Mes: julio 2021

POLAROID (Alicia en las ciudades)

Cámara fotográfica que revela las fotos al instante y saca la copia impresa. (Espasa-Calpe)

«Creo que Dios es un gran tipo, con gran sentido del humor. Suelo verlo merodeando en las esquinas, sacando polaroid. Al cielo me voy» (canción Hablando con mi ángel)
Miguel Mateos (1954-) Cantautor y músico argentino

ALICIA EN LAS CIUDADES (Alice in den städten) – 1974

Director Wim Wenders
Guion Wim Wenders y Veit von Fürstenberg
Fotografía Robby Müller
Música Varios
Producción Filmverlag der Autoren/WDR
Nacionalidad Alemania Federal
Duración 110m. B/N
Reparto Rüdiger Vogler, Yella Rottländer, Lisa Kreuzer, Edda Köchl, Didi Petrikat, Ernest Böhm.
* Can – Alice

«Se pierde el norte cuando se pierde el sentido de la identidad, y eso te pasó hace mucho tiempo. Por eso necesitas pruebas, pruebas de que aún existes»

La consolidación de Wim Wenders como uno de los principales baluartes del denominado ‘nuevo cine alemán’ llegó con esta cautivadora vuelta de tuerca al tradicional concepto de ‘road-movie’, a su vez, arranque de una tan precoz como esencial trilogía de ritual iniciático sobre la carretera, completada en los dos siguientes años con FALSO MOVIMIENTO y EN EL CURSO DEL TIEMPO. Reafirmando una marcada predilección por los ambientes urbanos y preludiando su consustancial fascinación por la iconografía popular estadounidense, el cineasta renano enaltecía el fortuito vínculo emocional que se establece entre una adorable y curiosa niña neerlandesa, presumiblemente abandonada por su madre, y un periodista germano que conmuta su incapacidad para escribir un reportaje en Estados Unidos captando instantáneas con su polaroid de manera casi obsesiva. Una película agridulce, rodada en 16mm y blanco y negro entre Nueva York y Amsterdam, que cuestiona el concepto de identidad y estimula el instinto paternal a través de un astuto engranaje de abstracción, ternura y melancolía.

Otras películas donde se utiliza una POLAROID

Veredicto final – Sidney Lumet (1982)
Shutter – Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom (2004)
La cámara de Claire – Hong Sang-soo (2017)

PORTERO (Testigos silenciosos)

Persona que tiene por oficio vigilar un edificio y cuidar del mantenimiento del portal, la escalera y otras partes comunes de este. (google.com)

“La sonrisa del portero es la llave maestra del edificio”
Virgilio Olano (1945-2006) Médico, cirujano y escritor colombiano

TESTIGOS SILENCIOSOS (Nemye svideteli) – 1914

Director Evgeni Bauer
Guion Aleksandr Voznessenski
Fotografía Boris Zavelev y Kurt Bauer
Producción A. Khanzhonkov
Nacionalidad Rusia
Duración 65m. B/N
Reparto Dora Tschitorina, Aleksandr Kheruvimov, Aleksandr Chargonin, Elsa Krueger, Andrei Gromov, Viktor Petipa.

«Nunca fue mi intención proponerle matrimonio a su hija y, si lo desea, dejaré de visitar a su familia a la que siempre he tenido un profundo respeto»

Evgeni Bauer, erudito pionero y decisivo realizador prerrevolucionario hasta hace poco lastimosamente olvidado, alcanzó el cénit tanto de su profundidad psicológica como de su virtuosismo técnico en este resbaladizo melodrama social en torno a la diferencia de clases, encomendado a describir sin apenas rótulos explicativos el frustrado romance entre un atolondrado señorito burgués y una eventual sirvienta, hija del viejo portero de la mansión en la que cohabitan. A través de una mirada naturalista, tan distante y objetiva como templada y melancólica, el cineasta moscovita conjugó su experiencia como refinado y metódico escenógrafo con un ostensible esmero en la dirección de actores y una especial persuasión innovadora en apartados técnicos tales como la organización del espacio, la profundidad de campo, la iluminación de interiores o la eficaz utilización de primeros planos para acrecentar el dramatismo de las actuaciones. Diez años después, el personaje del portero (interpretado por Aleksandr Kheruvimov) sería descaradamente imitado por F.W. Murnau y Emil Jannings en la magistral EL ÚLTIMO.

