Comedia costumbrista

ENEMISTAD (La ley de la hospitalidad)

Relación contraria a la amistad. Consiste en una aversión, no necesariamente mutua, aunque sí frecuentemente, entre varias personas (…) Normalmente se produce en un entorno personal, debido a ciertas diferencias que hayan surgido entre varias personas y que no hayan sido arregladas adecuadamente. No obstante, puede haber enemistad entre ciertos colectivos, causadas por las distintas ideologías u opiniones, y ser consecuencia de la envidia. (Wikipedia)

“La enemistad oculta es la más peligrosa: declarada, carece de probabilidades para vengarse”
Séneca (4 a.C.-65 d.C.) Filósofo, político, orador y escritor romano

LA LEY DE LA HOSPITALIDAD (Our hospitality) – 1923

Director Buster Keaton y John G. Blystone
Guion Clyde Bruckman, Jean C. Havez y Joseph A. Mitchell
Fotografía Gordon Jennings y Elgin Lessley
Producción Joseph M. Schenk Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 74m. B/N
Reparto Buster Keaton, Natalie Talmadge, Joe Roberts, Ralph Bushman, Joe Keaton, Buster Keaton Jr., Kitty Bradbury, Craig Wood.

«Papá, había un joven en el tren… Fue tan agradable conmigo que me tomé la libertad de invitarle a cenar»

Sirviéndose de un tema de raigambre tan shakespeariana como la enemistad entre familias y su repercusión en las generaciones subsiguientes, Buster Keaton compuso este sarcástico cuadro de las rancias e inviolables costumbres sureñas, que describía el regreso a Rockville de un enamoradizo heredero educado en Nueva York y las ingeniosas peripecias que ha de afrontar para eludir las acometidas homicidas de sus anfitriones. Amparándose en una recreación ambiental de la época de una asombrosa verosimilitud, la película ofrecía un desbordante catálogo de la creatividad y el particular refinamiento picaresco de su autor, con momentos cómicos tan sofisticados y desternillantes como el disparatado trayecto en tren o secuencias acrobáticas tan espectaculares y arriesgadas como el afamado salvamento en la catarata. Como curiosidad, resaltar la singular e irrepetible confluencia en el reparto de tres generaciones keatonianas (el padre Joe, Buster y su hijo de apenas quince meses) junto a la atractiva esposa del inolvidable actor/realizador, Natalie Talmadge.

Otras películas sobre la ENEMISTAD entre familias

Horizontes de grandeza – William Wyler (1958)
Los Tarantos – Francisco Rovira Beleta (1963)
Romeo y Julieta – Franco Zeffirelli (1968)

VIÑEDO (Cuento de otoño)

Plantación de vides que son rigurosamente plantadas, cuidadas y mantenidas para la producción de vino y otras bebidas alcohólicas en sus diferentes variantes así como también para la venta de las uvas para consumo como frutas, pasas de uva y jugo de uva. El viñedo es una plantación extremadamente delicada ya que el elemento principal, los racimos de uvas, son muy frágiles a los diferentes fenómenos climáticos. (definicionabc.com)

«Éste no es un simple viñedo, esto no es sólo un valle, esto no es sólo una comuna, esto es toda mi vida»
Ken Follett (1949-) Escritor británico

CUENTO DE OTOÑO (Conte d’automne) – 1998

Director Éric Rohmer
Guion Éric Rohmer
Fotografía Diane Baratier
Música Claude Marti, Gérard Pansanel, Pierre Peyras y Antonello Salis
Producción Les Films du Losange/Le Sept
Nacionalidad Francia
Duración 112m. Color
Reparto Beatrice Romand, Marie Rivière, Alain Libolt, Didier Sandre, Alexia Portal, Stephane Darmon, Aurelia Alcais.

