Drama rural

TIZA (Ni uno menos)

La tiza, también conocida como yeso y gis (México), es una arcilla blanca que, preparada en barritas, se usa para escribir en las pizarras y, pulverizada, para limpiar metales y para hacer pinturas de fácil lavado (…) Suele llamarse también así al compuesto de yeso que se usa en el juego de billar para frotar los tacos a fin de que no resbalen al golpear las bolas (…) se elabora generalmente mezclando yeso con agua y algunos otros materiales tales como caolín, y se espera a que fragüe dentro de un molde especial. Una vez que ha fraguado la mezcla, se desmolda y se seca. (Wikipedia)

«Y si te vuelvo a ver pintar un corazón de tiza en la pared, te voy a dar una paliza por haber escrito mi nombre dentro» (canción Corazón de tiza)
Santiago Auserón, «Juan Perro» (1954-) Cantante y compositor español

NI UNO MENOS (Yi ge dou bu neng shao) – 1999

Director Zhang Yimou
Guion Shi Xiangsheng
Fotografía Hou Yong
Música San Bao
Producción Bejing New Picture/Film Productions Asia/Guangxi Film
Nacionalidad China
Duración 106m. Color
Reparto Wei Minzhi, Zhang Huike, Tian Zhenda, Gao Enman, Su Zhimei, Feng Yuying, Li Fantan, Zhang Yichang, Zhanqing Xu, Li Hanzhi.

«Zhang Huike, ¿dónde te has metido? Te busco desde hace tres días. Estoy preocupada por ti. ¿Por qué no regresas a casa?»

Reemplazando la elocuente solemnidad esteticista de sus inicios por un potencial dramático de resonancias prácticamente documentales, Zhang Yimou arrojó una ojeada crítica a las penurias e irregularidades que obstruyen el desarrollo socio/cultural de su patria natal con este sereno, lírico y emocionante relato sobre los contratiempos que ha de hacer frente una testaruda profesora de trece años para sacar adelante una humilde escuela rural de primaria. Gracias a una narración tan espontánea como cristalina y al meritorio verismo interpretativo de un reparto compuesto en su totalidad por actores no profesionales, la película lograba transmitir enternecimiento, poesía y humanidad con tan sólo reflejar la perseverancia del compromiso moral adquirido por la protagonista o el entusiasmo que pueden producir en sus alumnos unas simples tizas de colores. Adaptación del libro Hay un sol en el cielo del propio guionista, Shi Xiangsheng, emerge como una vigorosa y conmovedora denuncia al sistema educativo chino y a la pobreza intrínseca de las regiones campesinas del país.

Otras películas donde se utiliza la TIZA

El buscavidas – Robert Rossen (1961)
La pizarra – Samira Makhmalbaf (2000)
Guardianes del día – Timur Bekmambetov (2006)

ENCARGO (Los juncos salvajes)

1. Acción y resultado de encargar.
2. Cosa encargada. (Espasa-Calpe)

“Versus Entertainment me hizo llegar un guion brillante y arrebatador que, en general, se consideraba improducible. No sólo no dudé un solo segundo en abordar una apuesta tan refractaria al sentido común, sino que le destiné cada gramo objetivo de energía, disponible o no, desde el segundo uno. No es una película de encargo, es un privilegio.” (sobre Buried, Enterrado)
Rodrigo Cortés (1973-) Actor, productor y guionista español

LOS JUNCOS SALVAJES (Les roseaux sauvages)- 1994

Director André Techiné
Guion André Techiné
Fotografía Jeanne Lapoirie
Música Varios
Producción Alain Sarde/IMA Films/Strand
Nacionalidad Francia
Duración 109m. Color
Reparto Elodie Bouchez, Gaël Morel, Stéphane Rideau, Frédéric Gorny, Michèle Moretti, Jacques Nolot, Nathalie Vignes, Claudine Taulère.
* Del Shannon – Runaway

«La muerte de un hermano es dura. Pensé que me iba a morir. Pero hay algo aún peor, más duro que la guerra. Y es que la vida continúa»

Liberado ya de la cautivadora artificiosidad con la que definió sus primeros trabajos, André Techiné aprovechó un encargo televisivo para la serie Tous les garçons et les filles de leur âge para realizar esta lúcida incursión en los recodos del amor más puro que supuso el mayor éxito de su carrera, y, posiblemente, perdura como su mejor película hasta la fecha. Ambientada a principios de los años sesenta en una pequeña localidad del sudoeste francés, narraba en una mixtura de emoción, ternura y lirismo las iniciaciones eróticas de cuatro jóvenes, marcadas no sólo por los conflictos interiores de su adolescencia, sino por la dramática situación política que vivía su país, por entonces en plena ebullición bélica con Argelia. En una esmerada ambientación de la época, el ecléctico cineasta galo conseguía plasmar con brillantez las inseguridades morales y sexuales de sus personajes, magníficamente interpretados por un cuarteto de jóvenes no profesionales, favoreciéndose de un entorno paisajístico de marcado carácter renoiriano como se podía observar en los bucólicos y cristalinos baños fluviales de sus protagonistas.

