INTENCIÓN (Lazos humanos)

Determinación de la voluntad en orden a un fin. (RAE)
El concepto ‘buenas intenciones’ se emplea para referirse a los objetivos, anhelos o motivaciones nobles que promueven una acción con el fin de obtener un resultado positivo.

“Era una católico de misa diaria, un hombre lleno de buenas intenciones y un creyente en la bondad natural del ser humano. En definitiva, un sujeto peligroso.” (novela Las leyes de la frontera)
Javier Cercas (1962-) Novelista español

LAZOS HUMANOS (A tree grows in Brooklyn) – 1945

Director Elia Kazan
Guion Frank Davis y Tess Slesinger
Fotografía Leon Shamroy
Música Alfred Newman
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 128m. B/N
Reparto Dorothy McGuire, James Dunn, Joan Blondell, Peggy Ann Garner, Lloyd Nolan, James Gleason, Ruth Nelson.
* James Dunn – Annie Laurie

«¿No crees que sería aún mejor si escribieras sobre las cosas que realmente conoces y luego las complementaras con tu imaginación? (…) Los soñadores pueden ser personas muy agradables, pero no ayudan a nadie, ni siquiera a ellos mismos.»

Satisfactorio debut cinematográfico del hasta entonces director teatral Elia Kazan, basado en la ejemplar novela homónima -en su título original- de Betty Smith. La conjunción de profundidad emocional y percepción psicológica que caracterizaría el cómputo de su aclamada obra, siempre ávida a indagar en los conflictos morales de sus personajes, determinaba ya esta sensible crónica social en torno a las distintas adversidades por las que atraviesa una humilde familia de inmigrantes irlandeses, residentes en el Brooklyn de principios del siglo XX. El difícil equilibrio entre la cruda realidad cotidiana y los esperanzadores sueños de superación, el esfuerzo diario por encarar el porvenir de los hijos y el fundamental apego infantil por la figura paterna planeaban sobre un filme de loable enfoque realista, sobrecargado de buenas intenciones. Dorothy McGuire, en la piel de la abnegada madre, James Dunn, encarnando al progenitor afable e idealista, con serios problemas de alcoholismo, y, sobre todo, Peggy Ann Garner, como su soñadora hija, evidenciaban la maestría como director de actores del cineasta de origen griego.

Otras películas impregnadas de BUENAS INTENCIONES

Horizontes perdidos – Frank Capra (1937)
Los chicos del coro – Christophe Barratier (2004)
IntocableOlivier Nakache y Eric Toledano (2011)

ORIGEN (Lion)

Comienzo de la existencia de algo. Ascendencia de una persona. (RAE)
La búsqueda de orígenes biológicos es el proceso que lleva a cabo una persona adoptada para conocer su historia, su familia de origen y las causas que determinaron su adopción, fomentado por el derecho humano a la identidad y una necesidad personal de comprensión, vinculación y continuidad. Comúnmente emprendido en la edad adulta, consiste en la búsqueda de datos, la potencial localización de los familiares biológicos e, incluso, un posible contacto con ellos, de cara a reforzar el bienestar emocional y proporcionar un sentido de pertenencia.

«Nacemos provisionalmente en cualquier parte. Después, poco a poco, vamos componiendo el lugar de nuestro origen, para nacer más tarde, y cada día más definitivamente.»
Rainer Maria Rilke (1875-1926) Poeta y novelista austríaco

LION (Lion) – 2016

Director Garth Davis
Guion Luke Davies
Fotografía Greig Fraser
Música Volker Beltermann
Producción See-Saw Films/Screen Australia/Sunstar Entertainment/The Weinstein Company
Nacionalidad Australia/ Reino Unido/ Estados Unidos
Duración 120m. Color
Reparto Dev Patel, Sunny Pawar, Nicole Kidman, Rooney Mara, David Wenham, Nawazuddin Siddique.

«¿Tienes idea de lo que es saber que mi verdadero hermano y mi madre pasaron todos los días de sus vidas buscándome? (…) ¿Te imaginas el dolor que deben sentir al no saber dónde estoy?»

