François Truffaut

SUPERFICIALIDAD (El amor en fuga)

Tendencia a quedarse en la capa externa de las cosas, a no profundizar en su esencia, significado o complejidad. Implica una falta de análisis, de reflexión y de interés genuino por ir más allá de lo aparente. (bibliatodo.com)

“Estamos tan de prisa siempre que nunca tenemos oportunidad de hablar. El resultado es la superficialidad, una monotonía que deja a la persona preguntando años después por lo que pasó, cuando todo se ha ido.”
Robert M. Pirsig (1928-2017) Escritor estadounidense

EL AMOR EN FUGA (L’Amour en fuite) – 1979

Director François Truffaut
Guion François Truffaut, Marie-France Pisier, Jean Aurel y Suzanne Schiffman
Fotografía Néstor Almendros
Música Georges Delerue
Producción Les Films du Carrosse
Nacionalidad Francia
Duración 89m. Color
Reparto Jean-Pierre Léaud, Marie-France Pisier, Claude Jade, Rosy Varte, Dorithée, Richard Berry.

«No sé mucho de la vida, pero parece que dos personas que se aman deberían compartirlo todo. Ninguno debería sentirse excluido de lo que le pasa al otro, o si no, simplemente no entiendo el amor.»

Deslucida culminación de la serie de cinco películas dedicadas por Truffaut a seguir las andanzas semiautobiográficas de su álter ego Antonie Doinel, personaje intrínsecamente ligado a la carrera del actor Jean-Pierre Léaud desde la emblemática LOS CUATROCIENTOS GOLPES. En esta ocasión, el protagonista -que no ha perdido ni un ápice de su inmadurez, vitalismo e impulsividad- trabaja como corrector en una imprenta y mantiene una relación amorosa con una vendedora de vinilos, mientras ultima su divorcio de mutuo acuerdo con su esposa Christine, con la que tiene un hijo en común de nueve años. La tenue firmeza dramática de su intriga sentimental, socavada por una persistente sucesión de flashbacks -extractos de las anteriores entregas del ciclo-, entorpece su presunta voluntad en subrayar la superficialidad de las relaciones humanas. Planteada como un mosaico retrospectivo y compendioso de la icónica saga, constituye una evocadora reflexión entre la nostalgia del pasado y la incertidumbre del presente, tan ligera y desenfadada como prosaica, frágil e insatisfactoria.

Otras películas que transmiten SUPERFICIALIDAD en las relaciones sentimentales

Alta fidelidad – Stephen Frears (2000)
Love actually – Richard Curtis (2003)
Closer – Mike Nichols (2004)

INMADUREZ (Domicilio conyugal)

Falta de madurez. (RAE)
La inmadurez emocional se define como la capacidad de una persona para afrontar una situación de forma equilibrada, reflexiva y sana. Se puede dar en personas que no han crecido en un entorno familiar con apoyo emocional suficiente, donde se han sentido ignorados e incomprendidos. Igualmente, se da tras sufrir situaciones traumáticas en la niñez. (psicoclinicabarcelona.com)

«La inmadurez emocional implica una perspectiva ingenua e intolerante ante ciertas situaciones de la vida, generalmente incómodas o aversivas. Una persona que no haya desarrollado la madurez o inteligencia emocional adecuada tendrá dificultades ante el sufrimiento, la frustración y la incertidumbre.»
Walter Riso (1951-) Psicólogo clínico italiano

DOMICILIO CONYUGAL (Domicile conjugal) – 1970

Director François Truffaut
Guion François Truffaut, Claude de Givray y Bernard Revon
Fotografía Néstor Almendros
Música Antoine Duhamel
Producción Les Films du Carrosse/Valoria Films/Fida Cinematografica
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 97m. Color
Reparto Jean-Pierre Léaud, Claude Jade, Hiroko Berghauer, Daniel Ceccaldi, Barbara Laage, Claire Duhamel.

«No sé qué es el aburrimiento. He oído hablar de él, pero no sé qué es. Siempre hay algo que hacer: recortar las páginas de un libro, hacer crucigramas, tomar notas… Ojalá el día tuviera treinta horas porque nunca me aburro. Estoy deseando hacerme viejo para poder dormir cinco horas.»

