Francia

MANCOMUNIDAD (El amigo de mi amiga)

Una mancomunidad es una asociación de municipios. Gozan de personalidad jurídica propia para el cumplimiento de sus fines, y pueden existir sin límite de tiempo, o ser creadas únicamente por un tiempo determinado y para la realización de una o más actividades concretas.
Las mancomunidades de Francia son diversos tipos de agrupaciones de municipios en organismos legales que les permiten ejercer ciertas competencias en común, principalmente de tipo fiscal o económico, o promover obras públicas y servicios de cooperación (…) Existen varias modalidades de agrupamiento mancomunal: comunidad urbana, comunidad de comunas, comunidad de aglomeración, etc. (Wikipedia)

«El atractivo, pensó, estaba en su indiferencia: había algo inaplazable en la literatura. A los libros no les importaba quién los leía o si alguien los leía o no. Todos los lectores eran iguales, ella incluida. La literatura, pensó, es una mancomunidad, las letras, una república.» (libro The uncommon reader)
Alan Bennett (1934-) Dramaturgo, actor, novelista y guionista británico

EL AMIGO DE MI AMIGA (L’Ami de mon amie) – 1987

Director Éric Rohmer
Guion Éric Rohmer
Fotografía Bernard Lutic y Sabine Lancelin
Música Jean-Louis Valero
Producción Les Films du Losange
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 103m. Color
Reparto Emmanuelle Chaulet, Sophie Renoir, Eric Viellard, François-Eric Gendron, Anne-Laure Meury.

«Esto es como un pueblo. He llegado a cruzarme siete veces con la misma persona después de haberla saludado. Quizá haya gente que no se inmute pero yo no sé si hay que saludar otra vez, no decir nada, hacer como si no la ves, o directamente evitarla.»

Atraído por el fenómeno urbano de las ‘nuevas ciudades’, Rohmer ambientó su sexta y última entrega del ciclo ‘Comedias y Proverbios’ en la geométrica y colorista mancomunidad de Cergy-Pontoise, conjunto de municipios del extrarradio parisino a cuya evolución y funcional desarrollo arquitectónico ya dedicó los dos primeros episodios de una serie documental para la televisión francesa, VILLE NOUVELLE (1975). Incidiendo en las grietas que separan la estima del deseo con aparente simplicidad estilística, describía entre casuales encuentros, recíprocas confidencias y dispares equívocos amorosos las ambiguas relaciones que una apocada y enamoradiza funcionaria municipal de asuntos culturales establecía con su voluble, superficial e impulsivo nuevo círculo de amistades. La cadenciosa simbiosis establecida entre los cinco personajes y su vanguardista entorno subrayaba el interés antropológico de este preciso y sutil retrato de la generación ‘yuppie’ de los ochenta, rodado casi íntegramente en exteriores a través de una gradación de diálogos tan ágiles como precisos.

Otras películas ambientadas en una MANCOMUNIDAD francesa o española

Amanece que no es poco – José Luis Cuerda (1989) / Mancomunidad Sierra del Segura
Un viaje de diez metros – Lasse Hallström (2014) / Communauté d’agglomération de l’Albigeois
Cerdita – Carlota Pereda (2022) / Mancomunidad de la Vera

ANTÓNIMO (Masculino, femenino)

Los antónimos son palabras que tienen significados opuestos, inversos o contrarios entre sí. (Wikipedia)

«Odiaba la infancia porque era antónimo de libertad. Miraba a sus mayores y empezaba a salivar como el perro de Pávlov. Porque aquellos tipos envarados que caminaban junto a mujeres hermosas –todas las mujeres son hermosas a los ojos de un niño– y que cuando llegaba la noche se adentraban, ya solos, en esos bares de atmósferas cargadas de humo, tan cinematográficos, que encerraban promesas y tesoros fáciles de imaginar pero imposibles de alcanzar para él, representaban todo aquello que deseaba ser.» (artículo De la novia que le descubrió a Dylan a la sombra de la enfermedad: Joaquín Sabina, su vida década a década)
Javier Menéndez Flores (1969-) Escritor y periodista español

MASCULINO, FEMENINO (Masculin, femenin) – 1966

Director Jean-Luc Godard
Guion Jean-Luc Godard
Fotografía Willy Kurant
Música Jean-Jacques Debout
Producción Argos Films/Anouchka/Svensk Filmindustri/Sandrews
Nacionalidad Francia/ Suecia
Duración 103m. B/N
Reparto Jean-Pierre Léaud, Marlène Jobert, Michel Debord, Chantal Goya, Birger Malmsten, Henri Attal, Brigitte Bardot, Françoise Hardy.
* Jeanne Moreau – J’ai la mémoire qui flanche

«Filósofo es aquel que objeta la opinión pública. Para serlo debe tener la mente abierta, aparentar que el tiempo no existe. La sabiduría radica en poder ver la vida.»

