Autor: antoniomartingarcia

HIMNO (La Marsellesa)

Canto o texto lírico que expresa sentimientos positivos, de alegría y celebración. En un principio fue una composición coral, para después perpetuarse como género de poesía latina en la Edad Media (…) Es, además, la representación musical o literaria de un acontecimiento tan elevado que produce la necesidad de plasmarlo en música o texto. Un himno puede estar dedicado a dioses, un santo, un héroe o a una persona célebre. También puede estar dedicado a celebrar una victoria u otro suceso memorable o a expresar júbilo o entusiasmo. Asimismo puede ser una composición musical que identifica a una colectividad, una región, un pueblo o una nación y que une a quienes la interpretan. Estos últimos himnos suelen ser, o bien marchas, o bien poemas líricos. (Wikipedia)

“Y cuando asomas suenan todos los ríos en mi cuerpo, sacuden el cielo las campanas, y un himno llena el mundo”
Pablo Neruda (1904-1973) Poeta chileno

LA MARSELLESA (La Marseillaise) – 1938

Director Jean Renoir
Guion Jean Renoir y Carl Koch
Fotografía Jean-Paul Alphen, Jean Bourgoin y Alain Douarinou
Música Joseph Kosma
Producción Société d’Exploitation et de Production
Nacionalidad Francia
Duración 130m. B/N
Reparto Pierre Renoir, Lise Delamare, Léon Larive, William Aguet, Pierre Nay, Louis Jouvet, Edmond Castel, Aimée Clariond, Jenny Hélia.

«Aunque nos aplasten los cañones prusianos, le dimos algo al mundo. Antes los pueblos miraban a la Libertad como a una mujer a la que no podían ni hablar. Gracias a nosotros, nuestro hombre puede abrazar a su amada. Aún no es su mujer, deberá conquistarla. Pero se conocen y si se les separa, volverán a encontrarse»

Evocador fresco histórico sobre la Revolución Francesa de 1789, costeado por medio de una entonces precursora fórmula consistente en la recaudación de fondos entre miles de proletarios a cambio de asistir a la proyección del film de forma gratuita, que emerge en la actualidad como una de las obras maestras en la prominente e incomparable filmografía renoiriana. Si bien queda hoy algo diluida la esencia políticamente coyuntural que impulsó su gestación, activada en pleno éxtasis del Frente Popular y en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial, sobrevive todavía el enfoque heroico, humanista y de clara identificación con los personajes que implantó su creador, alejándose de la artificiosa suntuosidad con la que solían tratarse las epopeyas históricas para converger en un optimista y emocionante canto al esfuerzo colectivo y al triunfo de los valores republicanos frente al egoísmo y la intransigencia de los gobiernos supeditados al poder de la alta burguesía. Meritorias interpretaciones de todo el reparto, con un gran Pierre Renoir en la piel de un pánfilo y comilón Luis XVI.

Otros tributos cinematográficos a un HIMNO nacional

Mexicanos al grito de guerra – A.Gálvez e I.Rodríguez (1943) / México
El grito sagrado – Luis César Amadori (1954) / Argentina
El estado de las cosas – Marcos Loayza (2007) / Bolivia

VICIO (Teniente corrupto)

Gusto especial y desmedido de algo, que lleva a usarlo o consumirlo frecuentemente y con exceso (…) Por lo general, los vicios son hábitos dañinos que ponen en riesgo la salud de una persona. Si bien pasar muchas horas frente al televisor o jugando con el ordenador pueden causar problemas de vista y afectar negativamente la postura, no constituyen grandes amenazas; en cambio, el tabaco, el alcohol y la cocaína, entre muchas otras sustancias, pueden conducirnos a la muerte. Cabe mencionar que, en este contexto, el término vicio está fuertemente ligado a las adicciones (…) Los vicios, por otra parte, son los hábitos considerados como inmorales o degradantes para una sociedad. La obscenidad, la lujuria y la corrupción son algunos de los ejemplos más comunes. (definicion.de)

«El vicio corrige mejor que la virtud. Soportad a un vicioso y aborreced su vicio. Soportad a un virtuoso y pronto odiaréis toda virtud»
Tony Duvert (1945-2008) Escritor francés

TENIENTE CORRUPTO (Bad lieutenant) – 1992

Director Abel Ferrara
Guion Abel Ferrara y Zoe Lund
Fotografía Ken Kelsch
Música Joe Delia
Producción Odyssey
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 96m. Color
Reparto Harvey Keitel, Victor Argo, Paul Calderone, Leonard Thomas, Victoria Bastel, Robin Burrows, Frankie Thorn, Paul Hipp.
* Johnny Ace – Pledging my love

«Los vampiros tienen suerte, pueden alimentarse de otros. Nosotros tenemos que consumirnos…»

