Estados Unidos

KRYPTONITA (Superman)

1. En los cómics, películas, etc., del superhéroe Supermán, sustancia que debilita al protagonista y anula sus poderes.
2. Persona o cosa que neutraliza o merma las cualidades principales de algo o de alguien. (RAE)

«Yo que en un santiamén movía una montaña, con un vigor que hoy a mí mismo me extraña, debo admitir, al fin, que algo me debilita, tal vez sea la edad, tal vez la kriptonita.» (canción Kriptonita)
Javier Krahe (1944-2015) Cantautor español

SUPERMAN (Superman) – 1978

Director Richard Donner
Guion Robert Benton, David Newman, Leslie Newman y Mario Puzo
Fotografía Geoffrey Unsworth
Música John Williams
Producción Dovemead Films/Film Export AG/International Film Production
Nacionalidad Estados Unidos/ Reino Unido/ Suiza/ Panamá
Duración 143m. Color
Reparto Christopher Reeve, Marlon Brando, Gene Hackman, Margot Kidder, Ned Beatty, Jackie Cooper, Glenn Ford, Trevor Howard, Terence Stamp, Maria Schell.

«Unos pueden leer ‘Guerra y Paz’ y cerrar el libro creyendo que han leído una novela de aventuras, otros pueden leer los ingredientes de un paquete de chicles y descifrar los secretos del universo.»

La explotación comercial del género de superhéroes, convertido hoy en un fenómeno cultural masivo, eclosionó a raíz de la astuta determinación de los productores Alexander e Ilya Salkind (padre e hijo) en trasladar a la gran pantalla el personaje homónimo ideado por Jerry Siegel y Joe Schuter para DC Comics, hasta entonces relegado a la serie B. Un presupuesto récord de 55 millones de dólares (acabaría recaudando más del quíntuple) permitió la contratación de un reparto de lujo, así como el desarrollo y la puesta en práctica de unos revolucionarios efectos especiales con miras a narrar los orígenes de Superman en el planeta Krypton, su adolescencia en la localidad rural de Smallville, un tímido reciclaje como periodista en Metrópolis, con inevitables ecos románticos, y el enfrentamiento final contra la desatada codicia de poder del malvado Lex Luthor. Impecable protagonismo de Christopher Reeve, solemne composición orquestal de John Williams e impresionante fotografía de esencia lumínica a cargo de Geoffrey Unsworth.

Otras películas que hacen alusión a la KRYPTONITA

Superman III – Richard Lester (1983)
Superman returns – Bryan Singer (2006)
Batman v. Superman: El amanecer de la justicia – Zack Snyder (2016)

JULIO (Navidades en julio)

En el calendario gregoriano, julio es el séptimo mes del año y tiene 31 días. Originalmente este mes era el quinto del primitivo calendario romano y su nombre era ‘Quintilis’ (…) En homenaje al dictador romano Julio César, que había nacido el día 13 del mes, fue renombrado por Marco Antonio como ‘Iulius’, de donde deriva julio. (Wikipedia)

«Hoy es cuatro de julio. Otro junio ha pasado. Y cuando iluminan nuestra ciudad, solo pienso qué desperdicio de pólvora y cielo. Estoy seguro de que estoy sola al albergar pensamientos sobre nuestro hogar. Es uno de mis defectos, que no puedo acallar mi pasado. Debería haberlo eliminado…» (canción 4th of July)
Aimee Mann (1960-) Cantautora estadounidense

NAVIDADES EN JULIO (Christmas in July) – 1940

Director Preston Sturges
Guion Preston Sturges
Fotografía Victor Milner
Música John Leipold y Leo Shuken
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 70m. B/N
Reparto Dick Powell, Ellen Drew, Raymond Walburn, Alexander Carr, William Demarest, Ernest Truex, Franklin Pangborn.
* Victor Arden-Phil Ohman and their Orchestra

«Encontrarán otra cosa y serán felices, porque tuvieron su oportunidad. Una cosa es echar por la borda una oportunidad que te ofrecen y, otra muy distinta, no haberla tenido nunca.»