Otras películas nacidas como ENCARGOS televisivos

El juego de la guerra – Peter Watkins (1965)
La flauta mágica – Ingmar Bergman (1975)
No matarás – Krzysztof Kieslowski (1988)

MONTAÑA (Brokeback mountain)

Eminencia topográfica (elevación natural de terreno) superior a 700 m respecto a su base. Las montañas se agrupan, a excepción de los volcanes, en cordilleras o sierras. Las montañas cubren 53 % de Asia, 58 % de América, 25 % de Europa, 17 % de Australia y 3 % de África. En total, un 24 % de la litosfera constituye masa montañosa. Un 10 % de la población mundial habita en regiones montañosas. Todos los ríos mayores nacen en áreas montañosas y más de la mitad de la humanidad depende del agua de las montañas. (Wikipedia)

“En las montañas está la libertad. Las fuentes de la degradación no llegan a las regiones puras del aire. El mundo está bien en aquellos lugares donde el ser humano no alcanza a turbarlo con sus miserias”
Alexander von Humboldt (1769-1859) Geógrafo, astrónomo, humanista y explorador alemán

BROKEBACK MOUNTAIN [EN TERRENO VEDADO] (Brokeback mountain) – 2005

Director Ang Lee
Guion Larry McMurtry y Diana Ossana
Fotografía Rodrigo Prieto
Música Gustavo Santaolalla
Producción Focus Features/River Road Entertainment/Good Machine/Alberta Filmworks
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 134m. B/N
Reparto Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway, Michelle Williams, Randy Quaid, Linda Cardellini, Anna Faris, Kate Mara.

«Me vas a matar por necesitar algo que no recibo. No tienes ni idea de lo horrible que es…»

Evidenciando, una vez más, su portentosa capacidad para permutar géneros sin perder un ápice de la tersura, quietud y sensatez expresiva que caracteriza su quehacer fílmico, Ang Lee acometió esta combinación de western contemporáneo y drama de acentuación psicológica e intimista, basado en un cuento homónimo escrito por Annie Proulx y publicado originalmente en el semanario The New Yorker en 1998. El doloroso sentimiento de afecto, camaradería y pasión homosexual que dos vaqueros sureños perpetúan esporádicamente durante más de dos décadas en un contexto de flagrante intolerancia homofóbica, a raíz de compartir el verano de 1963 velando por un rebaño de ovejas en las montañas de Wyoming, deparaba una radiografía de las paradojas, hendiduras y sinrazones que conlleva todo vínculo amoroso cuando sobre éste planea el fantasma del miedo al fracaso y emerge la dolorosa autocoacción de sus emociones. Una obra de relevante profundidad y contención, madurada entre silencios, miradas e impulsos carnales por unos protagonistas majestuosos, que causó cierta polémica entre los sectores norteamericanos más conservadores.

Otras películas relacionadas con la MONTAÑA

Horizontes perdidos – Frank Capra (1937)
Las aventuras de Jeremiah Johnson – Sidney Pollack (1972)
Tocando el vacío – Kevin MacDonald (2003)

FANATISMO (Dies Irae)

Actitud o actividad que se manifiesta con pasión exacerbada, desmedida y tenaz, en defensa de una idea, teoría, cultura, estilo de vida, etc. (Wikipedia)
El fanatismo religioso es uno de los tipos de fanatismo que más controversia, ha generado a través de la historia en cuanto bajo ésta se han llevado a cabo conflictos bélicos, holocaustos, asesinatos y actos terroristas. Durante siglos, miles de hombres fanáticos se han visto influenciados bajo las grandes religiones para así llevar actos que van en contra de la propia religión lo cual deja a ver que el individuo está actuando no bajo fe, sino por pura obsesión. (Wikipedia)

“Nos vamos con la esperanza de que ninguno se deje llevar por los fanatismos religiosos, políticos o sexuales: los primeros por no llevar a nada, los segundos porque el objeto de deseo suele ser un idiota de renombre y los últimos por las continuas frustraciones”
Antonio Gasset (1945-) Periodista, presentador de televisión y crítico de cine español

DIES IRAE (Vredens dag) – 1943

Director Carl Th. Dreyer
Guión Carl Th. Dreyer
Fotografía Karl Andersson
Música Poul Schierbeck
Producción Palladium
Nacionalidad Dinamarca
Duración 95m. B/N
Reparto Lisbeth Movin, Thorkild Roose, Preben Lerdoff Rye, Anna Svierkier, Olaf Ussing, Sigrid Neiiendam, Albert Hoeberg, Sigurd Berg.

