Drama histórico

BRIGADA (Tierra y libertad)

Unidad militar compuesta por dos o más regimientos o batallones y otras unidades menores, que pueden unirse a otras brigadas, formando una división.
Las Brigadas Internacionales fueron unidades militares compuestas por voluntarios extranjeros de más de cincuenta países que participaron en la guerra civil española (1936-1939) junto al Ejército Republicano, enfrentándose al bando sublevado al lado del gobierno de la Segunda República. (Wikipedia)

«Barcelona fue testigo de la identificación del pueblo español con los brigadistas internacionales, que vinieron a prestarle su ayuda en la justa lucha contra los militares monárquicos rebeldes y sus colaboradores nazifascistas.» (Artículo Despedida de las Brigadas Internacionales)
Arturo del Villar (1943-) Escritor, poeta, periodista y editor español

TIERRA Y LIBERTAD (Land and freedom) – 1995

Director Ken Loach
Guion Jim Allen
Fotografía Barry Ackroyd
Música George Fenton
Producción Parallax Pictures/Messidor Films/Road Movies Britte Produktionen/RTVE/Polygram Filmed Entertainment/ Working Title Films
Nacionalidad Reino Unido/ España/ Alemania
Duración 110m. Color
Reparto Ian Hart, Icíar Bollaín, Rosana Pastor, Tom Gilroy, Marc Martínez, Frédéric Pierrot, Paul Laverty.

«Si hubiésemos triunfado aquí quizá hubiéramos podido cambiar el mundo.»

Interrumpiendo su particular contienda contra las dinámicas del capitalismo, su denuncia a las injusticas asociadas a la socialdemocracia británica, Ken Loach aprovechó un buen guion de Jim Allen (libremente inspirado en diversos pasajes del libro/diario personal Homenaje a Catalunya de George Orwell) para suscribir la más ambiciosa y valiente aproximación a la tragedia de la Guerra Civil española. Apostando por el flashback como vehículo para graduar el relato, plasmaba con rectitud y un loable propósito didáctico las desavenencias entre las fuerzas de izquierdas (el choque entre la utopía libertaria del POUM y la influencia del ideario estalinista) a partir de las vivencias de un joven comunista en paro de Liverpool que decide unirse a las Brigadas Internacionales para combatir por la República en el frente de Aragón. El debate en una asamblea sobre la colectivización de la tierra y el desarme de las milicias tras los enfrentamientos con el Ejército Popular (Barcelona, mayo del 37) constituían los momentos culminantes de este sentido elogio a los generosos foráneos que se implicaron en la contienda para luchar contra el fascismo.

Otras películas sobre las BRIGADAS INTERNACIONALES

Por quien doblan las campanas – Sam Wood (1943)
Extranjeros de sí mismos – José Luis López-Linares y Javier Rioyo (2001)
Héroes invisibles – Alfonso Domingo y Jordi Torrent (2015)

ENERO (Domingo sangriento)

En el calendario gregoriano, enero es el primer mes del año y tiene 31 días. Toma su nombre del dios Jano, del latín Janus, representado con dos caras, el espíritu de las puertas y del principio y el final (la mirada hacia el pasado y hacia el futuro). (Wikipedia)

«Huyendo del frío busqué en las rebajas de enero y hallé una morena bajita que no estaba mal. Cansada de tanto esperar el amor verdadero, le dio por poner un anuncio en la prensa local.» (canción Rebajas de enero)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor, poeta y pintor español

DOMINGO SANGRIENTO (Bloody sunday) – 2002

Director Paul Greengrass
Guion Paul Greengrass
Fotografía Ivan Strasburg
Música Dominic Muldowney
Producción Portman Entertainment/Hell’s Kitchen Films/Granada Television/Bord Scannán Na Héireann/Irish Film Board
Nacionalidad Reino Unido/ Irlanda
Duración 107m. Color
Reparto James Nesbitt, Allan Gildea, Tim Pigott-Smith, Nicholas Farrell, Gerard Crossan, Gerard McSorley, Kathy Kiera Clarke.
* U2 – Sunday Bloody Sunday

«Sólo quiero decirle esto al Gobierno británico. Saben lo que acaban de hacer, ¿no? Han destruido el movimiento por los derechos civiles y le han dado al IRA la mayor victoria que jamás tendrá. En toda esta ciudad, esta noche, los jóvenes se unirán al IRA y cosecharán un torbellino.»

