Alemania

REFLEJO (El estudiante de Praga)

Luz reflejada, o en su defecto la imagen de algo o de alguien reflejada en una superficie, por ejemplo en un espejo. (definicionabc.com)

“La vida es un espejo y no vemos prójimo más que en nuestro propio reflejo”
Florence Scovel Shinn (1871-1940) Artista e ilustradora estadounidense

EL ESTUDIANTE DE PRAGA (Der student von Prag) – 1913

Director Paul Wegener y Stellan Rye
Guion Paul Wegener y Hans Heinz Ewers
Fotografía Guido Seber
Música Josef Weiss
Producción Deutsche Bioscop GmbH
Nacionalidad Alemania
Duración 58m. B/N
Reparto Paul Wegener, John Gottowt, Lyda Salmonova, Grete Berger, Fritz Weidemann, Lothar Körner, Werner Kraub.

«Declaro haber recibido 10.000 florines de oro. A cambio concedo al Sr. Scapinelli el derecho de llevarse cualquier cosa de esta habitación que le agrade. Praga, 13 de mayo de 1820»

La vulgaridad que imperaba en el cine alemán de la época se vio truncada por este claustrofóbico drama de terror gótico sobre la historia del desventurado estudiante Balduino, que, por motivos económicos y amorosos, vendía su imagen reflejada en un espejo a un extraño personaje de oscuras credenciales, según el relato Peter Schlemihls wundersame Geschichte del poeta Aldebert von Chamisso. Elementos misteriosos y espectrales se fundieron con irrealidad poética y una portentosa definición del espíritu romántico para culminar una obra trascendental en el devenir de la cinematografía germana, pues su eminente e innovadora calidad plástica ejercería como precursora del glorioso movimiento expresionista. Fruto de una provechosa colaboración entre el renombrado actor, director y guionista Paul Wegener y el cineasta danés Stellan Rye, captaba la atmósfera fantástica a través de una indeclinable alteración de la realidad objetiva y un portentoso dominio del claroscuro, proponiendo secuencias tan ofuscadoras como la del viejo cementerio judío de Praga. Trece años más tarde, Henrik Galeen recuperaría la faustiana historia como vehículo de lucimiento para Conrad Veidt en una versión notable, aunque sensiblemente inferior.

Otras películas aderezadas con REFLEJOS

Reflejos en un ojo dorado – John Huston (1967)
Reflejos (Mirrors) – Alexandre Aja (2008)
Cisne negro – Darren Aronofsky (2010)

ARIO (Olimpiada)

1. Relativo a un pueblo indoeuropeo que desde el Neolítico habitó la India y otras regiones de Asia Menor.
2. Relativo a una supuesta raza de estirpe nórdica que los nazis consideraban superior al resto de razas y etnias existentes y a la que creían que pertenecían los alemanes de piel y ojos claros. (Larousse Editorial)

“Ante Dios no hay no hay franceses, no hay alemanes, no hay arios, no hay judíos”
Gereon Goldmann (1916-2003) Sacerdote franciscano alemán

OLIMPIADA, Parte 1 y 2 (Olympia, Parts 1 & 2) – 1938

Director Leni Riefenstahl
Guion Leni Riefenstahl
Fotografía Willy Zielke, Hans Ertl, Walter Frentz, Kurt Neuber y Hans Scheib
Música Herbert Windt
Producción IOC/Olympia Film/Tobis
Nacionalidad Alemania
Duración 225m. B/N

«Declaro inaugurados los Juegos Olímpicos de Berlín, en celebración de la undécima Olimpiada de la era moderna»

El éxito obtenido con EL TRIUNFO DE LA VOLUNTAD (1935) unido a su controvertida amistad con Hitler llevaron a Leni Riefenstahl a rodar, con un fenomenal despliegue de recursos, su segundo reportaje al servicio de la ideología nazi; un documento social que plasmaba con solemne rigurosidad y un preponderante significado estético el acontecimiento de los Juegos Olímpicos celebrados en Berlín en 1936. Popular e indolentemente tildada como una instigadora aseveración de la supremacía aria frente al resto de razas, basta con observar la veracidad con la que se capta el desasosiego del fürher ante la insultante exhibición de Jesse Owens, la película no es ni más ni menos que una solemne, exultante y sensual apología ideológica del esfuerzo físico, unida a través de una simbólica analogía entre la imponente constitución corpórea de los atletas y los cánones estéticos de sus antecesores clásicos. Fraccionada en dos segmentos diferenciadores, Fest der völker y Fest der schönheit, exhibe un ritmo, un montaje y una plasticidad muy poco comunes en el campo del cine documental.

