Drama romántico

LUDOPATÍA (La bahía de los ángeles)

Trastorno en el que la persona se ve obligada, por una urgencia psicológica e incontrolable a jugar y apostar en un casino u otro sistema de apuestas, de forma persistente y progresiva, afectando de forma negativa a la vida personal, familiar y vocacional (…) La ludopatía se caracteriza por la dificultad para controlar los impulsos. Tiende a manifestarse en la práctica compulsiva de uno o más juegos de azar. Puede afectar la vida diaria del adicto, de tal forma que la familia, el sexo o incluso la alimentación pasa a ser algo secundario. Por ello, no se le debe de confundir con un vicio, ya que es una grave enfermedad crónica, una adicción. (Wikipedia)

«Aunque en una carta a Anna Grigorievna el autor asegura haber vencido por sí mismo el vicio del juego, fueron las circunstancias las que apartaron a Dostoievski del tormento de la ludopatía: en 1877, el juego quedó prohibido en Alemania y Suiza» (artículo Los juegos de Dostoievski)
Marta Rivera de la Cruz (1970-) Escritora, política y periodista española

LA BAHÍA DE LOS ÁNGELES (La Baie des anges) – 1963

Director Jacques Demy
Guion Jacques Demy
Fotografía Jean Rabier
Música Michel Legrand
Producción Sud-Pacifique Films
Nacionalidad Francia
Duración 81m. B/N
Reparto Jeanne Moreau, Claude Mann, Paul Guers, Henri Nassiet, André Certes, Nicole Chollet, Georges Alban, Jean-Pierre Lorrain.

«Podemos vivir juntos y ser felices un tiempo, pero ¿para qué? No puedo dejar el juego. Empezará todo de nuevo. ¿Y entonces? Separémonos tranquilamente. Ahorrémonos los disgustos, las escenitas, las palabras hirientes… y el dolor»

Tras dirigir el episodio dedicado a la lujuria en la película colectiva LOS SIETE PECADOS CAPITALES (1962), Jacques Demy ratificó su embrionaria debilidad por los amores consternados y sometidos a la arbitrariedad del destino a propósito de una ensoñadora, derrotista e intensa crónica de aprendizaje moral y pasión autodestructiva, centrada en la desoladora perdición a la que te arrastra la ludopatía. El equívoco romance entre Niza y Mónaco que nace entre un pueril empleado de banca y una enigmática, pérfida y concupiscente mujer, consumida por una ofuscadora e incontenible adicción a la ruleta, proporcionaba una hipnótica avenencia de amargura, desesperación e hipocondría existencial, aderezada con inspirados movimientos de cámara y una insistente, lacónica, pero portentosa sintonía al piano de Michel Legrand. El satisfactorio resultado final de este evanescente drama romántico, nunca suficientemente valorado entre el emblemático repertorio nouvellevaguiano, no hubiera sido el mismo sin la presencia de una glamourosa y resplandeciente Jeanne Moreau, ataviada con elegantes vestidos de Pierre Cardin.

Otras películas sobre la LUDOPATÍA

El gran pecador – Robert Siodmak (1949)
El jugador – Claude Autant-Lara (1958)
El mundo sigue – Fernando Fernán Gómez (1965)

CIERVO (En cuerpo y alma)

Animal mamífero rumiante, de 1,30 m de altura más o menos, esbelto, de pelo áspero, corto y pardo rojizo en verano y gris en invierno. Es más claro por el vientre que por el lomo, y tiene patas largas y cola muy corta. El macho está armado de astas o cuernas estriadas y ramosas que pierde y renueva todos los años, aumentando con el tiempo el número de puntas, que llega a diez en cada asta. Es animal indomesticable y se caza para utilizar su piel, sus astas y su carne. (RAE)

“La soledad es un consuelo para un alma entristecida, que aborrece a los que la rodean igual que un ciervo herido abandona su rebaño, para refugiarse en una cueva en la que sonará o morirá”
Jalil Gibran (1883-1931) Poeta, pintor, novelista y ensayista libanés

EN CUERPO Y ALMA (Teströl és lélekröl) – 2017

Director Ildikó Enyedi
Guion Ildikó Enyedi
Fotografía Máté Herbai
Música Adam Balazs
Producción Inforg-M&M Film Kft
Nacionalidad Hungría
Duración 116m. Color
Reparto Morcsányi Géza, Alexandra Borbély, Ervin Nagy, Pál Mácsai, Júlia Nyakó, Tamás Jordán, Gusztáv Molnár, István Kolos.
* Laura Marling – What he wrote

«¿Es posible compartir los sueños?»

