

Otras películas recordadas por su HISTRIONISMO interpretativo

El gendarme de Saint-Tropez – Jean Girault (1964) / Louis de Funes
Batman – Tim Burton (1989) / Jack Nicholson
La máscara – Chuck Russell (1994) / Jim Carrey

PANTALLA (La rosa púrpura de El Cairo)

Lienzo sobre el cual un artefacto especial se encarga de proyectar ciertas imágenes o dispositivo que, en el ámbito de la informática y la tecnología, permite la visualización de datos (…) En el ámbito cinematográfico, pantalla se emplea para referirse a la superficie blanca y de grandes dimensiones que existe en las distintas salas de cine sobre la que se proyectan las películas. (definicion.de)

“La pantalla es un medio mágico. Tiene tal poder que puede mantener el interés, ya que transmite emociones y estados de ánimo que ninguna otra forma de arte puede transmitir”
Stanley Kubrick (1928-1999) Fotógrafo, director de cine, guionista y productor estadounidense

LA ROSA PÚRPURA DE EL CAIRO (The purple rose of Cairo) – 1985

rosa

Director Woody Allen
Guion Woody Allen
Fotografía Gordon Willis
Música Dick Hyman
Producción Orion
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 78m. Color
Reparto Mia Farrow, Jeff Daniels, Danny Aiello, Dianne Wiest, Van Johnson, John Wood, Irving Metaman, Stephanie Farrow, Deborah Rush.
* Fred Astaire – Cheek to cheek

«He conocido a un hombre maravilloso. Desde luego, es de ficción, pero no se puede tener todo…»

Un hábil ejercicio de ilusionismo y creatividad, ambientado en los duros años de la Depresión, que indagaba en la imposibilidad comunicativa entre la realidad y la ficción con el propósito de rendir un particular e ingenioso homenaje a la fantasía cinematográfica y su milagrosa capacidad para acoger de forma fugaz nuestros más profundos anhelos y esperanzas. En una auténtica declaración pública de amor, Woody Allen concibió para su entonces esposa Mia Farrow (absolutamente maravillosa) uno de los más inolvidables personajes de su filmografía: una infeliz camarera de Nueva Jersey, que, con el único propósito de evadirse de su monótono y amargo matrimonio, acostumbra a refugiarse en una sala de cine, donde un día acabará conociendo personalmente al galán de la película, que, ante su asombro, opta por atravesar la pantalla para vivir con ella una intensa aventura. El film, uno de los más populares de su autor, rebosa a raudales nostalgia, romanticismo y sentido del humor, además de poseer un brillante tratamiento visual, motivado en gran medida por la eficaz textura cromática y lumínica de Gordon Willis.

Otras películas con personajes que traspasan la PANTALLA

Maciste – L.R. Borgnetto y V.Denizot (1915)
Pleasantville – Gary Ross (1998)
The ring (El círculo) – Hideo Nakata (1998)

QUIRÓFANO (A vida o muerte)

Sala o habitación que se halla en sanatorios, hospitales o centros de atención médica y que está especialmente acondicionada para la práctica de operaciones quirúrgicas a aquellos pacientes que así lo demanden. Asimismo, en el quirófano, se pueden desplegar otras actividades relacionadas, tales como: el suministro de anestesia, una acción de reanimación, entre otras. (Wikipedia)

«Me hago la autopsia a mí mismo. Sin piedad. Me tumbo en la mesa del quirófano y examino todos mis sentimientos y mis recuerdos con la esperanza de que la culpa sea también mía, de que me haya equivocado, de que no haya amado a Anna, de que no la haya amado lo suficiente, de que no haya sido lo bastante hábil o astuto…, porque quizá necesitemos también astucia para el amor» (novela Divorcio en Buda)
Sándor Márai (1900-1989) Novelista, periodista y dramaturgo húngaro

A VIDA O MUERTE (A matter of life and death) – 1946

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Director Michael Powell y Emeric Pressburger
Guion Michael Powell y Emeric Pressburger
Fotografía Jack Cardiff
Música Allan Gray
Producción The Archers/Independent Producers/J.Arthur Rank Films
Nacionalidad Reino Unido
Duración 104m. B/N y Color
Reparto David Niven, Kim Hunter, Roger Livesey, Raymond Massey, Kathleen Byron, Marius Goring, Robert Coote, Richard Attenborough.

«En el universo nada es más fuerte que la ley, pero en la Tierra nada es más fuerte que el amor»

Un piloto británico de las fuerzas aéreas se debate entre la vida y la muerte en un quirófano, mientras su espíritu está siendo simultáneamente sometido a la consideración de un tribunal celestial con la esperanza de poder reanudar su amor con una radiotelegrafista norteamericana. Estimulados por la apremiante obligación del Ministerio de Información británico en frenar el progresivo deterioro de las relaciones anglo-estadounidenses, Powell y Pressburger crearon esta asombrosa, solemne e inaudita fantasía romántica en torno a la exaltación del amor más allá de las fronteras, que ha logrado superar la injusta indiferencia con la que fue recibida en su época para convertirse en una imperiosa obra de culto. Afectada por una narración dispersa y poco cohesionada, así como por una entonación algo pretenciosa, gozaría sin embargo de un tratamiento visual y escenográfico absolutamente prodigioso, en el que la espléndida fotografía de Jack Cardiff compaginaba el efervescente Technicolor de las escenas reales con un adecuado monocromo para subrayar los lances imaginarios.

