Drama social

REFORMATORIO (El limpiabotas)

Establecimiento correccional donde se intenta rehabilitar y educar a menores de edad que han cometido algún delito, y donde habitan por el tiempo que se haya dictado. Básicamente trata del encarcelamiento con fines de transformación de la conducta. Los reformatorios reciben también otros nombres, como centros de internamiento de menores, o centros de reforma o de reinserción. (Wikipedia)

«El otro día un tribunal madrileño de menores condenó a un año de encierro en un reformatorio a un niño de diez años porque la policía lo sorprendió disparando piedrecitas con una honda a las golondrinas. A mí no me parece bien que apedreen a las golondrinas, ni a ningún animal, por supuesto, nunca lo hice cuando las hondas no eran consideradas ‘armas homicidas’. Pero mandar un año a una correccional a un crío por eso me parece un acto de sectarismo estúpido.» (cuento Los vientos)
Mario Vargas Llosa (1936-) Escritor peruano

EL LIMPIABOTAS (Siuscià) – 1946

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Director Vittorio De Sica
Guion Sergio Amidei, Adolfo Franci, Cesare Zavattini, Cesare Giulio Viola
Fotografía Anchise Brizzi
Música Alessandro Cicognini
Producción Alfa Cinematografica
Nacionalidad Italia
Duración 93m. B/N
Reparto Franco Interlenghi, Rinaldo Smordoni, Bruno Ortenzi, Annielo Mele, Emilio Cigoli, Claudio Ermelli, Gino Saltamerenda.

«¿Niños? Robo a mano armada, estafa, carterismo… ¿Cómo debemos castigarlos? ¿A cenar sin fruta? (…) Debería comprender que esto es una cárcel, no la beneficencia.»

Una de las piezas fundamentales y fundacionales del movimiento neorrealista, cuya repercusión trascendió las fronteras del cine italiano de tal forma que incluso la Academia de Hollywood acabó rindiéndose a su ponderada simbiosis de ternura y denuncia social, otorgándole el primer Oscar especial a una película de habla no inglesa al reconocer su capacidad para ‘demostrarle al mundo que el espíritu creativo podía triunfar sobre la adversidad’. Vittorio De Sica reclutó a actores no profesionales e hizo un empleo exclusivo de escenarios naturales para reseñar con amargura, delicadeza y sensibilidad la conmovedora historia de dos jóvenes amigos limpiabotas, unidos por el sueño de comprarse un hermoso caballo blanco y por la trágica fatalidad que les persigue tras ser internados en un reformatorio como cómplices de un delito de estafa. Una película de portentosa gradación dramática, que atestiguaba el caos, el abatimiento y la degradación moral que imperaba en la devastada Roma de los últimos meses de ocupación nazi sin argucias de guion, dobles lecturas ni concesiones ternuristas.

Otras películas parcialmente ambientadas en un REFORMATORIO

La soledad del corredor de fondo – Tony Richardson (1962)
Sleepers – Barry Levinson (1996)
Los niños de San Judas – Aisling Walsh (2003)

PERIFERIA (Barrio)

Espacio que rodea un núcleo cualquiera. (Espasa-Calpe)
Término de la geografía urbana, concretamente del estudio de la estructura urbana, con el que se designa al espacio urbano situado más allá del ensanche. Sus características, dependiendo de las condiciones concretas de cada ciudad, determinan la intensidad de ocupación (baja en la ciudad jardín, alta en el hábitat colectivo) y la disposición y mayor o menor presencia de distintos usos del suelo: residenciales, comerciales, industriales o de transporte. (Wikipedia)

«Quiero a los sacerdotes en las periferias donde hay sufrimiento, sangre derramada, ceguera que desea ver, donde hay cautivos de tantos malos patrones. Quiero pastores con olor a oveja.»
Papa Francisco, de nombre secular José María Bergoglio (1936-) Profesor y teólogo argentino

BARRIO (Barrio) – 1998

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Director Fernando León de Aranona
Guion Fernando León de Aranoa
Fotografía Alfredo F. Mayo
Música Hechos contra el Decoro
Producción Sogetel/MGN Filmes/Elías Querejeta
Nacionalidad España
Duración 94m. Color
Reparto Críspulo Cabezas, Timy, Eloi Yebra, Marieta Orozco, Alicia Sánchez, Enrique Villén, Francisco Algora, Chete Lera, Daniel Guzmán.
* Hechos contra el Decoro – La llave de mi corazón

«¿Nunca habéis soñado que llovía dinero? (…) Sobre todo de pequeño. Y también que de los grifos salía Coca-Cola. Y tú, ¿qué soñabas?»

