AVENTURERO (Tierras lejanas)

Persona de oscuros o malos antecedentes sin oficio ni profesión, que por medios desconocidos o reprobados trata de conquistar en la sociedad un puesto que no le corresponde. (wiktionary.org)

«Pero yo soy como soy, un divagante y un aventurero. Y ser esclavo del amor no quiero, aunque por tus besos yo sé que me muero.»
Cacho Castaña (1942-2019) Cantante, compositor y empresario argentino

TIERRAS LEJANAS (The far country) – 1954

Director Anthony Mann
Guion Borden Chase
Fotografía William H. Daniels
Música Joseph Gershenson
Producción Universal
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 97m. Color
Reparto James Stewart, Ruth Roman, Corinne Calvet, Walter Brennan, John McIntire, Jay C. Flippen, Harry Morgan.

«No necesito a otras personas. No necesito ayuda. Puedo cuidar de mí mismo.»

Sexto de aquellos once regios, substanciales e imponentes westerns que Anthony Mann dirigió entre 1950 y 1960, sin duda, uno de los ciclos más fructíferos en la historia del venerado y representativo género hollywoodiense. James Stewart, imprescindible protagonista en cinco de ellos, caracterizaba al clásico prototipo de aventurero de sombrío pasado, desarraigado y obstinadamente individualista, en esta ocasión, inmerso en el traslado de una partida de ganado vacuno a Dawson City, en el territorio canadiense de Yukón, y azarosamente persuadido por los irresistibles alicientes de la fiebre del oro del Klondike, en la localidad de Skagway (Alaska). El principal atractivo de este solemne enfrentamiento entre el egocentrismo y la fraternidad, más allá de su palpitante compás descriptivo y un acerado sentido del humor, residía en su imaginativa grandiosidad visual, sustentada fundamentalmente en unos bellísimos y agrestes paisajes naturales, fotografiados en un esplendoroso Technicolor por William Daniels. Entre sus impecables actuaciones cabe aludir a la siempre estupenda presencia de Walter Brennan.

Otras películas protagonizadas por un AVENTURERO

Lo que el viento se llevó – Victor Fleming (1939)
Escándalo en París – Douglas Sirk (1946)
Barry Lyndon – Stanley Kubrick (1975)

BALDE (La isla desnuda)

Recipiente que, en su sector superior, dispone de un asa abatible para facilitar su traslado. Los baldes suelen tener la forma de un cono invertido y truncado. El balde resulta apropiado para el almacenamiento y el transporte de líquidos. (definicion.de)

«Consecuente, ella empezó a lavar su ropa. Puso agua en un balde y agitó el jabón, con un sentimiento ambiguo: era un olor nuevo y una nueva certeza para contar al mundo.» (poema Era lo que Diana más temía: que la realidad irrumpiera. Liliana Heker)
Irene Gruss (1950-2018) Poeta argentina

LA ISLA DESNUDA (Hadaka no shima) – 1960

Director Kaneto Shindô
Guion Kaneto Shindô
Fotografía Kiyomi Kuroda
Música Hikaru Hayashi
Producción Kindai Eiga Kyokai
Nacionalidad Japón
Duración 98m. B/N
Reparto Taiji Tonoyama, Nobuko Otowa, Shinji Tanaka, Masanori Horimoto.

«Esa gente que es libre aceptando que no lo es (…) Ese sentirse pequeño y sentirse bien con el sufrimiento que la vida tiene. Pero con mucha dignidad, con mucha nobleza.» (Oliver Laxe)

La productora independiente Kindai Eiga Kyokai logró sopreponerse a una situación de quiebra gracias al éxito internacional cosechado con este drama rural de incomparable belleza plástica. Al mismo tiempo, ratificó el íntimo anhelo de Kaneto Shindo por plasmar una película enteramente sin diálogos y contribuyó a sanar la grave hepatopatía alcohólica de su protagonista, el prolífico secundario Taiji Tonoyama, según reflejó el autor de ONIBABA en la biografía sobre su amigo Sanmon yakusha no shi (La muerte de un actor de tercera categoría) y en su propia versión cinematográfica del año 2000. La poesía de la sencillez, en perfecta simbiosis con los elementos de la naturaleza, envolvía con poderosa fuerza documental la amarga e inclemente supervivencia cotidiana en la pequeña isla de Sukune (Mihara) de una familia de agricultores, resignados a la pertinaz rutina diaria de transportar pesados baldes de agua dulce para sus cultivos. Shindo pidió que sus cenizas fueran esparcidas en este islote frente a la costa de Sagishima, donde ya habían sido dispersadas la mitad de las de su esposa y actriz en el filme, Nobuko Otowa.