El insoslayable vacío emocional que comporta el no saber de dónde vienes, el sustancial poder vitalicio de los lazos consanguíneos y la decisiva influencia de la tecnología -bien aplicada- en la sociedad actual componen la fuerza motriz que impulsa esta efectiva adaptación del libro A long way home, escrito por el empresario Saroo Brierley a partir de su propia historia autobiográfica. Priorizando el impacto emocional sobre la consistencia narrativa, la película fragmenta el relato en dos bloques absolutamente dispares en tono y estilo. En su resolutivo y sobrecogedor primer segmento, muestra los desafíos de supervivencia que afronta el personaje protagonista tras perderse -con tan solo cinco años- en las caóticas y hostiles calles de la inmensa Calcuta, hasta que es adoptado por una pareja australiana. Ambientada veinte años después, la previsible segunda parte expone su perseverante esfuerzo y determinación para encontrar a la familia biológica a través de un enfoque tan convencional como lacrimógeno. Ambiciosa producción de los poderosos hermanos Weinstein, constituye el primer largometraje del reconocido director de televisión y publicidad Garth Davis.

Otras películas que abordan la búsqueda de ORÍGENES BIOLÓGICOS

Antwone Fisher – Denzel Washington (2002)
¿Dónde te encontraron? –  Amanda Lipitz (2021)
Romería – Carla Simón (2025)

LADRILLO (El techo)

Material de construcción, normalmente cerámico y con forma ortoédrica, cuyas dimensiones más normales permiten que un operario lo pueda colocar con una sola mano. Los ladrillos se emplean en la construcción en general. (Wikipedia)

«Las prisiones están construidas con las piedras de la Ley. Los burdeles con los ladrillos de la religión» William Blake (1757-1827) Poeta, artista y místico inglés

EL TECHO (Il tetto) – 1956

Director Vittorio De Sica
Guion Cesare Zavattini
Fotografía Carlo Montuori
Música Alessandro Cicognini
Producción Titanus/De Sica Produzione/Les Films Marceau
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 101m. B/N
Reparto Gabriella Pallotta, Giorgio Listuzzi, Gastone Renzelli, Luisa Alessandri, Mario Di Rollo, Luciano Pigozzi.

«Natale, te lo había dicho. Por ahorrar unas miles de liras… Aquí hacen falta diez maestros. Todos buenos, todos expertos. Así te hubiera ido bien.»

Sin recursos para acceder a un techo bajo el que dormir, un peón de albañil recién casado con una sirvienta doméstica decide aprovechar su escasa experiencia con el ladrillo -y la ayuda de sus compañeros de trabajo- para construir de la noche a la mañana una rudimentaria casa en el extrarradio romano, amparándose en una ley local que impide desalojar a sus ocupantes si la misma dispone de puerta y tejado. El prolífico binomio De Sica-Zavattini clausuró su emblemática etapa neorrealista con este verosímil y desesperanzado retrato de la Italia de posguerra, tan sencillo y ordenado en su impecable pulcritud narrativa como fervientemente entregado a su incorruptible percepción humanista. El acuciante problema de la vivienda que padecía el país, causado por la destrucción generalizada de hogares y el súbito crecimiento de la población, fue plasmado con matizada conciencia social, pero sin la profunda carga psicológica, moral y afectiva, que, en su día, alcanzaron títulos como LADRÓN DE BICICLETAS o UMBERTO D. A destacar el sobresaliente desempeño actoral de la joven pareja protagonista.

Otras películas con una importante presencia del LADRILLO

La piel quemada – Josep Maria Forn (1967)
Los albañiles – Jorge Fons (1976)
Pink Floyd: El muro – Alan Parker (1982)

ATRACTIVO (La chica de Bube)

Capacidad de atraer. Gracia en el semblante o en las palabras, acciones o costumbres, que atrae la voluntad. (RAE)
El término atractivo físico es el grado en que las características físicas de una persona se consideran estéticamente agradables o bellas desde un punto de vista estético. (…) La atracción física en sí misma incluye percepciones universales comunes a todas las culturas humanas, como la simetría facial. En muchos casos, los humanos le asocian otras características positivas, tales como inteligencia y honestidad, sin que se den cabal cuenta de ello. (Wikipedia)

“Mi idea del atractivo femenino camina por la vereda de enfrente de la plena exposición. Seduce mucho mejor una insinuación que una aparatosa muestra gratuita del físico.”
Emma Watson (1990-) Actriz y modelo británica

LA CHICA DE BUBE (La ragazza di Bube) – 1964

Director Luigi Comencini
Guion Luigi Comencini, Marcello Fondato y Albert Matz
Fotografía Gianni Di Venanzo
Música Carlo Rustichelli
Producción Compagnie Cinématographique de France/Sicilia Cinematografica/Ultra Film/Vides Cinematografica
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 106m. Color
Reparto Claudia Cardinale, George Chakiris, Marc Michel Carla Calò, Dany París, Emilio Esposito.