Otras películas sobre la raza ARIA

El judío eterno – Fritz Hippler (1940)
Pureza de sangre – Joseph Sargent (1986)
The architecture of Doom – Peter Cohen (1989)

SONAMBULISMO (El gabinete del doctor Caligari)

Las personas que presentan sonambulismo (un trastorno del sueño clasificado como parasomnia), también llamado noctambulismo, desarrollan actividades motoras automáticas que pueden ser sencillas o complejas. Un individuo sonámbulo puede salir de la cama, caminar, orinar o incluso salir de su casa, mientras permanecen inconscientes y sin probabilidad de comunicación. Es difícil despertarlos, aunque, en contra de lo que se cree comúnmente, no resulta peligroso. Los sonámbulos tienen los ojos abiertos, pero no ven como cuando están despiertos y suelen creer que están en otras habitaciones de la casa o en sitios completamente diferentes. Los sonámbulos tienden a volver a la cama por iniciativa propia y a la mañana siguiente no recuerdan haberse levantado por la noche. (Wikipedia)

“Las acciones más trascendentales de nuestra vida las ejecutamos en plena inconsciencia, casi como sonámbulos”
Pío Baroja (1872-1956) Escritor español

EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI (Das kabinett des Dr. Caligari) – 1920

Director Robert Wiene
Guion Carl Mayer y Hans Janowitz
Fotografía Willy Rameister
Producción Decla Bioscop
Nacionalidad Alemania
Duración 63m. B/N
Reparto Werner Krauss, Conrad Veidt, Lil Dagover, Friedrich Feher, Rudolf Klein-Rogge,Hans Heinrich von Twardowski, Rudolf Lettinger.

«Damas y caballeros, Cesare, el sonámbulo, responderá todas sus preguntas. Cesare conoce todos los secretos. Cesare conoce el pasado y ve el futuro. Juzguen ustedes mismos. ¡No te detengas, pregunta!»

Título cumbre en la historia del cine fantástico primitivo y honorable antecesor de una forma de crear cine de terror grotesca, exaltada, pero de una calidad artística indudable, que pormenorizaba las tropelías criminales cometidas por una sonámbula criatura de feria e inducidas por el malsano poder hipnótico de un siniestro prestidigitador. Película de un formidable impacto visual y un absoluto vanguardismo expresivo, supuso en su momento una trascendental revolución dentro del lenguaje cinematográfico por fundamentar su estética sobre artimañas teatrales maravillosamente estilizadas para la consecución de una atmósfera delirante y pesadillesca, agravada si cabe por sus retorcidas e irascibles interpretaciones, que revelaba la tenebrosidad de una Alemania fracturada y presagiaba con inquietante precisión el próximo régimen hitleriano. A su audaz tratamiento pictórico contribuyó de manera fundamental la escenografía recortada, laberíntica y radicalmente asimétrica del diseñador Walter Reimann y los decoradores Walter Roehrig y Hermann Warm, todos ellos integrantes del movimiento expresionista berlinés ‘Der Sturm’.

Otras películas sobre SONAMBULISMO

Seria de día, coqueta de noche – Richard Sale (1951)
Papá está en viaje de negocios – Emir Kusturica (1985)
Sonámbulo (no cierres los ojos) – Johannes Runeborg (2000

ATAÚD (Vampyr, la bruja vampiro)

Caja, ordinariamente de madera, donde se deposita un cadáver para llevarlo a enterrar.1 Se utiliza en ritos funerarios de muchas culturas desde la antigüedad. (Wikipedia)

«A menudo el sepulcro encierra, sin saberlo, dos corazones en un mismo ataúd»
Alphonse de Lamartine (1790-1869) Escritor, poeta y político francés

VAMPYR, LA BRUJA VAMPIRO (Vampyr, der Traum des Allan Grey) – 1932

Director Carl Th. Dreyer
Guion Carl Th. Dreyer y Christen Jul
Fotografía Rudolph Maté y Louis Née
Música Wolfgang Zeller
Producción Tobis
Nacionalidad Alemania/ Francia
Duración 75m. B/N
Reparto Julian West, Maurice Schutz, Rena Mandel, Sybille Schmitz, Jan Hieronimko, Henriette Gérard, Albert Bras, Jane Mora, N.Babanini