Otras películas donde aparece algún BALDE lleno de agua

El mago de Oz – Victor Fleming (1939)
El aguador – Frank Coraci (1998)
La fuente de las mujeres – Radu Mihaileanu (2011)

SUPREMACISMO (Arde Mississippi)

Ideología que defiende la preeminencia de un sector social sobre el resto, generalmente por razones de raza, sexo, origen o nacionalidad. (RAE)
El supremacismo blanco es una creencia que sostiene que las personas blancas son superiores en muchos aspectos a las personas de otras razas o etnias, y que, por lo tanto, deben dominar por sobre todas las etnias. Tiene sus raíces en el racismo científico, y con frecuencia se basa en argumentos pseudocientíficos. Como la mayoría de los movimientos similares, como el neonazismo, los supremacistas blancos se oponen a los miembros de otras etnias, así como a los judíos, gitanos y en algunas ocasiones a hispanos y musulmanes. (Wikipedia)

«La igualdad tiene que ser el nervio central de la democracia. Si no es así, se cuela el supremacismo.»
Nuria Varela (1967-) Escritora y periodista española

ARDE MISSISSIPPI (Mississippi burning) – 1988

Director Alan Parker
Guion Chris Gerolmo
Fotografía Peter Biziou
Música Trevor Jones
Producción Orion
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 128m. Color
Reparto Gene Hackman, Willem Dafoe, Frances McDormand, Brad Dourif, Michael Rooker, R. Lee Ermey, Stephen Tobolowsky.
* Mahalia Jackson – Take my hand

«La gente nos mira y solo ve fanáticos y racistas. El odio no es algo con lo que se nace. Se enseña. (…) A los siete años, te lo dicen suficientes veces, lo crees. Crees en el odio. Lo vives, lo respiras. Te casas con él.»

En un mismo año, la cinematografía hollywoodiense aportó dos significativos dramas rurales orientados a constatar la amenaza del supremacismo blanco en la intransigente América profunda: EL SENDERO DE LA TRAICIÓN, del siempre comprometido Costa-Gavras, no del todo persuasivo por su lánguida tediosidad, y este igualmente ambiguo, pero enérgico y apasionado thriller policíaco, que despunta como uno de los filmes más evocados del inclasificable Alan Parker. Renunciando a una objetividad analítica de los verídicos hechos a cambio de un eficaz enfoque de truculento maniqueísmo, el desigual realizador británico describía la convulsa investigación emprendida por dos agentes del FBI en la pequeña localidad sureña de Jessup, en 1964, para esclarecer la misteriosa desaparición de tres jóvenes activistas por los derechos civiles, uno de ellos de raza negra. Una esforzada reconstrucción de época, que incluía breves entrevistas a habitantes reales de la zona, potenciaba este crudo alegato contra el arraigo del odio racista y las vituperables actividades del Ku Klux Klan.

Otras películas que denuncian el SUPREMACISMO BLANCO

Malcolm X – Spike Lee (1992)
Tiempo de matar – Joel Schumacher (1996)
No soy tu enemigo – Robin Bissell (2019)

FARO (El faro)

Torre alta en las costas, con luz en su parte superior, para que durante la noche sirva de señal a los navegantes. (RAE)

“La amplitud del cielo, la arquitectura movible de las nubes, las coloraciones cambiantes del mar, el centelleo de los faros, son un prisma maravillosamente apropiado para distraer los ojos, sin cansarlos jamás”
Charles Baudelaire (1821-1867) Poeta, crítico de arte y traductor francés

EL FARO (The Lighthouse) – 2019

Director Robert Eggers
Guion Robert Eggers y Max Eggers
Fotografía Jarin Blaschke
Música Mark Korven
Producción A24/Regency Enterprises/RT Features
Nacionalidad Estados Unidos/ Canadá
Duración 110m. B/N
Reparto Willem Dafoe, Robert Pattinson.