Apelando a la efusiva provocación de su caprichosa libertad expresiva, Godard desveló el espíritu disidente que se gestó en el París pre-mayo del 68 con este fisgoneo cotidiano de melancolía existencial sobre la fatuidad de los ideales juveniles, inspirado libremente en los relatos La femme de Paul y Le signe de Guy de Maupassant, y otro sucesivo ensayo sociológico de gustosa estética pop, DOS O TRES COSAS QUE SÉ DE ELLA (1967), según un artículo-encuesta de Catherine Vimonet, donde tensaba aún más si cabe los límites entre la imagen y el lenguaje cinematográfico. En la primera de estas dos proclamas ideológicas, descomponía la narración en quince ‘precisos’ actos de sucesos inconexos, diálogos obtusos y abundantes primeros planos entre un desengañado activista de izquierdas y una atractiva cantante en ciernes para contraponer la ligereza de sus relaciones afectivo-sexuales a la pretenciosidad de sus inquietudes políticas y culturaloides. En su momento, un film audaz, rebelde y transgresor, que, a día de hoy, emerge lastrado por el cruel marchamo de la obsolescencia.

Otras películas en cuyo título figura una palabra y su ANTÓNIMO

Guerra y paz – King Vidor (1956)
Alto, bajo, frágil – Jacques Rivette (1995)
¡Tan lejos, tan cerca! – Wim Wenders (1995)

VEROSIMILITUD (Custodia compartida)

Credibilidad o congruencia de un elemento determinado dentro de una obra de creación concreta. Se dice que un elemento es verosímil cuando se considera que es creíble dentro de un género dramático, en el caso del género dramático del teatro, cuando es congruente dentro de la obra de creación en la que se incluye el elemento. Además la trama del relato el ambiente los personajes y el lenguaje. (Wikipedia)

«Porque la vida, por todas sus descaradas absurdidades, pequeñas y grandes, de que está felizmente llena, tiene el inestimable privilegio de poder prescindir de esta estupidísima verosimilitud, a la que el arte cree su deber prestar obediencia. Las absurdidades de la vida no tienen necesidad de parecer verosímiles, porque son verdaderas. Al contrario de las del arte, que, para parecer verdaderas, tienen necesidad de ser verosímiles.» (libro El difunto Matías Pascal)
Luigi Pirandello (1867-1936) Dramaturgo, novelista y escritor de relatos cortos italiano

CUSTODIA COMPARTIDA (Jusqu’à la garde) – 2017

Director Xavier Legrand
Guion Xavier Legrand
Fotografía Nathalie Durand
Producción K.G. Productions
Nacionalidad Francia
Duración 93m. Color
Reparto Denis Ménochet, Léa Drucker, Thomas Gioria, Mathilde Auneveux, Saadia Bentaïeb, Martine Vandeville, Jean-Marie Winling.

«Yo también quiero que mi hijo esté bien. Necesita estar centrado y privándole de su padre, no se arreglarán las cosas»

En 2013, Xavier Legrand obtuvo un exitoso debut como realizador gracias a un absorbente cortometraje sobre la violencia de género, ANTES QUE PERDERLO TODO, donde planteaba casi a tiempo real la decisión irrevocable de una mujer de acabar con su calvario cotidiano huyendo del domicilio familiar junto a sus dos hijos. Cuatro años después, el joven cineasta reunía a la misma convincente pareja protagonista para modelar una especie de secuela que transitaba del drama judicial (la imparcial exposición del conflicto por la custodia del hijo menor) al thriller de terror psicológico (el estremecedor relato del desesperado e iracundo comportamiento del padre, desde el punto de vista de sus víctimas) con encomiable verosimilitud expresiva y un dosificado manejo de la tensión creciente. La apropiada ausencia de soporte musical y la impactante autenticidad de sus interpretaciones, en especial la del joven Thomas Gioria, intensifican la severidad y aspereza de esta perturbadora radiografía progresista del horror doméstico, quizás algo estereotipada y retraída a la hora de profundizar en la historia con toda su complejidad.