«La culpa es de la guerra, del fascismo, porque las verdaderas causas se olvidan y sólo se recuerdan las consecuencias.»

Interrumpiendo transitoriamente su decisiva contribución a la comedia italiana, Luigi Comencini realizó esta sutil, conmovedora e intensa adaptación de la novela homónima que Carlo Cassola escribió inspirándose en la vida de Nada Giorgi, heroína toscana de la resistencia contra el fascismo. El cineasta lombardo evidenció un relevante potencial de descripción psicológica al narrar con sensibilidad y un fervoroso dramatismo de tintes neorrealistas la apasionada laceración amorosa que una inquieta, rebelde y candorosa lugareña padece por un partisano de misteriosa tosquedad en tiempos de la liberación del yugo mussoliniano. Claudia Cardinale incorporaba su voz natural -hasta entonces doblada- a su versátil talento interpretativo y lucía un esplendoroso atractivo físico con el pelo corto en esta crónica de una pasión lastrada por la coyuntura política. Impulsada por un impecable guion de Marcello Fondato y sublimada tanto por el poderío lumínico de Gianni Di Venanzo como por la siempre adecuada escenografía de Piero Gherardi, subsiste hoy como un retrato áspero y humanista de la turbulenta Italia de la época.

Otras películas realzadas por el ATRACTIVO FÍSICO de su/s protagonista/s

Atrapa a un ladrón – Alfred Hitchcock (1955)
La gata sobre el tejado de zinc – Richard Brooks (1958)
A pleno sol – René Clement (1960)

GEISHA (Las hermanas de Gion)

En el Japón, muchacha instruida para la danza, la música y la ceremonia del té, que se contrata para animar ciertas reuniones masculinas. (Wikipedia)

«En los restaurantes se piden geishas junto con la comida y el licor: arroz, pescado crudo, sake y geishas.»
Ercole Patti (1904-1976) Escritor italiano

LAS HERMANAS DE GION (Gion no shimai) – 1936

Director Kenji Mizoguchi
Guion Kenji Mizoguchi y Yoshikata Yoda
Fotografía Minoru Miki
Producción Daiichi Eiga
Nacionalidad Japón
Duración 69m. B/N
Reparto Isuzu Yamada, Yôko Umemura, Benkei Shinagoya, Eitarô Shindô, Taizô Fukami, Fumio Okura.

«Tú creciste trabajando en el Distrito del Placer. Por eso tienes esa imagen de los hombres. Pero yo no estuve aquí antes de convertirme en geisha y tengo ciertas cosas muy claras. Escucha: los hombres vienen aquí y pagan para hacer de nosotras simples juguetes.»

El importante éxito cosechado con ELEGÍA DE OSAKA (1936) impulsó a Mizoguchi a perseverar en su crítica al sistema patriarcal japonés con otro poderoso drama costumbrista, que consolidaba su madurez estilística y predecía el flujo de obras maestras que aportaría a lo largo de su extensa y prolífica trayectoria como cineasta. Plasmando en imágenes un guion co-escrito nuevamente con Yoshikata Yoda -en adelante, su más fiel colaborador-, apelaba a una intriga en torno al contraste entre dos antagónicas hermanas del famoso distrito de Gion (Kioto) -la mayor, Ukemishi, leal y complaciente geisha de porte clásico; la menor, Omocha, ambiciosa, rebelde e impulsiva- para reflexionar sobre la difícil interacción social y cultural entre la tradición nipona y la modernidad venida de Occidente. La minuciosidad y crudeza de su realismo, tan perspicaz como exasperado en su controvertida mirada a la opresiva e injusta alienación femenina, pudo soslayar con éxito la censura del gobierno militarista. Con el paso de los años, el realizador tokiota acabaría valorando la película como su primera creación verdaderamente seria.

Otras películas protagonizadas por una GEISHA

Lejos de ti – Mikio Naruse (1933)
Yoshiwara – Max Ophüls (1937)
Memorias de una geisha – Rob Marshall (2005)