Año: 2023

MORREO (Mi pequeños amores)

Beso en la boca prolongado y en el que hay contacto con los labios y la lengua. (Oxford Languages)

«Hace unos días vi a un par de chicas jóvenes dándose un morreo espectacular en la estación de autobuses. Pero lo cierto es que antes había más jóvenes besándose en los jardines y en cualquier esquina. Y a mí aquello me parecía simplemente maravilloso»
Jesús J. de la Gándara (1956-) Psiquiatra y escritor español

MIS PEQUEÑOS AMORES (Mes petites amoureuses) – 1974

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Director Jean Eustache
Guion Jean Eustache
Fotografía Néstor Almendros
Producción Elite Films/Gala
Nacionalidad Francia
Duración 123m. Color
Reparto Martin Loeb, Ingrid Caven, Jacqueline Dufranne, Henri Martinez, Dionys Mascolo, Marie-Paule Fernandez, Maurice Pialat.

«Los chicos de hoy en día solo llevan pantalones sin pliegues y camisa. Van detrás de las chicas y les agarran el culo. Bailan y ya está. En mi época, había reglas…»

Un muchacho entrado en la pubertad se traslada del pueblo bordelés donde fue criado plácidamente por su abuela para vivir con su madre y el novio de esta en Narbona, donde se verá obligado a sustituir sus estudios por un trabajo como aprendiz de mecánico. Paralelamente a esta traumática y prematura introducción al mundo adulto, el silencioso joven experimentará con incertidumbre y ostensible necesidad de afecto un excitante despertar a la sexualidad preadolescente, tan ávida de impulsivos morreos y tocamientos. El rotundo éxito obtenido con LA MAMÁ Y LA PUTA permitió a Jean Eustache encarar de forma inmediata la realización de este drama iniciático de influencia bressoniana y sustanciales rasgos autobiográficos, que, a raíz de su tibia acogida crítica y comercial, se convertiría en el segundo y último largometraje de ficción del cineasta antes de su trágica muerte por suicidio en 1981. La deleitosa fotografía de Néstor Almendros embellecía una película de narración elíptica, surtida de lances aparentemente anecdóticos, que, en el fondo, camuflaban una profunda sensación de fragilidad, amargura y melancolía.

Otras películas que divulgan la técnica del MORREO

Top Gun (Ídolos del aire) – Tony Scott (1986)
Kids – Larry Clark (1995)
Crueles intenciones – Roger Kumble (1999)

CUAQUERISMO (La gran prueba)

Doctrina religiosa cristiana protestante que tuvo su origen en las ideas del religioso británico George Fox (1624-1690). Se caracteriza por creer que la revelación divina es inmediata e individual y que todas las personas pueden sentir la palabra de Dios en sus almas. Carece de un credo formal, de culto y de jerarquía eclesiástica. (google.com)

«A los cuáqueros los metían en prisión por ser honrados. Ellos generaron la banca ética, liberaban a los esclavos en Estados Unidos y en Inglaterra se negaban a quitarse el sombrero ante el rey, porque todos somos iguales ante Dios.»
Rosa Serra (1956-) Profesora, historiadora y escritora española

LA GRAN PRUEBA (Friendly persuasion) – 1956

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Director William Wyler
Guion Michael Wilson
Fotografía Ellsworth Fredericks
Música Dimitri Tiomkin
Producción Allied Artists
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 131m. Color
Reparto Gary Cooper, Dorothy McGuire, Marjorie Main, Anthony Hopkins, Richard Eyer, Robert Middleton, Phyllis Love.

«Yo solo soy su padre, Elisa, no su conciencia. La vida de un hombre no vale nada si no vive de acuerdo con su conciencia»

La sobriedad, elegancia y pureza de estilo acompañó siempre la trayectoria como realizador de William Wyler, incluso en sus películas menos reconocidas como este western costumbrista de trazo amable, basado en la novela The friendly persuasion de Jessamyn West. Ambientada en el sur de Indiana, en plena Guerra de Secesión (1862), planteaba con honrosa fluidez descriptiva el dilema moral que se cierne sobre una simpática familia de granjeros cuáqueros, al verse empujados a transgredir sus profundas convicciones pacifistas ante la amenazante llegada del ejército confederado. Sazonada con finas porciones de comedia familiar e intimista, algunas hermosas y románticas (la escena del granero) y otras decididamente jocosas (las intervenciones del ganso Samantha), propone un condescendiente alegato a favor de la libertad de conciencia, distinguido por un preciso guion del ‘blacklisted’ Michael Wilson, el absoluto dominio del oficio narrativo de su realizador y un convincente conjunto de interpretaciones, entre las que sobresalen unos impecables Gary Cooper y Dorothy McGuire.

