Drama psicológico

ESCEPTICISMO (El extranjero)

1. Desconfianza o duda de la verdad o eficacia de algo.
2. Doctrina que consiste en afirmar que la verdad no existe, o que, si existe, el ser humano es incapaz de conocerla. (RAE)

«El escepticismo es el primer paso en el camino de la filosofía.»
Denis Diderot (1713-1784)Escritor, filósofo y enciclopedista francés

EL EXTRANJERO (Lo straniero) – 1967

Director Luchino Visconti
Guion Luchino Visconti, Suso Cecchi d’Amico, Georges Conchon y Emmanuel Robles
Fotografía Giuseppe Rotunno
Música Piero Piccioni y Bruno Nicolai
Producción Dino De Laurentiis/Master Film/Marianne Productions/Casbah Film
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 105m. Color
Reparto Marcello Mastroianni, Anna Karina, Georges Wilson, Bernard Blier, Pierre Bertin, Georges Géret, Bruno Cremer.

«El pecado nada significa. Me han condenado por un acto que cometí y estoy pagando el precio. No se me puede pedir nada más.»

Indudablemente un Visconti menor, detractado tanto por la crítica como por los incondicionales del conde de Lonate Pozzolo, que embestía la célebre novela homónima de Albert Camus en torno al despropósito vital de un modesto oficinista galo afincado en Argel, en 1935, cuyo estoico y desencantado escepticismo lo induce a adentrarse sin motivo en los crudos vericuetos del crimen. Condicionado por la extrema fidelidad al relato que le impuso la viuda del escritor franco-argelino, a tal efecto llegó incluso a contratar a un guionista de su confianza, el exquisito director de ROCCO Y SUS HERMANOS consiguió reflejar el desapego y la vulnerabilidad del protagonista, aunque no acabó trasluciendo el paradigmático existencialismo incluso en esta sombría conjetura del peligro de vivir al margen de las convenciones sociales. Marcello Mastroianni plasmaba con fortaleza y credibilidad la indefensión del apático personaje, por otra parte, un ser humano tan libre como auténtico, en este intrépido alegato contra el abigarramiento, la fragilidad y el contrasentido de los sistemas de justicia.

Otras películas imbuidas de ESCEPTICISMO

De ilusión también se vive – George Seaton (1947)
Vértigo (De entre los muertos) – Alfred Hitchcock (1958)
No mires arriba – Adam McKay (2021)

AUDIENCIA (Quiz show. El dilema)

Concepto construido por el discurso social y académico para designar el público que interactúa con un medio de comunicación, ya sea cine, televisión, radio, etc.
Audiencia real: Es el número de personas que siguen un programa.
Índice de audiencia: Es el porcentaje de la audiencia real respecto a la audiencia potencial que podría tener ese programa. (Wikipedia)

“Sin personalidad, el carácter puede ser gracioso y hasta interesante, pero a menos que las personas logren identificarse con el personaje, una historia con un personaje sin personalidad no atrapa a la audiencia.”
Walt Disney (1901-1966) Productor, director, guionista y animador estadounidense

QUIZ SHOW. EL DILEMA (Quiz Show) – 1994

Director Robert Redford
Guion Paul Attanasio
Fotografía Michael Ballhaus
Música Mark Isham
Producción Hollywood Pictures/Wildwood Enterprises/Baltimore Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 130m. Color
Reparto Ralph Fiennes, Rob Morrow, John Turturro, Paul Scofield, Mira Sorvino, Christopher McDonald, Hank Azaria.

«El patrocinador triunfa, la cadena triunfa, los concursantes ven un dinero que seguramente no verían jamás en toda su vida y el público se entretiene. Así que, ¿Quién sale perjudicado?»

