John Ford

SAFARI (Mogambo)

Nombre que reciben ciertas excursiones que se hacen en zonas donde predomina la naturaleza y la vida salvaje. Por lo general los safaris se llevan a cabo con la intención de tomar fotografías de los animales en su entorno natural o para cazar (…) suele aplicarse a travesías que se desarrollan en el continente africano. Safari, de hecho, es un término que procede de la lengua suajili. En la antigüedad, los safaris tenían como finalidad la caza mayor: es decir, de grandes animales. Los leones, los elefantes, los rinocerontes y las jirafas, en este sentido, estaban entre las presas más buscadas en los safaris. Con el tiempo, la noción también empezó a emplearse con relación a los viajes turísticos que permiten tomar fotografías de estos animales en su hábitat natural. (definicion.de)

«Todas las especies bajo protección, pero nadie piensa en mi corazón. Anacondas en el fango, las pirañas más allá y caimanes esperándote. ¿Qué sabe nadie cuando estás en un safari emocional?» (canción Safari emocional)
Carlos Berlanga (1959-2002) Cantante y compositor español

MOGAMBO (Mogambo) – 1953

Director John Ford
Guion John Lee Mahin
Fotografía Robert Surtees y Frederick A. Young
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 115m. Color
Reparto Clark Gable, Ava Gardner, Grace Kelly, Donald Sinden, Phillip Stainton, Eric Pohlmann, Laurence Naismith, Dennis O’Dea, Asa Etula.

«¿Por qué iba a ser un cínico? Aporto mi contribución a esta comunidad revuelta que es el mundo, ¿Qué debo esperar?»

La viabilidad de disfrutar de unas vacaciones en el corazón de África para, de paso, dirigir a tres de los actores más carismáticos del momento, fue un doble motivo más que convincente para que John Ford accediera a la propuesta de la Metro de poner al día un melodrama basado en la obra teatral Red dust de Wilson Collison, que el propio Clark Gable había protagonizado en 1932 a las órdenes de Victor Fleming (TIERRA DE PASIÓN) y que combinaba las aventuras exóticas con un triángulo de pasiones febriles y adúlteras, integrado por un cazador en funciones de guía safari, una cínica corista de turbio pasado que reside en Kenya y la comedida esposa de un antropólogo británico. Aunque esta versión no alcance un rango cualitativo muy superior al del del original, que, por cierto, no acusó las exigencias coactivas del Código Hays, bien es cierto que presume de ingeniosos diálogos, un enérgico ritmo narrativo y unas sugestivas interpretaciones; atributos que la han auxiliado a sobrellevar el paso de los años con pundonor hasta erigirse en un inmortal clásico de los años cincuenta.

Otras películas con SAFARI incluido

Hatari – Howard Hawks (1962)
Memorias de África – Sydney Pollack (1985)
Cazador blanco, corazón negro – Clint Eastwood (1990)

VÉRTEBRA (Escrito bajo el sol)

Se denomina vértebra a cada uno de los huesos que conforman la columna vertebral.
La columna vertebral, espina dorsal o el raquis es una compleja estructura osteofibrocartilaginosa articulada y resistente, en forma de tallo longitudinal, que constituye la porción posterior e inferior del esqueleto axial. La columna vertebral es un órgano situado (en su mayor extensión) en la parte media y posterior del tronco, y va desde la cabeza (a la cual sostiene), pasando por el cuello y la espalda, hasta la pelvis a la cual le da soporte. (Wikipedia)

«Cada una de las noches soporto el vuelo de pequeñas alas de llama blanca. Mariposas en mi cerebro, estas ideas mías se filtran en la mente, chorrean por la columna vertebral, se agolpan en la barriga, crecen hasta hacer una hoguera» (canción Every single night)
Fiona Apple (1977-) Cantautora y compositora estadounidense

ESCRITO BAJO EL SOL (The wings of eagles) – 1957

Director John Ford
Guion Frank Fenton y William Wister Haines
Fotografía Paul C. Voge
Música Jeff Alexander
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 110m. Color
Reparto John Wayne, Maureen O’Hara, Dan Dailey, Ward Bond, Ken Curtis, James Todd, Edmund Lowe, Kenneth Tobey, Dorothy Jordan.