Otras películas con presencia del CUAQUERISMO

Penn of Pennsylvania – Lance Comfort (1942)
La profundidad del mar – Rudolph Maté (1958)
Vientos de otoño – Charles B. Pierce (1976)

CORTESANA (Nana)

El término cortesana, en su uso moderno, es un eufemismo para referirse a una amante o prostituta que es ‘mantenida’, y en particular a una con clientes ricos, poderosos o influyentes.​ Históricamente, el término se refería a un cortesano, esto es a una persona que asistía a la corte de un monarca u otra persona poderosa. (Wikipedia)

«Una cortesana dijo a un mandarín: ‘seré tuya si esperas cien noches bajo mi ventana’. Y el mandarín esperó, hasta la nonagésimo novena noche, en que tomó el taburete y se fue.»
Roland Barthes (1915-1980) Filósofo, escritor, ensayista y semiólogo francés

NANA (Nana) – 1926

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Director Jean Renoir
Guion Jean Renoir, Pierre Lestringuez y Denise Leblond
Fotografía Jean Bachelet, Edmund Corwin
Música Marc-Olivier Dupin
Producción Les Films Jean Renoir
Nacionalidad Francia
Duración 150m. B/N
Reparto Catherine Hessling, Werner Krauss, Pierre Lestringuez, Pierre Champagne, Jean Angelo, Valeska Gert, Claude Autant-Lara.

«Escúcheme, ¡Tengo que hablar con usted sobre Nana! En nombre de nuestra vieja amistad, ¡Desconfíe de esta mujer! Destroza todo lo que toca.»

Igual que en su primera realización en solitario, LA HIJA DEL AGUA (1925), Renoir sufragó los costes de producción de esta adaptación de la novela naturalista de Émile Zola con fondos de la herencia paterna, en este caso, recurriendo incluso a la venta de diversos cuadros del genial pintor impresionista para asumir el desorbitado presupuesto de un milón de francos de la época. No es de extrañar, entonces, que el fantasma de la quiebra acechara la nefasta acogida comercial de este hiperbólico repaso a la metamorfosis de una ambiciosa y vulgar actriz de variedades en una cortesana vil y calculadora, capaz de encauzar a sus amantes por la senda de la lujuria y arrastrarlos hacia el deshonor, la humillación e, incluso, el suicidio. El histrionismo y la ausencia de carisma de su protagonista, entonces esposa del cineasta parisino y exmodelo de su progenitor, menoscababa esta reflexión precisa, lacerante y abigarrada de la condición humana, que sobresalía por su sistemático e innovador uso del fuera de campo o por la escenografía y el diseño de vestuario del posteriormente insigne director Claude Autant-Lara.

Otras películas protagonizadas por una CORTESANA

La Bella Otero – Richard Pottier (1954)
Lola Montes – Max Ophüls (1955)
La inglesa y el duque – Éric Rohmer (2001)

DECLIVE (Dos semanas en otra ciudad)

Progresiva pérdida de popularidad, calidad, belleza o perfección. (conceptodefinicion.de)

«Su vida está en declive, tiene que reconocerlo. Pero el mundo también, y eso le ofrece no poco consuelo…»
Enrique Vila-Matas (1948-) Escritor español

DOS SEMANAS EN OTRA CIUDAD (Two weeks in another town) – 1962

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Director Vincente Minnelli
Guion Charles Schnee
Fotografía Milton R. Krasner
Música David Raksin
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 107m. Color
Reparto Kirk Douglas, Edward G. Robinson, Cyd Charisse, Dalilah Lavi, George Hamilton, Claire Trevor, Rosanna Schiaffino.