Cuarta entrega del ciclo de cinco películas que Truffaut dedicó a explorar la trayectoria vital y sentimental de su alter ego Antoine Doinel, siempre encarnado por Jean-Pierre Léaud, desde su problemática e incomprendida adolescencia en LOS 400 GOLPES hasta la crisis personal de la edad adulta que plasmaba EL AMOR EN FUGA. En esta ocasión, reflejaba la etapa como recién casado del personaje a través de una persistente e ingeniosa exposición de los roces, conflictos e inconvenientes cotidianos que desafiaban la convivencia en pareja, entre ellos, su inestabilidad en el ámbito laboral, el nacimiento de su hijo, la inmadurez emocional que lo empuja a tener una exótica aventura extramatrimonial o su posterior tentativa de separación. Apreciables influencias de Renoir (el cercano ajetreo del patio vecinal), Tati (a quien incluso rinde homenaje con una breve aparición de Mr. Hulot) o Buñuel (sus constantes encuadres de piernas femeninas) aderezan el complaciente ardid poético de esta agridulce y burlesca comedia romántica, iluminada con tonalidades suaves por Néstor Almendros.

Otras películas sobre la INMADUREZ EMOCIONAL

El apartamento – Billy Wilder (1960)
(500) días juntos – Marc Webb (2009)
Un pájaro azul – Ariel Rotter (2023)

IMPOSTOR (La sirena del Mississippi)

Persona que finge ser alguien diferente (…) Los impostores más atrevidos han llegado a fingir ser alguna persona que ya existía, aunque la mayor rapidez de los medios de comunicación modernos ha hecho que esto sea cada vez más difícil. Sin embargo, los impostores normalmente adquieren simplemente una nueva identidad falseando su estatus financiero, formación, estatus social, estado civil y, en algunos casos, el sexo. Los impostores son generalmente conscientes de no ser quién dicen que son. (Wikipedia)

«Reímos y reímos porque la serenidad fue siempre amiga de los impostores»
Ugo Foscolo (1778-1827) Poeta italiano

LA SIRENA DEL MISSISSIPPI (La Sirene du Mississipi) – 1969

Director François Truffaut
Guion François Truffaut
Fotografía Denys Clerval
Música Antoine Duhamel
Producción Les Films du Carrosse/Lopert Pictures/Les Productions Artistes Associés/Delphos
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 123m. Color
Reparto Jean-Paul Belmondo, Catherine Deneuve, Nelly Borgeaud, Martine Ferrière, Marcel Berbert, Yves Drouhet, Michel Bouquet, Roland Thénot.

«Estoy descubriendo qué es el amor. Es doloroso y me lastima. ¿Es eso el amor? ¿Siempre duele tanto?»

Un empresario de la industria del tabaco conoce a una enigmática joven a través de la sección de anuncios por palabras de un periódico y se compromete con ella, tras mantener una relación por correspondencia. Cuando ésta acude a la isla de la Reunión para consumar su matrimonio, el millonario comprueba que no se parece a la de la fotografía, pero, fascinado por su belleza, decide casarse. Este prometedor planteamiento argumental daba lugar a una turbia, romántica y desaforada intriga de ‘amour fou’, basada en la novela negra Waltz into the darkness de William Irish, que reflexionaba sobre la relatividad del querer y los frágiles límites que separan la pasión absoluta del amor condicional a través de una atmósfera de suspense modélica y un resplandeciente tratamiento visual. En pocas ocasiones lució tanto el gélido magnetismo concupiscente de Catherine Deneuve y la simpática dureza del posteriormente devaluado Belmondo como en esta costosa producción, una de las menos valoradas en la filmografía de Truffaut, dedicada a la memoria del maestro Jean Renoir.

Otras películas determinadas por la presencia de un/a IMPOSTOR/A

Ser o no ser – Ernst Lubitsch (1942)
Atrápame si puedes – Steven Spielberg (2002)
Parásitos – Bong Joon-ho (2019)

TRIÁNGULO (Jules y Jim)

En geometría, es la reunión de tres segmentos que determinan tres puntos del plano y no colineales. Cada punto dado pertenece a dos segmentos exactamente. (Wikipedia)
Un triángulo amoroso suele ser una relación romántica que involucra a tres personas. Si bien puede referirse a dos personas de forma independiente vinculada románticamente con un tercero, por lo general implica que cada una de las tres personas tiene algún tipo de relación con los otros dos. (centrodeartigo.com)

«Triángulo de amor, tu corazón se baraja entre dos. Quien tenga la carta mas alta, será el ganador. Triángulo de amor, me tienes en tu red. Tengo el corazón, entre la espada y la pared» (canción Triángulo de amor)
Camilo Sesto (1946-) Cantante, productor musical y compositor español

JULES Y JIM (Jules et Jim) – 1962

Director François Truffaut
Guion François Truffaut y Jean Grualt
Fotografía Raoul Coutard
Música Georges Delerue
Producción Les Films du Carosse
Nacionalidad Francia
Duración 110m. B/N
Reparto Jeanne Moreau, Oskar Werner, Henri Serre, Sabine Haudepin, Boris Bassiak, Vanna Urbino, Marie Dubois, Anny Nelsen.