«No quiero una historia sobre barcos y aviones. La quiero sobre los hombres que los dirigen; cómo viven, piensan y hablan. Quiero una pluma sumergida en agua salada, no en martinis secos»

Emotiva y apasionada evocación a la figura de Frank W. «Spig» Wead, un heroico comandante de aviación que desbarató su estable vida familiar por culpa de su obstinado pundonor patriótico y militarista para malograr después su carrera profesional al romperse la columna vertebral en un accidente doméstico, que, paradójicamente, facilitaría una posterior trayectoria literaria como escritor de novelas y guiones de temática bélica. Manifestando su innata capacidad como realizador, John Ford se acercó a la personalidad de su viejo amigo con tanto apego y delicadeza que consiguió, no sólo justificar su actitud, sino incluso hacer inteligible su hermética personalidad. Para ello convirtió el magnífico guion en una auténtica exhibición de talento narrativo, que permutaba nostálgicos y emotivos momentos melodramáticos con situaciones de típica comedia fordiana, es decir, orientadas en gran medida a encomiar la ingesta de alcohol y las peleas a puñetazos. Además de la especial química que siempre rezumó la pareja protagonista, destacaba la vivificadora composición del hoy olvidado Dan Dailey o la estupenda labor del asiduo Ward Bond parodiando al propio realizador.

Otras películas sobre lesiones o trastornos en la COLUMNA VERTEBRAL

La danza inconclusa – Henry Koster (1947)
Escalofrío – William Castle (1959)
Une histoire vertébrale – Jérémy Clapin (2004)

RACISMO (El sargento negro)

Sentimiento o comportamiento que consiste en la exacerbación del sentido racial de un grupo étnico. Esta situación suele manifestarse como el menosprecio de otro grupo y supone una forma de discriminación. El racismo es un sentimiento o comportamiento que consiste en la exacerbación del sentido racial de un grupo étnico. Esta situación suele manifestarse como el menosprecio de otro grupo y supone una forma de discriminación. (definicion.de)

“El fascismo se cura leyendo y el racismo se cura viajando”
Miguel de Unamuno (1864-1936) Escritor y filósofo español

El sargento negro (Sergeant Rutledge) – 1960

Director John Ford
Guion Willis Goldbeck y James Warner Bellah
Fotografía Bert Glennon
Música Howard Jackson
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 111m. Color
Reparto Woody Strode, Jeffrey Hunter, Constance Towers, Billie Burke, Willis Bouchey, Juano Hernández, Carleton Young, Judson Pratt.
* Jerry Livingston – Captain Buffalo

«Muy bonito lo que dijo el Sr. Lincoln de que éramos libres, pero no es cierto. Probablemente lo seamos algún día, pero aún no»

Cuatro años antes de suscribir un magno alegato a favor de la comunidad india con EL GRAN COMBATE, donde acallaba de una vez por todas las injustas recriminaciones que lo tildaban de racista, John Ford ya dejó constancia de hasta qué punto le incomodaba el tema de la segregación y la intolerancia por la mera disparidad del color de la piel en este melodrama judicial que pasa por ser uno de los más injustamente olvidados trabajos de su vasta filmografía. La historia de un sargento mayor negro, inicuamente acusado de asesinar a uno de sus superiores y a su joven hija, apelaba a la inventiva narrativa estructurando la misma en una superposición de flashbacks tan anómala al oficio fordiano como hasta cierto punto inadecuada, donde se recomponían los hechos imputados al protagonista mientras un fogoso e idealista teniente/abogado y un coronel/juez de imperturbable ironía dirimían entre pugnas verbales el resultante consejo de guerra. Sobresaliente fotografía en Technicolor y espléndida interpretación de Woody Strode para esta lúcida reflexión sobre el sentido del honor y el compromiso profesional.