La película más polémica e incómoda de Abel Ferrara y el más genuino paradigma de su peculiar doctrina cinematográfica, habituada a explorar en las profundidades del pecado a través de una atmósfera de claustrofóbica sordidez y un sentido de la violencia exasperado y tortuoso hasta el agotamiento. En esta ocasión, el controvertido cineasta se servía del proceso autodestructivo de un drogadicto, alcohólico, ludópata y religiosamente compungido policía de Nueva York, inmerso en el impúdico caso de una monja violada ante el altar, para establecer un análisis extremadamente seco y desesperado del intolerante salvajismo que oprime a la sociedad contemporánea. La hiriente y asombrosa composición fraguada por Harvey Keitel enaltece la calidad de esta delirante historia de envilecimiento, expiación y penitencia, que compaginaba momentos de un realismo abrumador y desgarrado con incisos turbadoramente alucinógenos, tergiversados con provocadora exacerbación por Werner Herzog en su remake homónimo de 2009, con un histriónico Nicolas Cage como protagonista.

Otras películas determinadas por un VICIO

Días sin huella – Billy Wilder (1945)
Réquiem por un sueño – Darren Aronofsky (2000)
Shame – Steve McQueen (2011)

EPILEPSIA (Las manos en los bolsillos)

Trastorno provocado por un desequilibrio en la actividad eléctrica de las neuronas de alguna zona del cerebro. Se caracteriza por uno o varios trastornos neurológicos que dejan una predisposición en el cerebro a padecer convulsiones recurrentes, que suelen dar lugar a consecuencias neurobiológicas, cognitivas y psicológicas. Una convulsión o crisis epiléptica o comicial es un evento súbito y de corta duración, caracterizado por una anormal y excesiva o bien sincrónica actividad neuronal en el cerebro. Las crisis epilépticas suelen ser transitorias, con o sin disminución del nivel de consciencia, movimientos convulsivos y otras manifestaciones clínicas. La epilepsia puede tener muchas causas. Puede tener origen en lesiones cerebrales de cualquier tipo (traumatismos craneales, secuelas de meningitis, tumores, etc.) pero en muchos casos no hay ninguna lesión, sino únicamente una predisposición de origen genético a padecer las crisis. (Wikipedia)

«Los hombres creen que la epilepsia es divina, meramente porque no la pueden entender. Pero si llamasen divino a todo lo que no pueden entender, habría una infinidad de cosas divinas.»
Hipócrates (460 a.C. – 370 a.C.) Médico de la Antigua Grecia

LAS MANOS EN LOS BOLSILLOS (I pugni in tasca) – 1965

Director Marco Bellocchio
Guion Marco Bellocchio
Fotografía Alberto Marrama
Música Ennio Morricone
Producción Doria Cinematografica
Nacionalidad Italia
Duración 105m. Color
Reparto Lou Castel, Paola Pitagora, Marino Masé, Jeannie McNeil, Pier Luigi Troglio, Liliana Gerace.

«De hombre a hombre: ¿Por qué has de envenenarnos la existencia a los demás?»

El impetuoso, controvertido e irregular Marco Bellocchio sacudió los cimientos de la cinematografía italiana, sumida aún en el difícil proceso de desvinculación de su raigambre neorrealista, y señaló el afianzamiento de una nueva generación de cineastas de manifiesto designio contestatario con la irrupción de este escabroso drama consanguíneo, localizado en los abruptos alrededores de Piacenza. El ocaso de la burguesía occidental era certificado con temperamento sombrío, anómala sensibilidad poética e incesante énfasis convulsivo a través del febril desasosiego que aprehende a un núcleo familiar de linaje aristocrático, integrado por una madre ciega y sus cuatro hijos (una fémina y tres varones, dos de ellos aquejados de epilepsia). La rebeldía desmedida, el irracional deseo incestuoso o la neurótica animadversión vital que evacua el más joven de éstos (extraordinariamente interpretado por Lou Castel) dinamitaba la substancial exasperación ‘in crescendo’ de la mordiente proclama hasta exhortar al espectador a una imperiosa reflexión sobre la malevolencia humana.

Otras películas que muestran los rasgos de la EPILEPSIA

El bosque del lobo – Pedro Olea (1970)
Buenas noches, madre – Tom Moore (1986)
Control – Anton Corbijn (2007)

ESCALADA (El hombre mosca)

Actividad que consiste en realizar ascensos sobre paredes de fuerte pendiente valiéndose de la fuerza física y mental propia. Se considera escalada todo ascenso ya sea fácil, difícil o imposible de realizar (según el estado físico de la persona) con las extremidades inferiores (pies y piernas; en algunos casos también se podría llegar a utilizar la rodilla, por si hubiera alguna pared al lado) y las extremidades superiores (brazos y manos). (Wikipedia)

«Envejecer es como escalar una gran montaña: mientras se sube las fuerzas disminuyen, pero la mirada es más libre, la vista más amplia y serena»
Ingmar Bergman (1918-2007) Cineasta, guionista y escritor sueco

EL HOMBRE MOSCA (Safety last) – 1923

Director Fred Newmeyer y Sam Taylor
Guión Harold Lloyd y Sam Taylor
Fotografía Walter Lundin
Música Don Hulette
Producción Hal Roach Studios
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 70m. B/N
Reparto Harold Lloyd, Mildred Davis, Bill Strother, Noah Young, Wescott B. Clarke, Micky Daniels, Anna Townsend, Gus Leonard.