A excepción de su ópera prima, GENTE CORRIENTE, ninguna otra incursión como director de Robert Redford ha llegado a alcanzar un nivel de aceptación comercial y reconocimiento crítico parecido a esta comprometida recreación del escándalo de fraude televisivo, que, en 1958, convulsionó a la opinión pública norteamericana, según un capítulo del libro de memorias Remembering America: A voice from the sixties de Richard N. Goodwin, abogado del Congreso que destapó los hechos. El sostenido amaño del concurso de máxima audiencia Twenty One (NBC), que encumbró como efímera celebridad popular a un profesor de inglés de la universidad de Columbia, hijo de un reputado matrimonio de literatos, la resentida denuncia del anterior concursante corrupto judío de clase humilde (impecable Turturro), la investigación del caso y el juicio final servían para reflexionar sobre el desenfrenado afán del ser humano por alcanzar riqueza o fama, poner de manifiesto el despiadado poder manipulador de los medios de comunicación y subrayar la mentalidad clasista y racista de la sociedad estadounidense.

Otras películas sobre la esclavitud de la AUDIENCIA televisiva

Network. Un mundo implacable – Sidney Lumet (1976)
El show de Truman – Peter Weir (1998)
Nightcrawler – Dan Gilroy (2014)

VENENO (La prueba del fuego)

Cualquier sustancia química dañina, ya sea sólida, líquida o gaseosa, que puede producir una enfermedad, lesión, o que altera las funciones del sistema digestivo y reproductor cuando entra en contacto con un ser vivo, incluso provocando la muerte. (Wikipedia)

“La diferencia entre un veneno, una medicina y un narcótico es sólo la dosis”
Albert Hofmann (1906-2008) Químico e intelectual suizo

LA PRUEBA DEL FUEGO (Vem dömer) – 1922

Director Victor Sjöström
Guion Victor Sjöström y Hjalmar Bergman
Fotografía Julius Jaenzon
Producción Svensk Filmindustri
Nacionalidad Suecia
Duración 93m. B/N
Reparto Jenny Hasselqvist, Ivan Hedqvist, Gösta Ekman, Knut Lindroth, Nils Asther, Nils Lundell, Edvin Adolphson.

«Son extrañas las historias de amor y de muerte. Y cerca de quien ha sufrido y amado buscan refugio aquellos que sufren y aman.»

Pretendiendo emular el significativo éxito a nivel comercial alcanzado con el mediometraje EL MONASTERIO DE SENDOMIR (1920), Victor Sjöström retomó la senda del drama conyugal de trasfondo ético y religioso con esta poderosa intriga psicológica, que, paradójicamente, supuso un severo fracaso de taquilla, en gran medida, condicionado por la inigualable excelsitud de su filme anterior, LA CARRETA FANTASMA. Ambientada en el siglo XV, en pleno apogeo de la Florencia renacentista, difundía un implacable análisis sobre la culpabilidad y el arrepentimiento a través de la inclemente atmósfera de justicia popular que se origina desde el instante en el que una atormentada mujer consolida la idea de administrar veneno a su achacoso marido, un renombrado escultor de madera, con el objetivo de permutar su infeliz matrimonio forzado por un esperanzador romance con el hijo del alcalde. A destacar la sólida actuación de sus protagonistas y el imponente trabajo como director de fotografía de Julius Jaenzon, pródigo en inventiva con respecto al uso de efectos técnicos como el fundido en negro o las sobreimpresiones.

Otras películas donde se utiliza VENENO

Arsénico por compasión – Frank Capra (1944)
Veneno para las hadas – Carlos Enrique Taboada (1986)
Blancanieves – Pablo Berger (2012)

TEATRALIDAD (La venganza de una mujer)

Cualidad de teatral. (RAE)
En el terreno de las artes escénicas, la teatralidad suele definirse como la combinación de acción y palabra en una obra. Se trata de las sensaciones que se generan en una escena partiendo del texto y recurriendo a la gestualidad, la iluminación y otros recursos. (definicion.de)

“Pensé que sería genial que gran parte del tour girara en torno a la teatralidad de mis canciones, porque ellas son realmente dramatizaciones de lo que llevo dentro. Así que quería aprovechar la oportunidad para mostrar a la audiencia lo que estoy viendo en mi cabeza cuando estoy cantando…”
Taylor Swift (1989-) Actriz, cantante y compositora estadounidense

LA VENGANZA DE UNA MUJER (A vingança de uma mulher) – 2012

Director Rita Azevedo Gomes
Guion Rita Azevedo Gomes
Fotografía Acácio de Almeida
Producción C.R.I.M. Produções
Nacionalidad Portugal
Duración 104m. Color
Reparto Rita Durão, Fernando Rodrigues, Hugo Tourita, Duarte Martins, Francisco Nascimento, Isabel Ruth.