Sin apenas tiempo de haber digerido el éxito de su primera película como realizador, EL GRAN McGINTY (1940), Preston Sturges se lanzó a adaptar una inédita obra teatral de cosecha propia, titulada A cup of coffee, que sirvió para apuntalar los particulares rasgos estilísticos con los que impulsó la renovación de la comedia romántica estadounidense. Haciendo gala de un admirable pulso narrativo y una significativa dosis de ternura, poco frecuente en su filmografía posterior, proponía aquí una sátira costumbrista de aleccionador optimismo capriano a través de la divertida cadena de enredos, conflictos y malentendidos que comporta la broma que tres empleados de una empresa cafetera le gastan a una compañero con alma de publicista, haciéndole creer que ha ganado los veinticinco mil dólares de un concurso de eslóganes comerciales organizado por la competencia. La química evidenciada por la estupenda pareja protagonista (Ellen Drew estuvo ante el papel más importante de su vida) realzaba esta deleitable crítica al sueño americano, ribeteada con genuinas escenas del slapstick silente.

Otras películas ambientadas en el mes de JULIO

En julio – Faith Akin (2000)
Contes de juillet – Guillaume Brac (2017)
Utoya. 22 de julio – Erik Poppe (2018)

TABACO (Smoke)

Producto agrícola procesado a partir de las hojas de ‘Nicotiana tabacum’. Se consume de varias formas, de las que la principal es inhalando el humo que se produce por la combustión de cigarros, cigarrillos o puros. Se utiliza desde hace milenios y tiene su origen en el continente americano, desde donde se extendió a Europa en el siglo XVI y, posteriormente, al resto del mundo. Se comercializa legalmente de manera global (salvo en Bután), aunque en muchos países tiene numerosas restricciones de consumo, por sus efectos adversos para la salud pública. Entre las numerosas sustancias que lo componen, la nicotina, un alcaloide que se encuentra en las hojas en proporciones variables, es una sustancia altamente adictiva que se asocia a una serie de efectos negativos para la salud y que en dosis altas es potencialmente letal. (Wikipedia)

“El amor, el tabaco, el café y, en general, todos los venenos que no son lo bastante fuertes para matarnos en un instante, se nos convierten en una necesidad diaria.”
Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) Escritor y dramaturgo español

SMOKE (Smoke) – 1995

Director Wayne Wang
Guion Paul Auster
Fotografía Adam Holender
Música Rachel Portman
Producción Miramax
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 112m. Color
Reparto Harvey Keitel, William Hurt, Stockard Channing, Forest Whitaker, Harold Perrineau, Ashley Judd, Giancarlo Esposito.
* Tom Waits – Downtown train

«Disfruta mientras puedas. Dentro de poco la ley nos dejará fuera de circulación (…) Sí, hoy el tabaco, mañana el sexo. Dentro de un par de años, sonreír a un extraño será un delito.»

La providencial alianza entre la evocadora, absorbente e introspectiva prosa existencialista de Paul Auster y la cercana fluidez narrativa de Wayne Wang trajo consigo un icónico díptico sobre Brooklyn, integrado por esta comedia dramática de placentero y reconfortante flujo cotidiano y una delirante continuación, BLUE IN THE FACE (1995), filmada en seis días con largas tomas ininterrumpidas, supeditadas a la improvisación actoral. Si bien ambas confluyen sus sarcásticas anécdotas alrededor de la misma tienda de tabaco, la primera destaca por la sutil e intangible profundidad con la que entrelaza sus solidarias relaciones de amistad a través de una hábil estructura en capítulos personalizados y por las interesantes reflexiones que plantea con sus distintas fábulas de naturaleza metafórica. Entre ellas, cabe subrayar el monólogo que nos ilustra cómo calcular el peso del humo, la emotiva visualización del particular álbum de fotos del estanquero (enorme Harvey Keitel) o el relato de la tierna historia de Navidad que inspiró la película, originalmente escrita por el prolífico autor de New Jersey en 1990, como encargo para el suplemento navideño del New York Times.

Otras películas que utilizan el TABACO como eje de su trama

Smoking room – Roger Gual y Julio D. Wallovits (2002)
Coffee and cigarettes – Jim Jarmusch (2003)
Gracias por fumar – Jason Reitman (2005)

APELLIDO (Serpico)

Nombre antroponímico de la familia con que se distingue a las personas. (Wikipedia)

“Los apellidos famosos, en lugar de enaltecer, rebajan a quienes no saben llevarlos.»
François de La Rochefoucauld (1613-1680) Escritor, aristócrata y militar francés

SERPICO (Serpico) – 1973

Director Sidney Lumet
Guion Waldo Salt y Norman Wexler
Fotografía Arthur J. Ornitz
Música Mikis Theodorakis
Producción Artists Entertainment Complex/Produzioni De Laurentiis
Nacionalidad Estados Unidos/ Italia
Duración 130m. Color
Reparto Al Pacino, John Randolph, Jack Kehoe, Tony Roberts, Biff McGuire, Cornelia Sharpe, Allan Rich, Judd Hirsch.