Otras películas con la presencia de un PORTERO entre sus protagonistas

El portero de noche – Liliana Cavani (1974)
El edificio Yacobián – Marwan Hamed (2006)
Mientras duermes – Jaume Balagueró (2011)

REFINAMIENTO (Atormentada)

Actitud de la persona que se caracteriza por su exquisitez y delicadeza. (Larousse Editorial)

«El vampiro está propenso a ser víctima de vehementes pasiones, parecidas a las del amor, ante determinadas personas. Para obtener su sangre, pone en juego una paciencia infinita y recurre a toda clase de estratagemas a fin de superar los obstáculos que le separan del objeto deseado. No desiste de su empresa hasta que su pasión ha sido colmada y ha podido sorber la vida de la codiciada víctima. Llegan incluso a contraer matrimonio con ella, prorrogando su placer criminal con el refinamiento de un epicúreo» (novela Carmilla)
Sheridan Le Fanu (1814-1873) Escritor irlandés

ATORMENTADA (Under capricorn) – 1949

Director Alfred Hitchcock
Guion James Bridie
Fotografía Jack Cardiff
Música Richard Addinsell
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Reino Unido
Duración 117m. Color
Reparto Ingrid Bergman, Joseph Cotten, Michael Wilding, Margaret Leighton, Cecil Parker, Denis O’Dea, Jack Watling, Harcourt Williams.

«A una mujer refinada aquí se le hace el tiempo muy largo (…) El refinamiento es algo importante, y, sin embargo, es una carga»

En su circunstancial regreso a Inglaterra, Hitchcock cosechó un severo fracaso crítico-comercial al trasladar al cine la homónima obra teatral de John Colton y Margaret Linden, a su vez, basada en una novela original de Helen Simpson, por medio de una estructura explícitamente melodramática que desatendía el tratamiento del suspense en beneficio de un estudio de caracteres de sutil enjundia psicológica, con evidentes ecos de REBECA y la cukoriana LUZ QUE AGONIZA. Con la perspectiva del tiempo transcurrido, este envolvente y obsesivo relato ubicado en el prejuicioso Sydney colonial de 1835 emerge hoy como un drama gótico de refinada ambientación, desaforado romanticismo e inusitado vigor expresivo, donde la siempre estelar Ingrid Bergman deslumbra en la piel de una dócil y perturbada aristócrata irlandesa de oscuro pasado, refugiada en el alcohol. Persistiendo en un método similar al empleado en LA SOGA, el realizador inglés supeditó la puesta en escena a la elaborada complejidad de sus planos secuencia y a la trascendencia de unos diálogos tan ingeniosos como innecesariamente dilatados.

Otras películas que plasman el REFINAMIENTO de la nobleza

El gatopardo – Luchino Visconti (1963)
My fair lady – George Cukor (1964)
Sentido y sensibilidad – Ang Lee (1995)

ESFUERZO (Hombres de Arán)

Hablamos de esfuerzo cuando ocurre algún tipo de sacrificio para conseguir algo. Está presente en todo tipo de circunstancia, como en el trabajo, en el deporte, en el estudio o en la propia vida en general (…) El esfuerzo en el lugar de trabajo es un factor determinante. Como criterio general, aquel que muestra interés y compromiso en realizar sus tareas, recibe algún tipo de recompensa. (conceptodefinicion.de)

“Un poco más de persistencia, un poco más de esfuerzo, y lo que parecía un fracaso sin esperanza puede convertirse en un glorioso éxito”
Elbert Hubbard (1856-1915) Escritor, editor, artista y filósofo estadounidense

HOMBRES DE ARÁN (Man of Aran) – 1934

Director Robert J. Flaherty
Guion Robert J. Flaherty
Fotografía Robert J. Flaherty
Música John Greenwood
Producción Gainsborough/Gaumont-British Picture
Nacionalidad Reino Unido
Duración 76m. B/N
Reparto Colman King, Maggie Dirrane, Pat Mullin, Patcheen Flaherty, Michael Dirrane, Patch Ruath, Stephen Dirrane, Tommy O’Rourke.

