PÉTALO (American beauty)

En botánica, el pétalo es un antófilo que forma parte de la corola de una flor. Es la parte interior del perianto, el cual comprende las partes estériles de una flor. En una flor «típica» los pétalos son llamativos y coloreados, y rodean las partes reproductivas. El número de pétalos en una flor es indicativo de la clasificación de la planta: dicotiledóneas, que típicamente tienen cuatro o cinco pétalos; y monocotiledóneas, que tienen tres o algún múltiplo de tres pétalos. La función principal de los pétalos o de la corola es la de atraer los polinizadores. (Wikipedia)

“La felicidad es como una gota de rocío en un pétalo de flor, brilla tranquila, después de vacilar cae como una lágrima de amor”
Vinicius de Moraes (1913-1980) Escritor, poeta, compositor y diplomático brasileño

AMERICAN BEAUTY (American beauty) – 1999

Director Sam Mendes
Guion Alan Ball
Fotografía Conrad L. Hall
Música Thomas Newman
Producción Dreamworks/Jinks-Cohen Company/The Kennedy-Marshall Company
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 122m. Color
Reparto Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Mena Suvary, Peter Gallagher, Wes Bentley, Chris Cooper, Scott Bakula, Sam Robards.

«No siento otra cosa que gratitud por cada instante de mi estúpida e insignificante vida. No tienen ni idea de lo que les hablo, seguro, pero no se preocupen: algún día la tendrán»

El acreditado director teatral Sam Mendes debutó en el campo de la realización cinematográfica infringiendo un contundente, aunque proporcionado, bofetón al deslustrado mito del sueño americano por medio de este agudo y caricaturesco repaso a los principales estigmas derivados de la erróneamente llamada sociedad del bienestar, como la despiadada competitividad en el mundo laboral, la alarmante fascinación por la violencia o la represiva insatisfacción sexual. En una actuación memorable, Kevin Spacey reflejaba de forma harto persuasiva el desamparo y la frustración que inducen a su personaje a romper tajantemente con la tediosa rutina, falsedad e insatisfacción que coartan sus convencionalismos familiares y profesionales, erigiéndose en un socarrón y misógino prototipo del ciudadano medio estadounidense. La realización, sumergida en un estilo narrativo de engañosa tersura (en el que prevalece su estupenda dirección de actores), se beneficiaría de la creatividad lumínica del curtido Conrad L. Hall y de las exquisitas partituras minimalistas de Thomas Newman.

Otras películas adornadas con PÉTALOS

La bella y la bestia – G.Trousdale y K.Wise (1991)
La adolescencia de Utena – Kunihiko Ikuhara (1999)
Violeta de mil colores – Harold Trompetero (2005)

BRAZO (Garras humanas)

Extremidad superior que comprende desde el hombro hasta la mano. Específicamente y en oposición a antebrazo, segmento de la extremidad superior comprendido entre el hombro y el codo. (salud.doctissimo.es)

“Un hombre tiene que ser escultura para satisfacer, una mujer para satisfacer solo sonríe. No es lo mismo tener el brazo tendido que la boca abierta”
María Félix (1914-2002) Actriz mexicana

GARRAS HUMANAS (The unknown) – 1927

Director Tod Browning
Guion Waldemar Young
Fotografía Merritt B. Gerstad
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 60m. B/N
Reparto Lon Chaney, Joan Crawford, Norman Kerry, John George, Polly Moran, Billy Seay, Frank Lanning, Nick de Ruiz, Bobbie Mack.

«Así es, Alonzo… La fuerza bruta no lo es todo para las mujeres. Toda mi vida, hombres intentaron tocarme con sus horribles manos, sus garras. Ha llegado el punto en el que tiemblo de miedo cuando un hombre me toca»

Séptima película y, con casi toda seguridad, la mejor surgida de la decisiva cooperación entre el camaleónico Lon Chaney y el director que con mayor pericia y creatividad supo indagar en los horrores más recónditos y truculentos de la condición humana. Su conocida debilidad por el entorno circense y los personajes marginales y deformes que lo frecuentaban le inspiró esta historia siniestra, retorcida y pasional en torno a la obsesión de un perturbado lanzador de cuchillos gitano, decidido a ocultar sus brazos para simular una anomalía física y de ese modo ganarse el corazón de la bella hija del dueño, una joven con una presunta fobia hacia las manoseadoras zarpas varoniles. El barroco y poético universo macabro de su realizador, así como su potestad para tratar las técnicas del misterio, volvieron a conectar a la perfección con el apasionamiento dramático y a la capacidad transformadora del llamado «hombre de las mil caras» en esta pequeña joya de horripilante romanticismo, aderezada por un tratamiento plástico espléndido y la belleza de una jovencísima Joan Crawford, justo antes de su definitiva consagración como estrella.