Refrendando las expectativas generadas tras su prometedora ópera prima, FAMILIA (1996), Fernando León de Aranoa deslumbró a público y crítica con el inquebrantable realismo de pincelada poética y profusos rasgos sociológicos emanado de esta tragicomedia adolescente, ubicada en el periférico, proletario y deprimente barrio madrileño de San Blas, que constituye una inmarcesible obra de referencia dentro del panorama cinematográfico español de los noventa. A través de un sólido guion de ingeniosa locuacidad dialéctica y preponderante capacidad metafórica, representaba el circunscrito, desesperanzador y marginal funambulismo cotidiano por el que deambulan durante sus vacaciones estivales tres amigos y compañeros de instituto, hermanados por sueños encadenados y problemáticas circunstancias familiares. La sensación de frescura y espontaneidad que transmiten sus tres protagonistas, arropados por un excepcional plantel de actores secundarios, favoreció la gestación de escenas tan inolvidables como el paseo por la estación fantasma del metro de Chamberí.

Otras películas ambientadas en la PERIFERIA de una gran ciudad

Accatone – Pier Paolo Pasolini (1961) / Roma
Indefenso – Mike Leigh (1993) / Londres
Déjame entrar – Tomas Alfredson (2008) / Estocolmo

PENURIA (My ain folk)

1. Falta o privación de las cosas más necesarias para vivir.
2. Circunstancia o situación de haber de una cosa menos de lo necesario. (google.com)

“La amistad repugna la pobreza y el dolor, como la planta la oscuridad y el aire enrarecido. Si deseas conservar amigos, ocúltales tus penurias y pesadumbres”
Santiago Ramón y Cajal (1852-1934) Médico español

MY AIN FOLK (My Ain Folk. Bill Douglas Trilogy: Part II) – 1973

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Director Bill Douglas
Guion Bill Douglas
Fotografía Gale Tattersall
Producción British Film Institute
Nacionalidad Reino Unido
Duración 55m. B/N
Reparto Stephen Archibald, Hughie Restorick, Jean Taylor Smith, Bernard McKenna, Paul Kermack, Jessie Combe, Helena Gloag.

«Verás chico, son los niños. Recorren su propio camino, y al final acabas no teniendo cabida en él.»

El infravalorado y prematuramente desaparecido Bill Douglas zarandeó las hendiduras de la memoria para desempolvar con sencillez, crudeza e intensidad las distintas penurias y adversidades, tanto físicas como emocionales, experimentadas en su tránsito de la infancia a la pubertad en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial. Semejante remembranza autobiográfica floreció en forma de trilogía con la participación de actores locales aficionados, encabezados con turbadora convicción por el joven Stephen Archibald: MY CHILDHOOD (1972), mediometraje ambientado de forma directa mediante planos fijos, sin apenas diálogos, pero henchidos de candor y pureza; MY AIN FOLK, probablemente el vértice más estilizado, reflexivo y poético, como el anterior, localizado en la paupérrima población escocesa de Newcraighall, donde perseveraba en la magnificencia del encuadre e insertaba fragmentos de carácter experimental, y, MY WAY HOME (1978), de mayor duración, que desvirtuaba con cierta autocomplacencia los conceptos expuestos con anterioridad. Aún con todo, el conjunto figura como una de las obras esenciales del cine británico de los setenta.

Otras películas sobre PENURIAS en el ámbito de la infancia/adolescencia

Alemania, año cero – Roberto Rossellini (1948)
La infancia de Ivan – Andrei Tarkovski (1962)
Rosetta – Luc y Jean-Pierre Dardenne (1999)

SIRVIENTA (La noire de…)

Trabajadora doméstica empleada para las tareas del hogar como empleada doméstica. (Wikipedia)

“Para tener éxito con las mujeres debe tratarse a las sirvientas como duquesas y a las duquesas como sirvientas.
George Bryan Brummell (1778-1840) Caballero dandi, árbitro de la moda en la Inglaterra de la Regencia

LA NOIRE DE… (La noire de…) – 1966

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Director Ousmane Sembène
Guion Ousmane Sembène
Fotografía Christian Lacoste
Producción Filmi Domirev/Les Actualités Françaises
Nacionalidad Senegal/ Francia
Duración 65m. B/N
Reparto Mbissine Thérèse Diop, Anne-Marie Jelinek, Robert Fontaine, Momar Nar Sene, Ibrahima Boy, Bernard Delbard.