«Solo déjame entrar en ese faro, eso es todo. No me hagas rogar… O te rogaré. Suplicaré si eso es lo que quieres. Te rogaré. ¡Por favor! ¡Por favor!»

En su segundo largometraje, Robert Eggers enmendó el frustrado proyecto inicial de su hermano Max de adaptar The lighthouse, título no oficial del inacabado último relato escrito por Edgar Allan Poe, conformando esta libre transposición a una remota isla de las costas de Nueva Inglaterra de una truculenta historia real acontecida en 1801, en el faro de Smalls, a treinta y dos kilómetros de la costa galesa de Pembrokshire. Apoyándose en una subyugante textura visual en blanco y negro y formato 4:3, el aclamado realizador de LA BRUJA expandía una opresiva e insalubre atmósfera nihilista de incontrolable crescendo dramático para encauzar el atroz descenso a los abismos de la insania de dos guardianes presuntamente antagónicos. Un alegórico trasfondo sexual, su pertinaz profusión verborreica y la flatulenta escatología de su alienado humor negro tipificaban la incómoda sordidez ambiental de esta extravagante pesadilla psicológica, marcada por los abruptos envites de la naturaleza y apuntalada por el histriónico duelo interpretativo entre Willem Dafoe y Roger Pattinson.

Otras películas determinadas por la presencia de un FARO

El faro del sur – Eduardo Mignogna (1998)
Moonrise Kingdom – Wes Anderson (2012)
La luz entre los océanos – Derek Cianfrance (2016)

ESCEPTICISMO (El extranjero)

1. Desconfianza o duda de la verdad o eficacia de algo.
2. Doctrina que consiste en afirmar que la verdad no existe, o que, si existe, el ser humano es incapaz de conocerla. (RAE)

«El escepticismo es el primer paso en el camino de la filosofía.»
Denis Diderot (1713-1784)Escritor, filósofo y enciclopedista francés

EL EXTRANJERO (Lo straniero) – 1967

Director Luchino Visconti
Guion Luchino Visconti, Suso Cecchi d’Amico, Georges Conchon y Emmanuel Robles
Fotografía Giuseppe Rotunno
Música Piero Piccioni y Bruno Nicolai
Producción Dino De Laurentiis/Master Film/Marianne Productions/Casbah Film
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 105m. Color
Reparto Marcello Mastroianni, Anna Karina, Georges Wilson, Bernard Blier, Pierre Bertin, Georges Géret, Bruno Cremer.

«El pecado nada significa. Me han condenado por un acto que cometí y estoy pagando el precio. No se me puede pedir nada más.»

Indudablemente un Visconti menor, detractado tanto por la crítica como por los incondicionales del conde de Lonate Pozzolo, que embestía la célebre novela homónima de Albert Camus en torno al despropósito vital de un modesto oficinista galo afincado en Argel, en 1935, cuyo estoico y desencantado escepticismo lo induce a adentrarse sin motivo en los crudos vericuetos del crimen. Condicionado por la extrema fidelidad al relato que le impuso la viuda del escritor franco-argelino, a tal efecto llegó incluso a contratar a un guionista de su confianza, el exquisito director de ROCCO Y SUS HERMANOS consiguió reflejar el desapego y la vulnerabilidad del protagonista, aunque no acabó trasluciendo el paradigmático existencialismo incluso en esta sombría conjetura del peligro de vivir al margen de las convenciones sociales. Marcello Mastroianni plasmaba con fortaleza y credibilidad la indefensión del apático personaje, por otra parte, un ser humano tan libre como auténtico, en este intrépido alegato contra el abigarramiento, la fragilidad y el contrasentido de los sistemas de justicia.

Otras películas imbuidas de ESCEPTICISMO

De ilusión también se vive – George Seaton (1947)
Vértigo (De entre los muertos) – Alfred Hitchcock (1958)
No mires arriba – Adam McKay (2021)