«Pasábamos largas horas juntos, todo pudiendo y nada queriendo. Vivíamos en plenitud, vivíamos en el azul de los cielos…»

El definitivo (y tardío) reconocimiento internacional a la perspicaz y delicada sensibilidad estilística de Rita Azevedo Gomes se hizo realidad gracias al satisfactorio recorrido por distintos festivales de esta homónima libre adaptación de un relato de Barbey d’Aurevilly, incluido en su colección de seis cuentos sobre crímenes pasionales Les diaboliques. Ambientada en la Lisboa de finales del s. XIX, recurría a la teatralidad de una puesta en escena de ilusorio preciosismo vanguardista para describir con una absorbente y parsimoniosa intensidad emocional la trágica historia de amor, perdición y venganza que polariza el fugaz encuentro entre una misteriosa cortesana de noble pasado (persuasiva Rita Durao) y un desencantado dandi aristócrata. Marcada por el influjo de grandes cineastas lusos como Manoel de Oliveira o Joao César Monteiro, la versátil realizadora lisboeta planteó un ejercicio de estilo tan drástico y audaz como congruente, plagado de expresividad y capacidad inventiva, que cohesionaba el lenguaje cinematográfico con la poesía el teatro, la música y la pintura.

Otras películas sustentadas en la TEATRALIDAD de su puesta en escena

El gabinete del doctor Caligari – Robert Wiene (1920)
Gertrud – Carl Th. Dreyer (1964)
Dogville – Lars Von Trier (2003)

GIRASOL (La felicidad)

Planta de tallo muy alto, terminado en una gran flor amarilla semejante a una margarita, que gira para estar de cara al sol y cuyas semillas son unas pipas negruzcas comestibles de las que se extrae aceite. (RAE)

“Mantenga su rostro al sol y no verá la sombra. Es lo que hacen los girasoles.”
Helen Keller (1880-1968) Escritora, activista política, y oradora estadounidense

LA FELICIDAD (Le bonheur) – 1965

Director Agnès Varda
Guion Agnès Varda
Fotografía Jean Rabier y Claude Beausoleil
Música Jean-Michel Defaye
Producción Parc Film
Nacionalidad Francia
Duración 80m. Color
Reparto Jean-Claude Drouot, Claire Drouot, Marie-France Boyer, Olivier Drouot, Sandrine Drouot, Paul Vecchiali, Marc Eyraud.
* Wolfgang Amadeus Mozart – Clarinet Quintet in A, KV 581

«Me has enseñado otro juego, nos parecemos más. Thérèse es como una planta resistente. Tú eres como un animal en libertad. Y, a mí, me gusta la naturaleza.»

Única representante femenina de la nouvelle vague, Agnès Varda alcanzó el punto más álgido de su experimental y subversiva esencia como cineasta al coronar este drama familiar de amargo fulgor romántico y perturbadores matices psicológicos, rotundamente adelantado a su época por la portentosa inventiva formal con la que supo encauzar su plácida sencillez narrativa. Amparándose en la desbordante intensidad cromática de una fotografía de bucólico aliento impresionista, realzada con vivos adornos florales (y especial predominio del girasol), reflexionaba sobre la dudosa capacidad de amar a dos personas a la vez a propósito del aciago ensimismamiento que abstrae a un joven carpintero provinciano, padre de dos criaturas, ante su egoísta e inconsciente deleite fugaz en compartir el dulce afecto de su esposa con la candente pasión por una atractiva empleada de correos. Un filme tan delicado como lacerante, armonizado con continuos acordes mozartianos y dignamente protagonizado por Jean-Claude Drouot, acompañado de su auténtica mujer e hijos.

Otras películas con presencia del GIRASOL

Doctor Zhivago – David Lean (1965)
Los girasoles – Vittorio De Sica (1970)
Sunflower – Zhang Yang (2005)