REY (Luis II de Baviera, el rey loco)

1. Monarca soberano de un reino.
2. Persona que por matrimonio tiene dignidad de rey o de reina. (RAE)

«Nadie puede decir que se conoce a sí mismo si no ha pasado hambre unos días y no ha sido rey absoluto unas horas»
Jacinto Benavente (1866-1954) Dramaturgo español

LUIS II DE BAVIERA, EL REY LOCO (Ludwig) – 1973

Director Luchino Visconti
Guion Luchino Visconti, Enrico Medioli y Suso Cecchi d’Amico
Fotografía Armando Nannuzzi
Música Jacques Offenbach y Richard Wagner
Producción Mega Film/Cinétel/Dieter Geissler Filmproduktion/Divina-Film
Nacionalidad Italia/ Francia/ Alemania
Duración 264m. Color
Reparto Helmut Berger, Romy Schneider, Trevor Howard, Silvana Mangano, Gert Fröbe, Helmut Griem, Izabella Telezynska, Umberto Orsini.
* Richard Wagner – Elegy for piano in A flat major

“Llamaré a los verdaderos sabios, a los grandes artistas, y les pediré que me ayuden. De ellos serán los monumentos, como disponen los grandes reyes”

Visconti volcó todo su genio creativo en esta ambiciosa recreación histórica sobre la romántica y contradictoria figura del legendario rey Luis II de Baviera, cuya liturgia expresiva ha ido aumentando su entidad y trascendencia con el paso de los años hasta erigirse hoy en una de las obras más emblemáticas y majestuosas de su filmografía. La virtuosa sensibilidad estética del cineasta, enriquecida con el poder simbólico de su hermosa banda sonora, la voluptuosa escenografía a cargo de Mario Chiari y el espléndido vestuario de Piero Tosi, resultaría idónea para auscultar la personalidad del solitario y atormentado monarca, subrayar su homosexualidad reprimida e incidir en su pasión por el arte, cristalizada en su voluntad constructiva y en su devoto mecenazgo a Richard Wagner. Desde 1980 se puede admirar una versión restaurada al metraje original de esta grandilocuente obra maestra, redondeada con un estelar plantel de actores, ya que en su día tuvo que ser estrenada en una copia cercenada de tres horas, duración máxima concertada en el contrato de distribución con Metro Goldwyn Mayer.

Otras películas que se aproximan a la figura de un REY

Ricardo III – Laurence Olivier (1955)
Enrique V – Kenneth Branagh (1989)
La locura del rey Jorge – Nicholas Hytner (1994)

EXPLORADOR (El renacido)

Persona que se dedica a explorar lugares lejanos y poco conocidos. (tradukka.com)

“Ningún ángel visitante, ningún explorador de otro planeta, hubiera podido sospechar que en este orbe suave proliferaban las alimañas, unas bestias incipientemente angélicas que se torturaban a sí mismas y dominaban el mundo.” (libro La última y la primera humanidad)
Olaf Stapleton (1886-1950) Escritor y filósofo inglés

EL RENACIDO (The revenant) – 2015

Director Alejandro González Iñárritu
Guion Alejandro González Iñárritu y Mark L. Smith
Fotografía Emmanuel Lubezki
Música Carsten Nicolai y Ryūichi Sakamoto
Producción Regency Enterprises/Anonymous Content/Rat Pack Filmproduktion.
Nacionalidad Estados Unidos/ Taiwán/ Hong Kong
Duración 156m. Color
Reparto Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Forrest Goodluck, Paul Anderson, Kristoffer Joner.

“Ya no tengo miedo de morir, eso ya me ha ocurrido.”

Su tesón en profundizar en la compleja relación del ser humano con la naturaleza, unido a una singular capacidad para reinventarse, encaminaron a Iñárritu hacia la novela de investigación biográfica de Michael Punke The revenant: a novel of revenge, previamente trasladada a la pantalla grande por Richard C. Sarafian en EL HOMBRE DE UNA TIERRA SALVAJE (1971), con Richard Harris como protagonista. Ambientada en el verano de 1823, en el hostil e inhóspito territorio de la cuenca alta del río Missouri, describe la increíble odisea de supervivencia, heroísmo y venganza que protagonizó el legendario explorador Hugh Glass (formidable Di Caprio) tras ser gravemente herido por un osa parda y posteriormente abandonado a su suerte por la expedición de tramperos de la que formaba parte. La película transforma esta épica aventura en una envolvente e intensa experiencia sensorial, donde se alternan imágenes de una impresionante belleza paisajística con planos secuencia de una portentosa laboriosidad técnica y artística (el ataque inicial de los indios pawnee) o de un impactante alarde de hiperrealismo digital (las brutales embestidas del enorme plantígrado).