«Era una misteriosa noche lunática. Luces y sombras, voces y rostros, se mezclaban tomando un significado oculto. Allan Gray sintió que la penumbra tomaba el control. En vano intentó protegerse del indecible terror, y el miedo a lo intangible perseguía su sueño inquieto»

La primera película sonora (parcialmente) de Dreyer fue este portentoso e impactante experimento críptico en torno al relato Carmilla de Sheridan LeFanu y su historia de amor, esperanza y lucha, dominada íntegramente por las fuerzas satánicas y sobrenaturales. El virtuoso misticismo del creador danés sirvió para extraer lirismo de la más sofocante y fantasmagórica malignidad, asentándose en una narración pletórica de percepciones intrínsecas e inspiradores silencios y en un tratamiento visual concebido a base de evidentes influencias expresionistas. Escenas como el sepelio visto por el difunto a través de la mirilla del ataúd ponían de manifiesto la extremada y privativa genialidad de una obra cuyo estrepitoso fracaso económico motivó el regreso del cineasta a su país natal, lugar donde permaneció inactivo durante once años hasta que decidió cambiar definitivamente de estilo y planificación en la igualmente sublime DIES IRAE. En un reparto formado totalmente por actores no profesionales, destacaba la presencia de Rena Mandel, modelo fotográfica distinguida por sus insinuantes desnudos.

Otras películas donde puede verse al protagonista dentro de un ataúd

Drácula – Tod Browning (1931)
La obsesión – Roger Corman (1962)
Buried (Enterrado) – Rodrigo Cortés (2010)

BÚNKER (El hundimiento)

Construcción hecha de hierro y hormigón, que se utiliza en las guerras para protegerse de los bombardeos, tanto de la aviación como de la artillería. (Wikipedia)

«Sus recintos, el recién inaugurado del Senado y la Cámara de Diputados, son la expresión arquitectónica de su aislamiento. Búnker de un poder que prefiere darle la espalda a los ciudadanos y contemplarse en el espejo de sus ambiciones, traducidas en parálisis legislativa y en manipulación política, que convierte los procesos electorales en un gran negocio para unos cuantos y en juego cruel de ilusiones para los ciudadanos.»
Javier Sicilia (1956-) Activista, poeta, ensayista, novelista y periodista mexicano

EL HUNDIMIENTO (Der Untergang) – 2004

Director Oliver Hirschbiegel
Guion Bernd Eichinger
Fotografía Rainer Klausmann
Música Stephan Zacharias
Producción Constantin Film
Nacionalidad Alemania
Duración 155m. B/N
Reparto Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara, Corinna Harfouch, Ulrich Matthes, Juliane Köhler, Heino Ferch, Christian Berkel, Matthias Habich.

«Podemos hundirnos, pero nos llevaremos un mundo con nosotros.»

Audaz transposición cinematográfica de la novela del historiador Joachim Fest Der Untergang: Hitler und das ende des Driften Reiches, que reconstruía con un vigor descriptivo apabullante y una rigurosidad dramática de una precisión casi documental los doce últimos días de vida que Adolph Hitler habitó atrincherado en un búnker y en compañía de sus más devotos cooperantes, mientras Berlín era culminantemente sitiada y avasallada por el ejército soviético. Aquella mortuoria y exasperada capitulación, metáfora de la espantosa e irracional epopeya que el trastornado dictador alimentaba desde 1933, sirvió para que Hirschbiegel persistiera indagando en ámbitos cerrados sobre la caótica insensatez de la conducta humana o el insostenible poder de la violencia derivada del fanatismo, rasgos apuntados ya con menor armonía en EL EXPERIMENTO (2001). Enriquecida por la descomunal caracterización de Bruno Ganz y delimitada por una introducción y un epílogo con declaraciones de la secretaria personal del fürher, tan breves como innecesarias, constituyó el primer filme alemán en abordar el Tercer Reich desde SUCEDIÓ EL 20 DE JULIO (1956) de G.W. Pabst.

Otras películas ambientadas en un BÚNKER

Straydogs – Daniel Alfredson (1999)
Der bunker – Nikias Chryssos (2015)
Calle Cloverfield 10 – Dan Trachtenberg (2016)