«Fíjate en cualquier película, ¿Para qué va el público a verla? Pues para meterse en la oscuridad y cambiar sus problemas por los que tiene otro en la pantalla.»

Tras recuperarse en un centro psiquiátrico, el otrora exitoso actor Jack Andrus viaja a Cinecittà para interpretar un pequeño papel a las órdenes de un director amigo suyo, sin saber las dispares sorpresas que le deparará su agitada estancia en la Roma dolcevitesca, entre ellas, un inoportuno reencuentro con su exmujer, causante directa de su declive anímico y profesional. Rodeándose de casi el mismo equipo con el que diez años antes moldeó la maravillosa CAUTIVOS DEL MAL, Minnelli volvió a escrutar el perfil más despiadado, veleidoso y embaucador de la industria hollywoodiense, en esta ocasión, basándose en la novela homónima de Irwin Shaw. Temas como la dependencia afectiva o la apremiante necesidad de liberar las ataduras del pasado para reafirmar tu identidad personal sobrevuelan esta película de categórica sofisticación visual y pasmosa intensidad interpretativa. Sin embargo, el conjunto queda afectado por un melodramatismo atropellado, grotesco y descomedido, en gran medida, producto de unos desafortunados recortes impuestos por la MGM y acaloradamente reprobados por su director, al que se le impidió participar en el montaje.

Otras películas protagonizadas por un actor o actriz en el DECLIVE de su carrera

Dulce pájaro de juventud – Richard Brooks (1962)
Lo importante es amar – Andrzej Zulawski (1975)
Lost in translation – Sofia Coppola (2003)

GENTILICIO (El irlandés)

Palabra que ‘denota relación con un lugar geográfico’, ya sea por barrio, pueblo, ciudad, provincia, región, país, continente, o cualquier otro lugar o entidad política. Se puede sustantivar, es decir, se puede referir a una persona mencionándola únicamente por su gentilicio. (Wikipedia)

«Yo sé que eres citadina, llanero es mi gentilicio, pero sí creo merecerme por lo menos un indicio de que si toco a tu puerta no me quedaré en el quicio. Mis ilusiones contigo parecen un edificio, Dios quiera y no se derrumben después de mil sacrificios.» (canción Ojos de sabana en mayo)
Jorge Guerrero (1968-) Cantante y compositor de música folclórica venezolana

EL IRLANDÉS (The irishman) – 2019

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Director Martin Scorsese
Guion Steven Zaillian
Fotografía Rodrigo Prieto
Música Robbie Robertson
Producción Netflix/Sikelia Productions/Tribeca Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 209m. Color
Reparto Robert De Niro, Joe Pesci, Al Pacino, Stephen Graham, Bobby Carnavale, Harvey Keitel, Anna Paquin, Kathrine Narducci.
* The Five Satins – In the still of the night

“No me importa que sean irlandeses. No me importa que sean católicos. Si hay una persona en la que no debes confiar en esta vida, es en el hijo de un millonario.”

La intervención de Netflix asumiendo sus prohibitivos costes de producción a cambio de arrebatarle los derechos de distribución a la Paramount, permitió a Scorsese culminar su intransferible mirada al universo de la mafia italoamericana a partir de esta adaptación de la controvertida biografía novelada de Charles Brandt I heard your paint houses, proyecto que llevaba más de diez años fraguando junto a Robert De Niro. A través de una hábil estructura narrativa en tres niveles temporales, respaldados por la casi constante voz en off del protagonista y la discutible utilización de una técnica de rejuvenecimiento digital (de-aging), describía la trayectoria de Frank Shearer como asesino a sueldo para el hampa de Filadelfia, las relaciones de dicha organización criminal con el corrupto poder político estadounidense, y, por supuesto, las circunstancias que determinaron la desaparición del mítico líder sindical Jimmy Hoffa. Una apesadumbrada atmósfera de senectud impregna esta solemne reflexión sobre el feroz transcurrir del tiempo, que aglutina la esencia del ideario scorsesiano (memoria, culpa, arrepentimiento y redención) en una singular mixtura de grandilocuencia e intimismo.

Otras películas tituladas con un GENTILICIO

La chinoise – François Truffaut (1967)
Che: El argentino – Steven Soderbergh (2008)
La portuguesa – Rita Azevedo Gomes (2018)