Otras películas con momentos de QUIRÓFANO

Ojos sin rostro – Georges Franju (1960)
Plan diabólico – John Frankenheimer (1966)
M.A.S.H. – Robert Altman (1970)

ZÍNGARO (El tiempo de los gitanos)

1. Relativo al pueblo gitano, especialmente el que vive en algunos países del este de Europa, como Hungría o Rusia.
2. Persona perteneciente a este pueblo.
(Larousse Editorial)

«…el humo de los cafetines, Dick Tracy, los cristales empañados, la música zíngara; los relatos de pulpos, serpientes y ballenas, de oro enterrado y de filibusteros…» (poema Arde el mar)
Pere Gimferrer (1945-) Poeta y crítico literario español

EL TIEMPO DE LOS GITANOS (Dom za vesanje) – 1988

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Director Emir Kusturica
Guion Emir Kusturica y Gordan Mihic
Fotografía Denis Lenoir
Música Goran Bregovic
Producción Cinéa/France 3 Cinema/Hachette Première/Groupe Europe 1 Communication
Nacionalidad Yugoslavia/ Francia/ Italia/ Reino Unido
Duración 81m. Color
Reparto Davor Dujmovic, Bora Todorovic, Ljubica Adzovic, Elvira Sali, Husnija Hasimovic, Mirsad Zulic, Sinolicka Trpkova, Zabit Memedou.

«Cuando Dios bajó a la Tierra no pudo ponerse de acuerdo con los gitanos y tomó el siguiente vuelo de vuelta. Yo no tengo la culpa de ser así»

Perseverante en retratar el crispado contexto social y político en el que se hallaba inmersa su Yugoslavia natal, Kusturica condimentó los ingredientes de su particular «realismo mágico» con una precisa dosificación de folklore y surrealismo hasta elaborar esta azarosa fábula tragicómica, tan cautivadora en su imaginativo planteamiento argumental como anárquica y desconcertante en la resolución del mismo. La metamorfosis ideológica que experimenta un bondadoso muchacho gitano tras recalar, de manera forzosa, en una cuadrilla dedicada a traficar con niños por tierras italianas, fue resuelta con cierta discontinuidad narrativa a través de un difícil entramado de registros que permitía reflexionar con sarcasmo, sensibilidad y amargura sobre temas tan diversos como la usura sin escrúpulos o los acérrimos vínculos familiares que afloran en comunidades de zíngaros tan enraizadas en sus tradiciones como la aquí estampada, cuyo lenguaje nativo fue conservado con acierto por el incorruptible cineasta serbio. Esmerada música de Goran Bregovic, fundamental de cara a recabar el sugerente matiz onírico del relato.

Otras películas sobre ZÍNGAROS

Encontré zíngaros felices – Aleksandar Petrovic (1967)
Los gitanos se van al cielo – Emil Loteanu (1975)
Andjeo cuvar – Goran Paskaljevic (1987)

CARNICERO (Delicatessen)

Persona que se ocupa de la venta de carne y productos derivados de la misma. El carnicero trabaja habitualmente en los establecimientos denominados carnicerías. Las carnicerías pueden ser establecimientos individuales, pueden estar integradas en un mercado o simplemente constituir una sección en un supermercado o hipermercado. La primera actividad que realiza el carnicero es la selección de la pieza a vender procurando que tenga el mejor aspecto posible y que pueda sacarle el máximo aprovechamiento (…) Para ello, deshuesa la pieza, recorta las partes malas y corta la carne en filetes con el cuchillo según la cantidad solicitada por el cliente; pica la carne con la picadora para venderla al peso o para fabricar con ella albóndigas o hamburguesas; corta el jamón y otros embutidos en lonchas con la cortadora eléctrica; separa las costillas del costillar con el hacha de carnicero. (Wikipedia)

“Un corazón es tal vez algo sucio. Pertenece a las tablas de anatomía y al mostrador del carnicero. Yo prefiero tu cuerpo”
Marguerite Yourcenar (1903-1987) Novelista, poetisa, dramaturga y traductora francesa

DELICATESSEN (Delicatessen) – 1991

Delicatessen

Director Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro
Guion Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro y Gilles Adrien
Fotografía Darius Khondji
Música Carlos D’Alessio
Producción Sofinergie/Investimage 2/Constellation/Fondation GAN/Hachette Première/UGC/Victorie/
Nacionalidad Francia
Duración 99m. Color
Reparto Dominique Pinon, Marie-Laure Dougnac, Karin Viard, Ticky Holgado, Chick Ortega, Jean-Claude Dreyfus, Howard Vernon. Edith Ker.

«Los viejos tiempos no volverán jamás (…) Metáselo bien en la cabeza, todo se acabó»

La presentación en sociedad de Jeunet y Caro, dos jóvenes y revolucionarios cineastas procedentes del video-clip musical, llegó con esta abstracta y delirante comedia negra que proyectaba un desolador y catastrófico universo cotidiano para enmarcar las desazonantes peripecias que acontecen a los variopintos inquilinos de un siniestro inmueble de ignota ubicación, entre los cuales destaca el propietario de una carnicería que él mismo abastece de carne humana. Introduciéndose en el mundo del cómic fantástico a través de una impactante fotografía y un espectacular diseño escenográfico, el film enmascaraba una implacable reflexión social de tintes postapocalípticos, que, desde sus extraordinarios títulos de crédito, retozaba en su constante fluctuación del surrealismo más cáustico y atroz a la más párvula ternura costumbrista. Una película sugerente y transgresora, controvertida e irregular, empapada por una sofocante atmósfera postiza y un sentido del humor tan hilarante como despiadado, que permanece como una de las obras de culto más reseñadas y creativas de los años noventa.

Otras películas donde hallamos un CARNICERO entre sus personajes protagonistas

Marty – Delbert Mann (1955)
El carnicero – Claude Chabrol (1970)
La buena estrella – Ricardo Franco (1997)