Otras películas protagonizadas por un EXPLORADOR

Aguirre, la cólera de Dios – Werner Herzog (1972)
La venganza de Ulzana – Robert Aldrich (1972)
Dersu Uzala – Akira Kurosawa (1975)

BROMA (Habitación para cuatro)

Maniobra, trampa o truco que se le hace a alguien a propósito para que se sienta ridiculizado, engañado o victimizado, normalmente por humor. (Wikipedia)
Una broma pesada es aquella que puede generar un daño físico o psicológico a la persona o personas que la reciben.

“Existe algunos momentos y ocasiones extrañas en este complejo y difícil asunto que llamamos vida, en que el hombre toma el universo entero por una broma pesada, aunque no pueda ver en ella gracia alguna y esté totalmente persuadido de que la broma corre a expensas suya” (novela Moby Dick)
Herman Melville (1819-1891) Escritor estadounidense

HABITACIÓN PARA CUATRO (Amici mei) – 1975

Director Mario Monicelli
Guion Tullio Pinelli, Pietro Germi, Piero de Bernardi, Leonardo Benevenuti
Fotografía Luigi Kuveiller
Música Carlo Rustichelli
Producción Rizzoli Film/R.P.A. Cinematografica
Nacionalidad Italia
Duración 109m. Color
Reparto Ugo Tognazzi, Philippe Noiret, Gastone Moschin, Adolfo Celi, Duilio Del Prete, Renzo Montagnani, Bernard Blier.

«Henos aquí. Cuatro idiotas, pero con esa amistad que dura tanto tiempo, aún después de la muerte y a pesar de todas las diferencias que hay entre nosotros (…) Todos unidos por ciertas reglas que nunca nos decimos: el derecho de molestarnos recíprocamente, las ganas de reír, de divertirse, y el gusto difícil de no tomarse nunca nada en serio.»

El súbito fallecimiento de Pietro Germi a causa de complicaciones relacionadas con una hepatitis aguda, poco antes del inicio del rodaje, permitió a Mario Monicelli realizar esta cínica e insolente comedia costumbrista de voluntad testamentaria, surtida de ‘sketches’ hilarantes, deslavazados y colmados de referencias sexuales tan explícitas como extemporáneamente inapropiadas. Suscitando un extraño sentimiento entre empatía, sonrojo e indignación, la película narraba las correrías de un grupo de inseparables cincuentones florentinos, sin vergüenza ni escrúpulos, habituados a perpetrar bromas (en su mayoría, pesadas) para justificar su perpetua inmadurez, soslayar su aburrimiento vital y, en definitiva, desoír su profundo temor a envejecer. Este fresco, divertido y melancólico canto a la amistad, representado por un efectivo equipo de intérpretes (en el que quizás sobresale el gran Ugo Tognazzi), conocería dos inevitables secuelas: la dignísima UN QUINTETO A LO LOCO (1982) y la innecesaria AMICI MIEI ATTO III (1985), dirigidas por el propio Monicelli y Nanni Loy, respectivamente.

Otras películas que contienen alguna BROMA pesada

Calle Mayor – Juan Antonio Bardem (1956)
Carrie – Brian De Palma (1976)
Matilda – Danny DeVito (1996)

NAVIDAD (De ilusión también se vive)

1. En el mundo cristiano, festividad anual en la que se conmemora el nacimiento de Jesucristo.
2. Tiempo comprendido entre Nochebuena y la festividad de los Reyes Magos. (RAE)

“¿Qué es la Navidad? Es la ternura del pasado, el valor del presente y la esperanza del futuro. Es el deseo más sincero de que cada taza se rebose con bendiciones ricas y eternas, y de que cada camino nos lleve a la paz.”
Agnes M. Pharo (1904-1985) Escritora estadounidense

DE ILUSIÓN TAMBIÉN SE VIVE (Miracle on 34th Street) – 1947

Director George Seaton
Guion George Seaton
Fotografía Lloyd Ahern y Charles G. Clarke
Música Cyril J. Mockridge
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 96m. B/N
Reparto Maureen O’Hara, John Payne, Edmund Gwenn, Gene Lockhart, Natalie Wood, Porter Hall, William Frawley, Mae Marsh.