«No es especialmente hermosa, ni inteligente, ni sincera. Pero es una verdadera mujer, la mujer a la que amamos…»

Uno de los largometrajes más significativos y trascendentales de la Nouvelle Vague, basado en la novela homónima que Henri-Pierre Roché escribió a partir de una experiencia personal, donde se ahondaba en el peliagudo tema del amor compartido y su más que factible infructuosidad reemplazando el encorsetado modelo de pareja tradicional por el resbaladizo vínculo idílico/pasional que entablan dos íntimos artistas con una díscola e inestable fémina, allá por los albores de la Primera Guerra Mundial. Gracias a una oportuna cohesión entre su heterodoxa sensibilidad narrativa y la percepción lumínica de Raoul Coutard para plasmar los escenarios naturales, Truffaut alcanzaba un equilibrio perfecto entre realismo y poesía, y, al mismo tiempo, ennoblecía aquel rasgo de espontaneidad e innovación que siempre caracterizó a su etimología fílmica. El cineasta parisino acabó recurriendo por primera vez al «star system» y concertó la decisiva participación de Jeanne Moreau, cuya atípica, desafiante e imprevisible concupiscencia parecía augurar un nuevo concepto de feminidad.

Otras películas que giran alrededor de un TRIÁNGULO AMOROSO

Una mujer para dos – Ernst Lubitsch (1933)
La mamá y la puta – Jean Eustache (1973)
Los amores imaginarios – Xavier Dolan (2010)

IGNICIÓN (Fahrenheit 451)

Circunstancia de estar una materia en combustión o incandescencia. Inicio de una combustión. (google.es)

«Aquella inmensa explosión de lava en ignición cubría las laderas de la montaña con un verdadero tapiz de llamas. El hemisferio interior del globo resplandecía en la noche, y un calor tórrido subía hasta la barquilla. El doctor Fergusson decidió que era preciso huir pronto de aquella atmósfera peligrosa.» (novela Cinco semanas en globo)
Julio Verne (1828-1905) Escritor, poeta y dramaturgo francés

FAHRENHEIT 451 (Fahrenheit 451) – 1966

Director François Truffaut
Guion François Truffaut y Jean-Louis Richard
Fotografía Nicolas Roeg
Música Bernard Herrmann
Producción Vineyard Pictures/Anglo-Enterprises/Rank Films
Nacionalidad Gran Bretaña
Duración 113m. Color
Reparto Oskar Werner, Julie Christie, Cyril Cusack, Antón Diffring, Carolina Hunt, Jeremy Spencer, Ann Bell, Anna Palk, Dennis Gilmore.

«Es un trabajo como cualquier otro. Un buen trabajo, con mucha variedad: el lunes quemamos Miller, el martes Tolstoi, el miércoles Walt Whitman, el viernes Faulkner, y sábado y domingo Schopenhauer y Sartre. Los reducimos a cenizas y luego quemamos las cenizas. Es nuestro lema.»

La temperatura de ignición del papel confería el título a una orweliana novela de Ray Bradbury, y, por añadidura, a su hipnótica, homónima e iconoclasta conversión cinematográfica, pormenorizada como la primera experiencia cromática y anglófona del maestro François Truffaut. Ambientada en una contrautópica sociedad absolutista que persigue la cultura escrita y sus subversivos adeptos, contraponía la lectura clandestina que redime a un bombero represor a la insana dependencia televisiva que rige la vida de su esposa para formalizar una premonitoria alegoría contra la censura y la aversión a la letra impresa que prevalece en un universo audiovisual determinado por una voracidad omnipresente y alienadora. El sentencioso hieratismo interpretativo de sus protagonistas, o el calculado desapego expresivo de sus decorados y localizaciones, no entorpecían ni atemperaban su esencia metafórica, su encrespado cinismo o su vertiginosa cadencia descriptiva, encarecida por la irascibilidad melódica del gran Bernard Herrmann y la bellísima fotografía de Nicolas Roeg.

Otras películas con libros que alcanzan la temperatura de IGNICIÓN

El año de las luces – Fernando Trueba (1986)
El nombre de la rosa – Jean-Jacques Annaud (1986)
La ladrona de libros – Brian Percival (2013)