«La cocina, el baño, el dormitorio, la sala. ¡Eso es todo lo que hago! ¡Para eso no vine a Francia! ¿Cómo es la gente aquí? ¡Todas las puertas cerradas, día y noche! ¡Día y noche! Vine a cuidar niños. ¿Dónde están? ¿Por qué la señora siempre me grita? No soy cocinera, no soy mujer de la limpieza.»

El polifacético, socialmente comprometido e influyente pionero del cine africano Ousmane Sembène debutó como realizador de largometrajes obteniendo un meritorio reconocimiento a nivel internacional con esta sucinta adaptación homónima de un relato corto propio, incluido en su recopilación Voltaïque, que figura como la primera película consumada en territorio subsahariano por un realizador autóctono. Recurriendo a dos flashbacks y al uso de la voz en off como alegórico e introspectivo recurso dramático, reproducía con abrumadora belleza formal y ciertos visos documentales el trágico destino de una muchacha negra analfabeta, indignamente explotada como sirvienta en Antibes por la misma vulgar y tediosa pareja de blancos pseudoburgueses que la contrataron exclusivamente para cuidar de sus hijos en Dakar. Un rotundo, poético y concienciador retrato de las complejas heridas del postcolonialismo, rodado seis años después de la independencia de Senegal del gobierno francés, cuyo título aludía con manifiesta ironía a la deslumbrante obra maestra de Max Ophüls MADAME DE….

Otras películas protagonizadas por una SIRVIENTA

La escalera de caracol – Robert Siodmak (1946)
La criada – Kim Ki-young (1960)
Roma – Alfonso Cuarón (2018)

ODONTALGIA (Aimless bullet)

Dolor de dientes o de muelas. (RAE)

«El término neguijón hace alusión a una leyenda que se remonta hasta la civilización sumeria, según la cual se atribuía la caries a un gusano que anidaba en el interior de las piezas dentales, que las iba corroyendo lentamente por dentro y que era la causa de terribles odontalgias» (artículo Patología bucodental en El Quijote)
Pedro Gargantilla (1972-) Médico, escritor y divulgador científico

AIMLESS BULLET (Obaltan) – 1961

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Director Yu Hyun-mok
Guion
Beom-seon Lee
Fotografía
Hak-seong Kim
Música
Seong-tae Kim
Producción
Korean Film Company
Nacionalidad
Corea del Sur
Duración
107m. B/N
Reparto
Choi Mu-ryong, Kim Jin-kyu, Moon Jeong-suk, Seo Ae-ja, Kim Hye-jeong, Choe Baek, Choe Geon, Choi Kil-ho.

«¡Tú y tu dolor de muelas! ¿Crees que nos estás ayudando al no ver a un dentista? Así es como comienza toda tragedia, por algún sacrificio estúpido e inútil como ese»

Uno de los largometrajes de mayor notoriedad y relevancia dentro de la cinematografía surcoreana, asiduamente evocado por la crítica autóctona como el mejor en toda su historia, que hurgaba en el tenso y desesperanzado ambiente de transición que imperaba en el país tras el armisticio que puso fin al conflicto bélico con sus vecinos comunistas para acompasar un drama familiar de tintes negros, vocación coral e influencia neorrealista, basado en la novela homónima de Yim Beomseon. Como era habitual, la censura gubernamental de la época no supo ni quiso discernir aquella desoladora amalgama de resentimiento, extravío y desorientación social, encauzada a modelar con exquisitez visual y descriptiva la trágica convivencia en un precario suburbio de Seúl entre un contable aquejado de una pertinaz odontalgia, su esposa embarazada, dos hijos, un hermano excombatiente sin oficio ni beneficio, una hermana arrastrada a la prostitución y su madre, postrada en la cama con evidentes signos de estrés post-traumático. Sensacional labor interpretativa, abanderada por el prolífico y polifacético Kim Jiun-kyu.

Otras películas donde uno de sus protagonistas padece de ODONTALGIA

Contra el viento – Charles Chrichton (1948)
Una vida por otra – John Farrow (1953)
Aflicción – Paul Schrader (1997)