“Estamos tan ocupados intentando aplastar a los demás y haciendo que todo vaya más deprisa y que esté más brillante y que cueste menos, que la Navidad y yo nos sentimos perdidos. La Navidad no es sólo un día, es una actitud, y eso es lo que está cambiando. Por eso me alegro de estar aquí, tal vez pueda hacer algo al respecto…”

Poco antes del inicio del desfile del Día de Acción de Gracias organizado por los grandes almacenes Macy’s de Nueva York, un simpático anciano se percata de la irresponsable indisposición del hombre que encarna a Santa Claus y acaba siendo contratado para sustituirlo por la ejecutiva jefe de la cadena, gracias a su asombroso parecido con el personaje. Poco después, su cordura se empezará a poner en entredicho cuando afirma que es el verdadero Papá Noel. En la poco reconocida faceta como realizador del esmerado guionista George Seaton sobresale este entrañable y bienintencionado clásico navideño, que abogaba por la ilusión, la honradez y la solidaridad dentro de una sociedad dominada por el escepticismo, la competitividad despiadada y la impulsividad consumista y materialista. Excepcional reparto, encabezado por un inmenso Edmund Gwenn, para una fábula moral divertida, emocionante y concienciadora, muy superior a la versión televisiva dirigida por Fielder Cook en 1973 y al remake MILAGRO EN LA CIUDAD (1994) de Les Mayfield, con Richard Attenborough en el papel protagonista.

Otras películas que personifican el espíritu de la NAVIDAD

¡Qué bello es vivir! – Frank Capra (1946)
La gran familia – Fernando Palacios y Rafael J. Salvia (1962)
Love actually – Richard Curtis (2003)

Con este fundamental clásico navideño, aprovecho para expresar mi sincera gratitud a todos los seguidores y/o suscriptores del blog en el año de su décimo aniversario y, por supuesto, desearos que paséis unas Felices Fiestas en compañía de vuestras familias y seres más queridos.

EXPERIMENTO (El rostro ajeno)

Procedimiento mediante el cual se trata de refutar una hipótesis o de explorar algo de un modo metódico. (Wikcionario)

«El ser humano es un experimento; el tiempo demostrará si valía la pena»
Mark Twain (1835-1910) Escritor estadounidense

EL ROSTRO AJENO (Tanin no kao) – 1966

Director Hiroshi Teshigahara
Guion Kôbô Abe
Fotografía Hiroshi Segawa
Música Tôru Takemitsu
Producción Toho/Teshigahara Productions
Nacionalidad Japón
Duración 124m. B/N
Reparto Tatsuya Nakadai, Machiko Kyô, Mikijiro Hira, Kyôko Kishida, Eiji Okada, Minoru Chiaki, Kunie Tanaka, Etsuko Ichihara.

«No eres el único hombre solitario. Ser libre siempre implica estar solo. Simplemente hay una máscara que puedes quitarte y otra que no.»

Drama psicológico de perturbador simbolismo y poético barniz surrealista, que, junto a LA MUJER DE LA ARENA, ambos basados en novelas homónimas de Kôbô Abe (y guionizados por él mismo), conforman la cumbre creativa como realizador vanguardista de Hiroshi Teshigahara. Película compleja, discursiva y plásticamente embriagadora, reflexionaba sobre la alienación del individuo y la crisis de identidad en la prejuiciosa y deshumanizadora sociedad contemporánea a través de dos líneas narrativas complementarias e independientes, que divulgaban dos posturas antagónicas de hacer frente a una deformidad física: por un lado, el consentimiento de un ingeniero con el rostro desfigurado a raíz de un accidente laboral en someterse a un experimento que le permita recuperar su autoestima, ocultando su semblante con la implantación de una especie de máscara biónica, y, por otro, la aceptación de una repudiada joven en mostrar sin tapujos sus rasgos quemados por la catástrofe nuclear de Nagasaki. Memorables interpretaciones y hermoso vals como partitura principal a cargo Toru Takemitsu.

Otras películas donde el protagonista se somete a un EXPERIMENTO

El hombre invisible – James Whale (1933)
El profesor chiflado – Jerry Lewis (1963)
La naranja mecánica – Stanley Kubrick (1971)