Otras películas donde algún BRAZO tiene una importancia capital

El hombre del brazo de oro – Otto Preminger (1955)
El espadachín manco – Chang Cheh (1967)
El brazo de los diamantes – Leonid Gaidai (1968)

ALCOHOLISMO (Días sin huella)

Padecimiento que genera una fuerte necesidad de ingerir alcohol, de forma que existe una dependencia física del mismo, manifestándose a través de varios síntomas de abstinencia cuando no es posible su ingesta. El alcohólico no tiene control sobre los límites de su consumo, el cual va en aumento a medida que se desarrolla tolerancia a esta droga. Se considera como una enfermedad incurable, progresiva y mortal por la Asociación de Médicos de los EE. UU. (…) La dependencia al alcohol puede resultar de una predisposición genética, una enfermedad mental, el consumo de alcohol abundante, sostenido y abusivo o una combinación de estos factores. Esta enfermedad no solo afecta al adicto sino también la vida de todo aquel que se encuentra a su alrededor. (Wikipedia)

«Un alcohólico es alguien que no te gusta y que además bebe más que tú mismo»
Dylan Thomas (1914-1953) Poeta, escritor de cuentos y dramaturgo británico.

DÍAS SIN HUELLA (The lost weekend) – 1945

Director Billy Wilder
Guion Billy Wilder y Charles Brackett
Fotografía John F. Seitz
Música Miklos Rozsa
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 101m. B/N
Reparto Ray Milland, Jane Wyman, Howard Da Silva, Doris Dowling, Lillian Fontaine, Philip Terry, Mary Young, Lewis L. Russell.

«Y ahí afuera, en esa jungla de cemento, me pregunto cuántos habrá como yo. Pobres tipos endemoniados por una sed infernal»

Celebrada adaptación de una novela homónima de Charles R. Jackson, que proponía una de las miradas más naturalistas y penetrantes que jamás se hayan realizado sobre la metódica pesadilla del alcoholismo y sus devastadores efectos inmediatos. La agónica e impotente lucha de un escritor en horas bajas para huir del infierno etílico, aquel donde la ominosa demencia y el decadente nihilismo conviven junto a una absoluta pérdida de la dignidad, fue captada a través de una desnuda y rotunda acritud escepticista, quizás levemente afectada por unas ineludibles concesiones al ejemplarismo moralista. El aplastante e innovador retrato en exteriores que Billy Wilder efectúa de la opresiva urbe neoyorquina unido a un tratamiento lumínico de rasgos expresionistas, directamente emparentado con el género negro, convirtieron el largometraje en un trágico y desesperado recorrido hacia la frustración existencial y artística. Excepcional protagonismo de Ray Milland (impuesto por la productora en perjuicio de José Ferrer o Cary Grant) en el personaje más substancial y exitoso de toda su carrera.

Otras películas sobre el ALCOHOLISMO

Días de vino y rosas – Blake Edwards (1962)
El borracho – Barbet Schroeder (1987)
Leaving Las Vegas – Mike Figgis (1995)

FAVELA (Ciudad de Dios)

Nombre dado en Brasil a los asentamientos precarios o informales que crecen en torno o dentro mismo de las ciudades grandes del país. Este término portugués muy usado en Brasil es sinónimo de chabola o comuna, en castellano. (Wikipedia)

«Sostengo que es más peligroso vivir en una ciudad amurallada que en una favela. En la favela hay códigos.»
Férrez (1975) – Novelista, cuentista y poeta brasileño

CIUDAD DE DIOS (Cidade de Deus) – 2002

Director Fernando Meirelles y Kátia Lund
Guion Braulio Mantovani
Fotografía César Charlone
Música Antonio Pinto y Ed Cortes
Producción O2 Filmes / VideoFilmes / Globo Filmes / Wild Bunch
Nacionalidad Brasil/ Francia
Duración 130m. Color
Reparto Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Phellipe Haagensen, Douglas Silva, Seu Jorge, Jonathan Haagensen, Matheus Nachtergaele, Alice Braga.