Otras películas sobre RACISMO

Adivina quién viene esta noche – Stanley Kramer (1967)
Todos nos llamamos Alí – Rainer W. Fassbinder (1975)
Arde Mississippi – Alan Parker (1988)

FERROCARRIL (El caballo de hierro)

1. Medio de transporte que consiste en una serie de vagones arrastrados por una locomotora y que circulan por raíles.
2. Conjunto de instalaciones, equipos, vehículos y empleados que hacen funcionar ese medio de transporte. (Larousse Editorial)

«¿Qué es nuestra imaginación comparada con la de un niño que intenta hacer un ferrocarril con espárragos?»
Jules Renard (1864-1910) Escritor, dramaturgo y crítico literario francés

EL CABALLO DE HIERRO (The iron horse) – 1924

Director John Ford
Guion Charles Kenyon y John Russell
Fotografía George Schneiderman y Burnett Guffey
Música Erno Rapee
Producción Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 133m. B/N
Reparto George O’Brien, Madge Bellamy, Charles Edwall Bull, Fred Kohler, Will Walling, Gladys Hulette, Cyril Chadwick.

«Fiel y exacta en la recreación de los hechos y la atmósfera es esta película sobre la construcción del primer ferrocarril transcontinental estadounidense»

Impulsado por William Fox con el propósito de homenajear el cometido unificador de Abraham Lincoln, este mítico western con trasfondo histórico centrado en la titánica construcción de un acoplamiento entre las líneas ferroviarias de la Union Pacific y la Central Pacific fue adquiriendo progresivamente un carácter épico/dramático de tal envergadura que acabó por transformar un género, que, durante muchos años, evolucionaría con inusitado vigor gracias a su preeminente influencia. Las múltiples adversidades por las que atraviesa un colectivo de personas unidas por una empresa común, enlazar los dos océanos que bañan la nación estadounidense, cobraron en manos de John Ford un temperamento, una belleza y una emotividad pocas veces igualada en el cine silente; erigiéndose, además, en una poderosa y entusiasta parábola del irrefrenable designio evolutivo del ser humano. Quince años después, Cecil B. De Mille recuperaría los hechos en su espectacular aunque obviamente inferior UNIÓN PACIFICO, con Barbara Stanwyck y Joel McCrea al frente del reparto.

Otras películas sobre el FERROCARRIL

El maquinista de la general – B.Keaton y C.Bruckman (1926)
Turksib – Victor A. Turin (1929)
El ferroviario – Pietro Germi (1956)

MORMONISMO (Caravana de paz)

Movimiento religioso fundado en los Estados Unidos en el siglo XIX, basado en la Biblia y el Libro de Mormón. (Espasa-Calpe)

«Hay comunistas que sostienen que ser anticomunista es ser fascista. Esto es tan incomprensible como decir que no ser católico es ser mormón»
Jorge Luis Borges (1899-1986) Escritor argentino

CARAVANA DE PAZ (Wagonmaster) – 1950

Director John Ford
Guion Patrick Ford y Frank S. Nugent
Fotografía Bert Glennon
Música Richar Hageman
Producción RKO/Argosy Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 87m. B/N
Reparto Ben Johnson, Joanne Dru, Harry Carey Jr., Ward Bond, Jane Darwell, Fred Libby, Charles Kemper, Russell Simpson, Ruth Clifford, Alan Mowbray.

«Guiar una caravana llevando nuestros carros hasta el río San Juan, hasta un valle que el Señor nos tiene reservado. Reservado para su pueblo, para que lo are, lo siembre y lo haga fructificar»

El mito formado en torno a la épica y desazonante búsqueda de la Tierra Prometida fue manipulado por John Ford con afecto, serenidad y cierta picaresca para captar en imágenes el azaroso itinerario a través del desierto de una caravana de mormones que pretenden fundar una colonia en el inexplorado Nuevo Mexico. Los conflictos internos y las adversidades de la naturaleza que comportaba dicho peregrinaje sirvieron para formular una parábola fervorosa y moralmente ambigua sobre el altruismo y la transigencia, desplegada con una economía descriptiva de loable sensatez y una simplicidad expositiva magnífica. El film, que en su día propició un serio batacazo comercial pero cuya estructura acabaría originando una gran serie televisiva, CARAVANA (1957-1965), con John McIntire y Joseph Cotten entre sus intérpretes, emerge hoy en día como uno de los westerns más sencillos, genuinos y directos de su autor, quien elevó a protagonistas a algunos de sus más fieles secundarios para observarlos con la suprema humanidad con la que siempre trató a sus personajes.

Otras películas sobre MORMONISMO

El hombre de la frontera – Henry Hathaway (1940)
September dawn – Christopher Cain (2007)
8: The mormon proposition – Reed Cowan y Steven Greenstreet (2010)