«Cuando pienso en todos los lechos de muerte junto a los que he estado sólo veo pecado, pecados, pecados, más pecados. Un instante de placer es un pecado escondido»

Dreyer rompió un silencio cinematográfico de once años para presentar este feroz ataque contra el opresivo y supersticioso fanatismo religioso, ambientado en la Dinamarca de 1623 (según la novela Anne Pedersdotter de Han Wiers-Jensen) y centrado en dos cuestiones capitales en el transcurso de su espaciada pero eminente filmografía: por un lado, los cruentos procesos inquisitoriales practicados contra la brujería y, por otro, los obstáculos que ha de afrontar el sentimiento amoroso para subsistir en un ámbito de fervoroso misticismo, acrecentado aquí si cabe al tratarse de una relación adúltera. Obra sumamente pictórica, serena e intemporal, que a través de una nebulosa sensación de pesadilla contrastaba la luminosa naturaleza con la represión más sombría, la tierna inocencia con una malignidad de fuste diabólico, hasta establecer un equilibrio temático y estilístico de apasionante majestuosidad, en el que imperaba la poderosa profundidad emocional y psicológica, la flemática expresión interpretativa y la virtuosa depuración plástica de uno de los autores más fascinantes y personales de la historia del cine.

Otras películas sobre FANATISMO RELIGIOSO

El fuego y la palabra – Richard Brooks (1960)
Kadosh – Amos Gitai (1999)
Camino – Javier Fesser (2008)

CARIES (Aflicción)

Enfermedad multifactorial que se caracteriza por la destrucción de los tejidos del diente como consecuencia de la desmineralización provocada por los ácidos que genera la placa bacteriana. Las bacterias fabrican ese ácido a partir de los restos de alimentos de la dieta que se les quedan expuestos. La destrucción química dental se asocia a la ingesta de azúcares y ácidos contenidos en bebidas y alimentos. La caries dental se asocia también a errores en las técnicas de higiene, así como pastas dentales inadecuadas, falta de cepillado dental, o no saber usar bien los movimientos del lavado bucal, ausencia de hilo dental, así como también con una etiología genética. (Wikipedia)

«Yo tenía un botón sin ojal, un gusano de seda, medio par de zapatos de clown y un alma en almoneda, una Hispano Olivetti con caries, un tren con retraso, un carné del Atleti, una cara de culo de vaso.» (tema La canción más hermosa del mundo)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor y poeta español

AFLICCIÓN (Affliction) – 1997

Director Paul Schrader
Guion Paul Schrader
Fotografía Paul Sarossy
Música Michael Brook
Producción Largo Entertainment/Kingsgate Productions/JVC Entertainment
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 114m. Color
Reparto Nick Nolte, James Coburn, Sissy Spacek, Willem Dafoe, Jim True, Marian Seldes, Mary Beth Hurt, Holmes Osborne, Paul Stewart.

«Vivir desde el desapego, como si la vida hubiera terminado. Así evitamos destruir a nuestros propios hijos y aterrorizar a las mujeres que tienen la desgracia de amarnos. Así eludimos la tradición de la violencia masculina y declinamos la seducción de la venganza.»

Potente y sobrecogedora adaptación de la homónima novela costumbrista de Russell Banks, que penetraba en el obscuramiento de la América profunda para destapar las frustraciones e insuficiencias morales de una nevada comunidad de New Hampshire, especialmente la brutal y traumática relación paternofilial entre un policía cuarentón derrotado por la fatalidad y su despótico, alcohólico e iracundo progenitor. Ese entorno enrarecido y asfixiante era utilizado por Paul Schrader para abordar con mesurada sobriedad descriptiva sus inquebrantables obstinaciones en torno al pecado, la redención y la violencia, estableciendo un auténtico tratado psicológico sobre la impotencia del ser humano para enfrentarse al inexorable poder del fanatismo. Atractivo y riguroso tratamiento formal para una obra seca, exaltada y tan desgarradora como el insoportable dolor de muela encariada que martiriza a su protagonista; un Nick Nolte, que, igual que James Coburn, ejecutaba una composición persuasiva y conmovedora dentro de su ostensible tendencia a la sobreactuación.

Otras películas en las que se padece alguna CARIES

El dentista – Brian Yuzna (1996)
La vida secreta de un dentista – Alan Rudolph (2002)
Incómodos – Esteban Menis (2008)