«El hombre de Arán, para quien su independencia es el más preciado privilegio que puede ganar en la vida, lucha por su existencia, por dura que sea. Es una lucha en la que no tendrá tregua hasta el final de sus incómodos días o hasta que se encuentre con su señor… el mar»

Una vez finalizada su experiencia hollywoodiense, Flaherty aprovechó la oportunidad brindada por John Grierson y el productor Michael Balcon para cumplir el viejo sueño de rodar una película sobre su Irlanda natal. Semejante coyuntura deparó una de las grandes obras de su autor, donde combinó de forma magistral el documental antropológico y la ficción dramática para reconstruir las duras condiciones de vida de los pobladores de un pequeño pueblo isleño, ubicado en la desembocadura de la bahía de Galway. La escabrosa realidad cotidiana de aquel colectivo pesquero fue captada con una seductora mezcolanza de denuncia, poesía y reflexión, configurando un canto épico al perseverante esfuerzo del ser humano para desafiar los constantes envites de la hostil naturaleza. Protagonizada por actores naturales, seleccionados tras una ardua investigación costumbrista de dos años de duración, deviene una crónica social de contundente vigor narrativo y enorme belleza plástica, como evidencian secuencias tan antológicas como la impresionante, aunque estructuralmente deliberada, caza del tiburón.

Otras películas que enaltecen el ESFUERZO y la dureza del trabajo

El pan nuestro de cada día – King Vidor (1934)
Siete mujeres – John Ford (1966)
Hoy empieza todo – Bertrand Tavernier (1999)

DEFENSA (Los siete samuráis)

Acción y resultado de defender o defenderse. Conjunto de técnicas basadas en la habilidad y la fuerza que sirven para hacer frente a un ataque. (Larousse Editorial)

“El acto de defensa es ya un ataque. Las armas para la defensa son siempre un pretexto para los que instigan las guerras. La calamidad de la guerra se origina en el fortalecimiento y potenciación de las distinciones sin sentido entre yo/otro, fuerte/débil, atacar/defender”
Masanobu Fukuoka (1913-2008) Agricultor, biólogo y filósofo japonés

LOS SIETE SAMURÁIS (Shichinin no samurai) – 1954

Director Akira Kurosawa
Guion Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto y Hideo Oguni
Fotografía Asakazu Nakai
Música Fumio Hayasaka
Producción Toho
Nacionalidad Japón
Duración 205m. B/N
Reparto Toshirô Mifune, Takashi Shimura, Yoshio Inaba, Seiji Miyaguchi, Minoru Chiaki, Daisuke Kato, Isao Kimura, Kamatari Fujiwara, Keiko Tsushima.

«¡Recordad! Las guerras consisten en correr. Se corre tanto en el ataque como en la defensa. Si ya no puedes correr, es tu fin»

Una de las obras cumbres de su realizador, y, con casi toda seguridad, la película japonesa que mayor influencia ha tenido en el mercado occidental y, muy especialmente, en el género del western, siendo emulada en infinidad de ocasiones, entre ellas, el sobrevalorado clásico LOS SIETE MAGNÍFICOS de John Sturges. Ambientada en un Japón medieval devastado por la pobreza derivada de sus intermitentes guerras feudales, planteaba una loa al esfuerzo colectivo de poderoso aliento fordiano a partir de la numantina defensa de un pequeño pueblo de campesinos, atemorizados por las terribles incursiones de los bandidos. Un monumento fílmico de abrumadora belleza plástica y excepcional fuerza descriptiva, que fragmentaba su constante antagonismo dramático entre avezada serenidad (Shimura) y temerario entusiasmo (histriónico Mifune) en tres nítidos segmentos: el arduo reclutamiento de los samuráis a cambio de manutención, las distintas relaciones de los personajes ante la estrategia y adiestramiento de los aldeanos para el combate y, por último, los contingentes de una épica batalla final bajo la lluvia y el lodo.

Otras películas determinadas por la DEFENSA de un territorio o emplazamiento

Beau Geste – William A. Wellman (1939)
Zulú – Cy Enfield (1964)
La defensa del Dnieper – Denis Skvortsov (2009)