“La corrupción no puede existir a menos que se tolere en las altas esferas.”

La primera aproximación de Sidney Lumet al submundo de la corrupción policial neoyorquina, temática divulgada con contundencia y exhaustividad a lo largo de toda su filmografía, vio la luz con esta adaptación del homónimo best-seller de carácter biográfico escrito por Peter Maas en torno al honrado, vocacional e inconformista agente de origen italiano Frank Serpico. Este desapacible y opresivo thriller sobre la implacable cruzada, que, desde finales de los sesenta hasta 1972, mantuvo este pintoresco personaje de principios insobornables para desenmascarar la podredumbre instalada dentro de las fuerzas de seguridad, trascendía las convenciones clásicas del género a fin de profundizar en el retrato psicológico de un idealista antihéroe, paulatinamente acorralado por los turbios y amenazadores acontecimientos. Ordenada a través de un larguísimo flashback, persistía en la consolidación de una puesta en escena de áspero y lacónico naturalismo, respaldada por un vigoroso pulso narrativo y la ferviente caracterización de Al Pacino, en el papel que acabó por encumbrarlo al estrellato.

Otras películas tituladas con el APELLIDO del personaje protagonista

Bullitt – Peter Yates (1968)
Cromwell – Ken Hughes (1970)
Zelig – Woody Allen (1983)

DIMENSIÓN (El tiempo en sus manos)

1. Magnitud medible en un espacio.
2. Tamaño o extensión de una cosa. (RAE)
El término cuarta dimensión aparece en diversos contextos como la física, las matemáticas, la ciencia ficción y la espiritualidad. En cada contexto el significado es diferente (…) En la ciencia ficción hace referencia a otros mundos o universos. El interés en las dimensiones más altas alcanzó su clímax entre 1870 y 1920.1 En esos años se convirtió en tema frecuente en la literatura fantástica, el arte e incluso algunas teorías científicas. (Wikipedia)

«Algún día -le dije a Jan-, cuando se demuestre que el mundo tiene cuatro dimensiones en vez de sólo tres, un hombre podrá salir a dar un paseo y desaparecer porque sí. Sin funerales, sin lágrimas, sin ilusiones, sin cielo ni infierno. La gente estará por ahí sentada y se preguntará: ‘¿Qué le ha pasado a George?’. Y alguien dira: ‘Bueno, no sé. Dijo que iba a por un paquete de cigarrillos’.» (novela Factotum)
Charles Bukowski (1920-1994) Escritor de relatos, novelista y poeta estadounidense

EL TIEMPO EN SUS MANOS (The time machine) – 1960

Dirección George Pal
Guion David Duncan
Fotografía Paul Vogel
Música Russell García
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 103m. Color
Reparto Rod Taylor, Alan Young, Yvette Mimieux, Sebastian Cabot, Tom Helmore, Whit Bissell, Doris Lloyd.

«Esa es la pregunta más importante a la que espero encontrar respuesta, ¿puede el hombre cambiar su destino? ¿Puede cambiar las cosas que están por venir?»

El productor, realizador y animador de origen húngaro George Pal alcanzó el punto más álgido de su carrera con esta cautivadora adaptación de la famosa primera novela de H.G. Wells, contribuyendo de forma decisiva a asentar las bases de una de las temáticas más genuinas, frecuentes y populares en la ciencia ficción, como es la del viaje transtemporal o viaje a través del tiempo. Haciendo gala de un acentuado sentido ingenuista y una gran destreza narrativa, proponía una parábola de trasfondo político-social y obvio propósito moralizador en torno a la alucinante aventura que experimenta un científico londinense, en las postrimerías del siglo XIX, al poner a prueba una pintoresca máquina de su invención que posibilita el tránsito por los misteriosos y desafiantes confines de la cuarta dimensión. La sublime banda sonora de Russell García y unos apropiados efectos especiales de creación artesanal potenciaban este clásico del cine fantástico, donde sobresalía el desolador retrato de un futuro ultralejano (año 802701) habitado por dos razas post-humanas antagónicas en su degeneración: los Eloi, débiles, ociosos y vegetarianos, y los Morlock, subterráneos, mutantes y caníbales.

Otras películas que hacen referencia a la CUARTA DIMENSIÓN

Regreso al futuro – Robert Zemeckis (1985)
Donnie Darko – Richard Kelly (2001)
Interstellar – Christopher Nolan (2014)