Otras películas que apelan a la VEROSIMILITUD

Umberto D – Vittorio De Sica (1952)
Recursos humanos – Laurent Cantet (1999)
Nader y Simin, una separación – Asghar Farhadi (2011)

MORREO (Mi pequeños amores)

Beso en la boca prolongado y en el que hay contacto con los labios y la lengua. (Oxford Languages)

«Hace unos días vi a un par de chicas jóvenes dándose un morreo espectacular en la estación de autobuses. Pero lo cierto es que antes había más jóvenes besándose en los jardines y en cualquier esquina. Y a mí aquello me parecía simplemente maravilloso»
Jesús J. de la Gándara (1956-) Psiquiatra y escritor español

MIS PEQUEÑOS AMORES (Mes petites amoureuses) – 1974

Director Jean Eustache
Guion Jean Eustache
Fotografía Néstor Almendros
Producción Elite Films/Gala
Nacionalidad Francia
Duración 123m. Color
Reparto Martin Loeb, Ingrid Caven, Jacqueline Dufranne, Henri Martinez, Dionys Mascolo, Marie-Paule Fernandez, Maurice Pialat.

«Los chicos de hoy en día solo llevan pantalones sin pliegues y camisa. Van detrás de las chicas y les agarran el culo. Bailan y ya está. En mi época, había reglas…»

Un muchacho entrado en la pubertad se traslada del pueblo bordelés donde fue criado plácidamente por su abuela para vivir con su madre y el novio de esta en Narbona, donde se verá obligado a sustituir sus estudios por un trabajo como aprendiz de mecánico. Paralelamente a esta traumática y prematura introducción al mundo adulto, el silencioso joven experimentará con incertidumbre y ostensible necesidad de afecto un excitante despertar a la sexualidad preadolescente, tan ávida de impulsivos morreos y tocamientos. El rotundo éxito obtenido con LA MAMÁ Y LA PUTA permitió a Jean Eustache encarar de forma inmediata la realización de este drama iniciático de influencia bressoniana y sustanciales rasgos autobiográficos, que, a raíz de su tibia acogida crítica y comercial, se convertiría en el segundo y último largometraje de ficción del cineasta antes de su trágica muerte por suicidio en 1981. La deleitosa fotografía de Néstor Almendros embellecía una película de narración elíptica, surtida de lances aparentemente anecdóticos, que, en el fondo, camuflaban una profunda sensación de fragilidad, amargura y melancolía.

Otras películas que divulgan la técnica del MORREO

Top Gun (Ídolos del aire) – Tony Scott (1986)
Kids – Larry Clark (1995)
Crueles intenciones – Roger Kumble (1999)

CORTESANA (Nana)

El término cortesana, en su uso moderno, es un eufemismo para referirse a una amante o prostituta que es ‘mantenida’, y en particular a una con clientes ricos, poderosos o influyentes. Históricamente, el término se refería a un cortesano, esto es a una persona que asistía a la corte de un monarca u otra persona poderosa. (Wikipedia)

«Una cortesana dijo a un mandarín: ‘seré tuya si esperas cien noches bajo mi ventana’. Y el mandarín esperó, hasta la nonagésimo novena noche, en que tomó el taburete y se fue.»
Roland Barthes (1915-1980) Filósofo, escritor, ensayista y semiólogo francés

NANA (Nana) – 1926

Director Jean Renoir
Guion Jean Renoir, Pierre Lestringuez y Denise Leblond
Fotografía Jean Bachelet, Edmund Corwin
Música Marc-Olivier Dupin
Producción Les Films Jean Renoir
Nacionalidad Francia
Duración 150m. B/N
Reparto Catherine Hessling, Werner Krauss, Pierre Lestringuez, Pierre Champagne, Jean Angelo, Valeska Gert, Claude Autant-Lara.

«Escúcheme, ¡Tengo que hablar con usted sobre Nana! En nombre de nuestra vieja amistad, ¡Desconfíe de esta mujer! Destroza todo lo que toca.»

Igual que en su primera realización en solitario, LA HIJA DEL AGUA (1925), Renoir sufragó los costes de producción de esta adaptación de la novela naturalista de Émile Zola con fondos de la herencia paterna, en este caso, recurriendo incluso a la venta de diversos cuadros del genial pintor impresionista para asumir el desorbitado presupuesto de un milón de francos de la época. No es de extrañar, entonces, que el fantasma de la quiebra acechara la nefasta acogida comercial de este hiperbólico repaso a la metamorfosis de una ambiciosa y vulgar actriz de variedades en una cortesana vil y calculadora, capaz de encauzar a sus amantes por la senda de la lujuria y arrastrarlos hacia el deshonor, la humillación e, incluso, el suicidio. El histrionismo y la ausencia de carisma de su protagonista, entonces esposa del cineasta parisino y exmodelo de su progenitor, menoscababa esta reflexión precisa, lacerante y abigarrada de la condición humana, que sobresalía por su sistemático e innovador uso del fuera de campo o por la escenografía y el diseño de vestuario del posteriormente insigne director Claude Autant-Lara.

Otras películas protagonizadas por una CORTESANA

La Bella Otero – Richard Pottier (1954)
Lola Montes – Max Ophüls (1955)
La inglesa y el duque – Éric Rohmer (2001)