«¿Adónde van los que no tienen donde vivir? Pues a Ciudad de Dios. Es el infierno. ¿Teméis al infierno del Más Allá? Abrid los ojos. El infierno está en esta tierra, y no hace falta estar muerto para vivir en él»

Animado por la responsabilidad de mostrar la vertiente más miserable y descarnada de su país a raíz de la lectura de una voluminosa novela con personajes reales de Pablo Lins, ambientada en uno de los suburbios más violentos de Rio de Janeiro a lo largo de cuatro décadas, Fernando Meirelles conformó un fresco social homónimo con impactante envoltura de thriller de acción que se ha instaurado como un referente estigmatizador en torno a la problemática para subsistir en el brutal entorno de la periferia carioca. La sobrecogedora cotidianeidad marginal en un contexto de aprendizaje marcado por el narcotráfico y el crimen organizado, narrada desde la óptica esperanzadora de un joven que se abre camino en el mercado laboral como reportero gráfico, deslumbra por la impetuosidad de una puesta en escena cámara en mano, un montaje trepidante de ostensible factura videoclipera y el alarde de un tratamiento visual extremadamente sofisticado. Mención aparte merece el encomiable naturalismo aportado por sus protagonistas, en su mayoría actores no profesionales y vecinos de distintas favelas, incluso de la propia Ciudad de Dios.

Otras películas ambientadas en la FAVELAS cariocas

Rio 40 grados – Nelson Pereira Dos Santos (1955)
Pixote, la ley del más débil – Héctor Babenco (1981)
Radio Favela – Helvecio Ratton (2002)

CASTIGO (La colina)

Sanción o pena impuesta a una comunidad o individuo que está causando molestias o padecimientos, causa por la que se ejecuta una acción, que puede ser tanto física como verbal, directa o indirecta, contra quien ha cometido una falta o delito. El castigo se aplica según se incumplan las normas o conductas morales establecidas (desde un nivel de la sociedad en general, hasta el ámbito intrafamiliar (…) Según el rango de severidad, existen castigos que pueden causar dolor físico o moral a una persona, e incluso llegar a la mortificación al corregir duramente, o todo lo contrario. (Wikipedia)

“La ley solo existe para los pobres; los ricos y los poderosos la desobedecen cuando quieren, y lo hacen sin recibir castigo porque no hay juez en el mundo que no pueda comprarse con dinero”
Marqués de Sade (1740-1814) Filósofo y escritor francés

LA COLINA (The hill) – 1965

Director Sidney Lumet
Guión Ray Rigby
Fotografía Oswald Morris
Música Varios
Producción Kenneth Hyman Productions/Seven Arts Production
Nacionalidad Gran Bretaña
Duración 123m. B/N
Reparto Sean Connery, Harry Andrews, Michael Redgrave, Ian Bannen, Alfred Lynch, Ian Hendry, Ossie Davis, Roy Kinnear, Jack Watson.

«Acabo de encerrar a un hombre que no ha hecho nada, solo para que no lo linchen. No me gusta este trabajo. No quiero que mis hijos crezcan en una sociedad como esta»

Drama carcelario de extenuante acritud, basado en la homónima obra teatral de Ray Rigby y R.S. Allen, que gravitaba su desatado e impactante discurso antimilitarista a propósito del movimiento de insubordinación agitado en un campo penitenciario militar inglés, emplazado en Libia durante la Segunda Guerra Mundial y dominado por una falsa colina piramidal orientada a satisfacer el instinto sádico y la obstinación alienadora de la autoridad disciplinaria castrense, y, de paso, atenuar su cobardía y su retorcido complejo de inferioridad. Haciendo gala de una virtuosa capacidad para el encuadre, Lumet resolvió la puesta en escena con un apabullante recital de planos secuencia, primeros planos y contrapicados, sin por ello descuidar el vigor y la sobriedad de la narración ni el contorno psicológico en el retrato de personajes. Gran fotografía de Oswald Morris y excelsa labor actoral de un hombruno reparto encabezado por Sean Connery, a la postre, responsable por su tenaz entusiasmo de que este anómalo canto a la dignidad humana pudiese rodarse entre Almería y los estudios de Elstree.

Otras películas donde el CASTIGO cobra verdadera importancia

Rey y patria – Joseph Losey (1964)
Fanny y Alexander – Ingmar Bergman (1982)
Dogville – Lars Von Trier (2003)