Su inesperado triunfo en la Berlinale y la nominación a mejor película extranjera por parte de la Academia atribuyeron una notoria repercusión comercial a este atípico melodrama romántico y, en consecuencia, puso por fin en la palestra cinematográfica a la ya un tanto veterana Ildikó Enyedi, tras nueve años de inactividad y siete largometrajes previos. Emulsionando un concentrado de pesarosa excentricidad onírica con ásperos, rudos y viscerales extractos de autenticidad cotidiana, la cineasta húngara profundizaba en el despertar amoroso como idóneo revulsivo contra la soledad existencial a través del turbador romance que aflora entre el director administrativo de un matadero bovino de Budapest y la meticulosa nueva supervisora del control de calidad del mismo, inducidos por el deseo de satisfacer un sueño compartido en el que ambos aparecen como bucólicos ciervos en un bosque nevado. Un largometraje de acentuada complejidad psicológica, incubado bajo un refinado halo de gelidez minimalista e interpretado con un sutil y ascético hieratismo kaurismäkiano.

Otras películas en las que aparece un CIERVO

El cazador – Michael Cimino (1978)
Cuenta conmigo – Rob Reiner (1986)
Tres anuncios en las afueras – Martin McDonagh (2017)

VISITA (Primavera en un pequeño pueblo)

Acción de cortesía que se realiza yendo a casa de un familiar, amigo o conocido por amistad, atención, conversación o consuelo por periodos de tiempo cortos. (Wikipedia)

«No escojas sólo una parte, tómame como me doy, entero y tal como soy, no vayas a equivocarte. Soy sinceramente tuyo, pero no quiero, mi amor, ir por tu vida de visita, vestido para la ocasión. Preferiría con el tiempo reconocerme sin rubor» (canción Sinceramente tuyo)
Joan Manuel Serrat (1943-) Cantautor, compositor, actor, escritor, poeta y músico español

PRIMAVERA EN UN PEQUEÑO PUEBLO (Xiao cheng zhi chun) – 1948

Director Fei Mu
Guion Li Tianji
Fotografía Li Shengwei
Música Huang Yijun
Producción Wenhua Film Studio
Nacionalidad China
Duración 94m. Color
Reparto Wei Wei, Shi Yu, Li Wei, Zhang Hongmei, Cui Chaoming.

«¿Sabes cuánto envidio a Zichen? Es joven, vital y saludable. Desde que está aquí la casa se llenó de vida. Estos últimos años te hice la vida miserable, una vida de desesperación. Pero, hoy, por una vez, te veo feliz (…) ¡Todavía eres joven! Casi había olvidado que eres mi mujer y pensaba que no estaba en condiciones de ser tu marido. ¡Tengo que ponerme mejor! Tengo que seguir viviendo.»

La reapertura del Archivo Cinematográfico de China tras el final de la Revolución Cultural (1976) trajo consigo la revalorización de cineastas olvidados como Fu Mei y de películas tan excelsas como este sensible drama romántico, en su momento, postergado por el maoísmo debido a su supuesto déficit de carga política, y paradójicamente proclamado en 2005 por la crítica hongkonesa como la gran obra maestra de la historia del cine chino. Ambientada en un maltrecho inmueble rural de Jiangnan, patentizaba los estragos psíquicos y económicos de la posguerra en un entorno de melancólica monotonía para describir con sosegada pulcritud los recónditos anhelos e ilusiones que afloran ante la desestabilizadora visita improvisada de un doctor, amigo del achacoso heredero y antiguo amor de su resignada esposa. Su poética narración en off, la encomiable labor interpretativa y una poderosa fotografía de acentuado contraste lumínico despuntan como primordiales atributos de esta delicada gema intimista, versionada con elegancia y sobriedad por Tian Zhuangzhuang en 2002.

Otras películas determinadas por una VISITA desestabilizadora

Teorema – Pier Paolo Pasolini (1968)
Las dos inglesas y el amor – François Truffaut (1971)
Martín (Hache) – Adolfo Aristaráin (1997)

DIVORCIO (Historia de un matrimonio)

Disolución legal de un matrimonio, a solicitud de uno o de los dos cónyuges, cuando se dan las causas previstas por la ley. (google.com)

“El matrimonio es la principal causa del divorcio”
Groucho Marx (1890-1977) Actor, humorista y escritor estadounidense

HISTORIA DE UN MATRIMONIO (Marriage story) – 2019

Director Noah Baumbach
Guion Noah Baumbach
Fotografía Robbie Ryan
Música Randy Newman
Producción Netflix/Heyday Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración Scarlett Johansson, Adam Driver, Laura Dern, Azhy Robertson, Alan Alda, Julie Hagerty, Ray Liotta, Wallace Shawn.