«Si tu destino es seducir a tus alumnas, asúmelo con valentía, con nobleza. Cambia de chica cada año, sin arrepentimiento. Si quieres una mujer para siempre, elígela como tal desde el principio. Y no entre tus alumnas, sino fuera»

A punto de cumplir los ochenta años, Rohmer coronó su espléndida tetralogía dedicada a las estaciones del año con esta encantadora y melancólica comedia dramática, emplazada en unos resplandecientes viñedos provenzales y construida en torno a una trama aparentemente trivial: el afán en encontrarle pareja a una viuda vinatera entrada en la cuarentena por parte de una íntima amiga suya y una joven estudiante. Encomendándose a su consecuente voluntad de reflejar la realidad a base de vincular anécdotas cotidianas e inquietudes vitales con una inconfundible invisibilidad narrativa, el realizador francés insistió en plasmar un mundo de sentimientos contenidos a través de un metódico refinamiento dramático y una hondura reflexiva arrebatadora. Beatrice Romand y Marie Rivière, descubiertas por el cineasta francés cuando eran muy jóvenes, lideraron las magníficas interpretaciones de esta firme y sosegada meditación sobre la soledad amorosa y el inclemente transcurrir del tiempo, surtida de diálogos de clarividente ironía e ingenioso desenfado filosófico.

Otras películas ambientadas entre VIÑEDOS

Esta tierra es mía – Henry King (1959)
Entre copas – Alexander Payne (2004)
Un buen año – Ridley Scott (2006)

ÁTICO (Mujeres al borde de un ataque de nervios)

Espacio habitable ubicado directamente debajo de la azotea de un edificio (…) Esta consideración ha sufrido con la instalación de ascensores en los edificios un cambio histórico, pues en los antiguos edificios, el ático era la parte menos noble dada su penosa accesibilidad, su temperatura más extrema y variable y la posible humedad derivada de su cercanía al tejado. (Wikipedia)

“Vive en un edificio elegante, aunque tengas que alquilar una habitación en el ático, donde te puedas codear con personas ricas y de éxito en los pasillos y ascensores. Frecuenta los cafés de lujo, aunque sólo puedas tomar sus bebidas a pequeños sorbos. No tardarás en darte cuenta de que mucha gente con dinero se siente muy sola”
Aristóteles Onassis (1906-1975) Magnate griego de la industria naviera

MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS (Mujeres al borde de un ataque de nervios) – 1988

Director Pedro Almodóvar
Guion Pedro Almodóvar
Fotografía José Luis Alcaine
Música Bernardo Bonezzi
Producción El Deseo/Lauren Films
Nacionalidad España
Duración 85m. Color
Reparto Carmen Maura, Antonio Banderas, Maria Barranco, Kiti Manver, Rossy De Palma, Loles León, Julieta Serrano, Fernando Guillén.

«La gente joven no sabéis luchar por las cosas. Os creéis que en la vida todo es placer. Pues no, hay que sufrir. Y mucho»

Alejándose de forma drástica del rugoso y desolador trazo expresivo con el que había modelado sus anteriores tragicomedias urbanas, Pedro Almodóvar rubricó el hasta entonces mayor éxito internacional de la historia del cine español con esta atrevida y disparatada comedia de equívocos que reseñaba en un tono de arrebatadora vitalidad e insolencia la premura de diversas mujeres por restablecer su desconcertada y maltrecha vida sentimental. Ostentando su proverbial talento para dirigir actrices, el cineasta manchego explotó el reflejo de un singular microcosmos humano en descomposición, encuadrado casi por completo en un tornasolado ático madrileño, para sacar a flote el grueso de sus recurrentes obsesiones temáticas, especialmente en lo que concierne a su provocadora y subversiva exaltación de los sentimientos amorosos. El film truncó el apego por su musa Carmen Maura, al parecer por ciertas disensiones en la entrega de los Oscar, e inició un cambio radical en la textura visual de su cine, a partir de entonces próxima a la coralina estética milleniana de los cincuenta.

Otras películas ambientadas en un ÁTICO

Hombre en el ático – Hugo Fregonese (1953)
Flores en el ático – Jeffrey Bloom (1987)
Un golpe de altura – Brett Ratner (2011)

AUTOMATIZACIÓN (Mi tío)

Aplicación de máquinas o de procedimientos automáticos en la realización de un proceso o en una industria. (google.es)

“La automatización entusiasta del ser humano por la máquina inteligente que crece en poderes le llevará a la inutilidad.”
Benjamín Solari Parravicini (1898-1974) Pintor y escultor argentino

MI TÍO (Mon oncle) – 1958

Director Jacques Tati
Guion Jacques Tati
Fotografía Jean Bourgoin
Música Franck Barcellini y Alain Romans
Producción Alter Films/Film del Centauro/Gray/Specta
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 118m. Color
Reparto Jacques Tati, Jean-Pierre Zola, Adirenne Servantie, Alain Bécourt, Lucien Frégis, Betty Schneider, Jean-François Martial.