«Joven, ¿no sabes que podrías caerte y hacerte daño?»

Injustamente ignorado durante décadas, Harold Lloyd estuvo a la altura de los grandes cómicos del cine mudo, y, aunque nunca firmó sus trabajos como director, controlaba todos los aspectos técnicos y gozaba de los mismos privilegios que sus más directos rivales. Seguramente, el más preciso testimonio de su talento y destreza para abordar los más peliagudos y arriesgados incidentes lo hallamos en su tercer largometraje, una vertiginosa comedia urbana con trasfondo satírico y un extraordinario sentido del ritmo acerca del ejercicio publicitario, donde su invariable personaje de ingenuo joven provinciano que pretende abrirse camino en la gran ciudad para poder casarse con su amada promovía una sucesión de certeros y dilatados gags acrobáticos de insospechada inventiva visual culminaban con la accidentada escalada al Bolton Building, donde termina colgado de las agujas de un reloj. Esta antológica peripecia sería retomada por su protagonista hasta extremos casi insostenibles en uno de sus mejores films sonoros, ¡AY, QUE ME CAIGO! (1930) de Clyde Bruckman.

Otras películas sobre ESCALADAS

Cinco días, un verano – Fred Zinnemann (1982)
Grito de piedra – Werner Herzog (1991)
The Amazing Spider-Man – Marc Webb (2012)

PROSTÍBULO (El lugar sin límites)

Recinto en el cual se ejerce la prostitución (…) En dicho espacio, las prostitutas ofrecen sus servicios a los hombres interesados en contratarlas. Por lo general los prostíbulos cuentan con un espacio común, donde los clientes pueden beber algo y observar a las prostitutas, quienes suelen mostrarse con poca ropa. Además existen sectores privados a los cuales, una vez acordada la contratación del servicio, se dirigen las trabajadoras sexuales con sus clientes. (definicion.de)

«Hace ya medio siglo Don Nicola creía que el lascivo prostíbulo y el discreto vestíbulo eran lo mismo. Por entonces las vírgenes besaban a sus novios en el vestíbulo y los novios seguían cursos de sexo básico en el prostíbulo. Ahora las casas vienen con poquísimas vírgenes y sin vestíbulo, y los hombres de empresa exigen cinco estrellas en el prostíbulo. Ay Don Nicola, por fin tus dos palabras son una sola» (poema Tíbulos)
Mario Benedetti (1920-2009) Escritor, poeta y dramaturgo uruguayo

EL LUGAR SIN LÍMITES (El lugar sin límites) – 1978

Director Arturo Ripstein
Guion Arturo Ripstein
Fotografía Miguel Garzón
Música Joaquín Gutiérrez Heras
Producción Conacite Dos
Nacionalidad México
Duración 110m. Color
Reparto Lucha Villa, Ana Martín, Gonzalo Vega, Julián Pastor, Roberto Cobo, Hortensia Santoveña, Carmen Salinas, Marta Aura.
* Celia Cruz – Juancito Trucupey

«Un hombre debe ser capaz de probar de todo, ¿no cree?»

Colérico e intenso melodrama de claras reminiscencias buñuelianas, basado en la popular novela homónima de José Donoso, que constituye una de las películas más distinguidas, emblemáticas y trascendentales de su realizador y de la historia del cine mexicano. Las sórdidas intrigas amatorias, que, en dos fases temporales distintas, trastocan la rutina de un pequeño y desahuciado pueblo mexicano, cuyo centro neurálgico radica en un deplorable prostíbulo regentado por una joven apodada ‘La Japonesita’ y su travestido padre ‘La Manuela’, componían el universo de extrema bajeza moral necesario para arremeter con crudeza, tenacidad e hipérbole contra ciertas lacras sociales, representativas, no ya de la idiosincrasia criolla, sino de la propia naturaleza humana: como el denigrante caciquismo rural, la cobardía del comportamiento machista o el persecutorio rechazo a la condición homosexual. Arturo Ripstein trató este esperpento costumbrista con ambigüedad erótica y un enardecido tratamiento de la violencia contenida, mientras que Roberto Cobo rubricó la caracterización más solemne de su carrera profesional.

Otras películas ambientadas en un PROSTÍBULO

La calle de la vergüenza – Kenji Mizoguchi (1956)
Los vividores – Robert Altman (1971)
Lola – Rainer W. Fassbinder (1981)