«Al mediar en su separación y futuro divorcio, las cosas pueden tornarse bastante conflictivas. Así que me gusta empezar con una nota de positividad para que la gente recuerde por qué se casó en un principio. De ese modo, a medida que se distancien, tendrán presente que le tenían mucho cariño a esa otra persona y quizá aún lo sientan de muchas maneras»

La cáustica e incisiva capacidad de Noah Baumbach para hurgar en la compleja problemática de las relaciones familiares, en gran medida, versada sobre experiencias propias desde su etapa como adolescente, volvió a ponerse de manifiesto con este drama romántico-judicial en torno al impacto psíquico, afectivo y económico que conlleva el proceso de divorcio y custodia de su único hijo en un matrimonio formado por una actriz y un director de teatro neoyorquino. Pivotada sobre unas interpretaciones expresivas, veraces y transparentes, la película emerge como una lúcida disquisición sobre el dolor, la ira y la pesadumbre que suele conllevar toda ruptura matrimonial, tan asfixiante y paródica para escenificar la ambiciosa inmoralidad de los juristas implicados (crudo e hiriente reflejo del funcionamiento de la actual sociedad estadounidense) como sincera, realista y conmovedora a la hora de plasmar el sedimento emocional que subyace en la pareja tras años de afecto y complicidad. En definitiva, un clarividente apológo de las dobleces y contrasentidos que anidan en el alma humana.

Otras películas que retratan un proceso de DIVORCIO

Kramer contra Kramer – Robert Benton (1979)
La guerra de los Rose – Danny DeVito (1989)
Gett: El divorcio de Viviane Amsalem – Ronit Elkabetz y Shlomi Elkabetz (2014)

RESPLANDOR (La luz azul)

Luz o brillo intenso que emite un cuerpo luminoso. (google.com)

“El amor consuela como el resplandor del sol después de la lluvia”
William Shakespeare (1564-1616) Dramaturgo, poeta y actor inglés

LA LUZ AZUL (Das blaue licht) – 1932

Director Leni Riefenstahl
Guion Leni Riefenstahl, Béla Balázs y Carl Mayer
Fotografía Hans Schneeberger y Heinz von Jaworsky
Música Giuseppe Becce
Producción Leni Riefenstahl
Nacionalidad Alemania
Duración 70m. B/N
Reparto Leni Riefenstahl, Mathias Wiedman, Beni Führer, Max Holzboer, Martha Mair, Franz Maldacea.

«Junta, brujita, haces que parezca un tonto. Si pudiéramos hablar el uno con el otro sería perfecto. He estado aquí muchas semanas y me temo, me temo, que no regresaré en toda mi vida al pueblo»

Poco antes de corromper su talento al servicio de la causa nazi, Leni Riefenstahl inauguró su filmografía como realizadora con esta libre adaptación no acreditada de la novela Bergkristall de Gustav Renker, a su vez, inspirada en una vieja leyenda de los Alpes dolomitas, cuya aureola mítica y fantástica le permitió transgredir la épica del tradicional Bergfilm, o ‘cine de montaña alemán’, en el que triunfó como heroína a las órdenes del director Arnold Franck. Amoldándose a los preceptos del cine silente, evocaba con estilo naturalista en un único flashback la trágica historia de una hermosa, salvaje e ingenua muchacha italiana del Tirol Meridional, de nombre Junta, repudiada y maltratada como bruja por los supersticiosos habitantes de la zona, que la responsabilizan de la maldición del monte Cristallo y el fatal resplandor que atrae a los jóvenes hacia su gruta en las noches de luna llena. Deslumbrantes composiciones visuales de concepción místico-románticas, favorecidas por virtuosos efectos de iluminación, enriquecían la vertiente onírica y misteriosa de este sutil alegato contra la intolerancia.

Otras películas marcadas por un RESPLANDOR

El rayo verde – Éric Rohmer (1986)
El imperio del sol – Steven Spielberg (1987)
El otro lado de la vida – Billy Bob Thornton (1996)