«Escucha, lo que mi hermano necesita es una meta, es un hogar, es… ¡todo ésto!»

El primer largometraje en color del genial Jacques Tati significó un paso decisivo en su filmografía pues, no sólo supuso la definitiva consagración del entrañable Monsieur Hulot, sino que permutó su hasta entonces mordaz pero afectuosa percepción de la cotidianeidad provinciana por una despiadada e ingeniosa invectiva sobre el disparatado universo tecnológico y su automatizada uniformidad, tema que flexibilizaría hasta la saciedad en PLAYTIME (1967). Para ello, situó a su curioso y desmañado alter ego entre un aséptico hogar ultramoderno y una pujante factoría de plásticos; escenarios ideales para desarrollar con su perspicaz expresividad visual y sonora una calculada exhibición de gags que no hacían sino evidenciar la ineptitud de la sociedad moderna para afrontar aquella avalancha imparable de maquinismo invasor. El filme, realmente modélico por su precisa estructura descriptiva y escenográfica, acusó un desmesurado intelectualismo que aminoró claramente su capacidad sorpresiva, circunstancia que no fue en absoluto óbice para que cosechara una formidable aceptación por parte de crítica y público.

Otras fábulas o parodias cinematográficas sobre la AUTOMATIZACIÓN de la vida moderna

Lemmy contra Alphaville – Jean-Luc Godard (1965)
Fahrenheit 451 – François Truffaut (1966)
Brazil – Terry Gilliam (1985)

CONVIVENCIA (La extraña pareja)

Coexistencia física y pacífica entre individuos o grupos que deben compartir un espacio. Se trata entonces de la vida en común y de la armonía que se busca en la relación de personas que por alguna razón deben pasar mucho tiempo juntas. (concepto.de)

“Pero le hemos hecho creer que la democracia iba a resolver todos los grandes males que pueden existir en España… Y no era cierto. La democracia es sólo un sistema de convivencia. El menos malo de los que existen”
Adolfo Suárez (1932-2014) Político y abogado español

LA EXTRAÑA PAREJA (The odd couple) – 1968

Director Gene Saks
Guion Neil Simon
Fotografía Robert H. Hauser
Música Neal Hefti
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 101m. Color
Reparto Jack Lemmon, Walter Matthau, John Fiedler, Herb Edelman, David Sheiner, Larry Haines, Monica Evans, Carole Shelley, Iris Adrian.

«Todo lo que haces me irrita y cuando no estás me irrita imaginar lo que harás cuando vuelvas»

Consolidado como director en la escena de Broadway, Gene Saks irrumpió en el mundillo cinematográfico con dos adaptaciones de sendas comedias teatrales de Neil Simon, dramaturgo con el que mantuvo una fructífera relación profesional: la romántica DESCALZOS POR EL PARQUE (1967) y esta definitiva ratificación de la química especial que irradiaba la pareja Lemmon/Matthau, en su sempiterno rol de incompatibles compañeros de fatigas. En esta ocasión, la divertida ráfaga de irritaciones y pícaras puñeterías que comportaba su sociedad era causada por los insostenibles problemas de convivencia que originaba su mutuo acuerdo de compartir piso, ante la traumática separación de uno de ellos. Sin eludir en ningún instante su origen escénico, desplegaron el material dramático con gran solvencia y consiguieron un merecido éxito de crítica y público, que, como en tantas ocasiones, generó una inevitable serie televisiva (1970-1975) y unió para siempre a los entrañables actores; hasta el punto que treinta años después, y, tras una docena de films juntos, decidieron interpretar a las órdenes de Howard Deutch una superflua secuela: LA EXTRAÑA PAREJA, OTRA VEZ.

Otras películas sobre la CONVIVENCIA

El silencio del mar – Jean-Pierre Melville (1949)
La reina de Africa – John Huston (1951)
Secretos de un matrimonio – Ingmar Bergman (1973)