Justo antes de consagrarse al poder recaudatorio de la franquicia Bourne, Paul Greengrass afianzó su prestigio como realizador con esta convincente reconstrucción de los fatídicos incidentes ocurridos el 30 de enero de 1972 en la ciudad norirlandesa de Derry, en el contexto de una manifestación pacífica por los derechos civiles, donde trece personas murieron tiroteadas tras el brutal involucramiento del primer batallón de paracaidistas del ejército británico. Basada en el libro testimonio de Don Mullan Eyewitness Bloody Sunday, determinante de cara a la investigación judicial encargada por el primer ministro Anthony Blair en 1998, rehuía cualquier asomo de demagogia o sensiblería para recrear aquella caótica fusión de repulsa, vergüenza e impotencia a través de los ojos del diputado protestante Ivan Cooper, excepcionalmente interpretado por James Nesbitt. Su esencial rodaje cámara en mano y un frenético sentido del montaje potenciaban la verosimilitud de un filme visceral, imbuido de un apesadumbrado escepticismo, que seguía la comprometida trayectoria semi documental acuñada por el realismo social británico.

Otras películas ambientadas en el mes de ENERO

En la noche del 16 de enero – William Clemens (1941)
El mayor robo del siglo – William Friedkin (1978)
7 días de enero – Juan Antonio Bardem (1979)

SIMBOLISMO (Marketa Lazarová)

Sistema de símbolos con que se representan creencias, conceptos o sucesos. (RAE)
El simbolismo es la idea de que algunas cosas representan a otras. Lo que queremos decir con eso es que podemos pensar en algo, por ejemplo el color rojo, y concluir que representa no el color rojo en sí, sino algo más allá: pasión, amor o devoción. (liberalarts.oregonstate.edu)

“En nuestros juegos deportivos, no es la muerte lo que nos fascina, la muerte cercana, que es preciso esquivar, sino la victoria, y es la derrota, en lugar de la muerte, lo que tratamos de evitar. Todo ello tiene un simbolismo muy lindo.” (libro Muerte en la tarde)
Ernest Hemingway (1899-1961) Escritor y periodista estadounidense

MARKETA LAZAROVÁ (Marketa Lazarová) – 1967

Director Frantisek Vlácil
Guion Frantisek Vlácil y Frantisek Pavlícek
Fotografía Bedrich Batka
Música Zdenek Liska
Producción Filmové Studio Barrandov
Nacionalidad Checoslovaquia
Duración 165m. B/N
Reparto Josef Kemr, Magda Vásáryová, Nada Hejna, Jaroslav Moucka, Frantisek Velecký, Karel Vasicek, Ivan Palúch, Václav Sloup.

«Para tomar lo que un hombre adinerado deja, ¿quién no es débil? Dios permite al justo excederse siete veces al día tal como sucede en el Cielo. Y aquí en la Tierra, lo que no tomas, no tienes.»

Virtuosa adaptación de la novela homónima que Vladislav Vancura escribió sobre sus antepasados medievales, nobles rurales consagrados al pillaje que no dudaban en rivalizar y combatir contra sus congéneres, contra la Iglesia e, incluso, contra el Rey. Ambientada en los nevados bosques de Bohemia durante el siglo XIII, en plena transición hegemónica del paganismo a la fe cristiana, reflejaba con impactante crudeza expositiva y un poderoso aliento poético el opresivo ambiente de violencia, amoralidad y podredumbre que imperaba en el Medievo a partir del visceral enfrentamiento entre dos clanes familiares de hidalgos. Elegida en 1998 por un jurado de críticos como la mejor película checoslovaca de todos los tiempos, constituye una obra tan fácil de embelesar por su hermosa fotografía en Cinemascope, su impresionante escenografía o el hábil manejo de la cámara en mano como compleja de discernir por la ambigüedad de una narrativa asincrónica, nutrida de incómodos efectos de eco, frecuentes digresiones cargadas de simbolismos y una banda sonora ensamblada a base de rezos y cantos gregorianos con vibraciones wagnerianas.

Otras películas que deslumbran por su recurrente SIMBOLISMO

Vértigo (De entre los muertos) – Alfred Hithcock (1958)
El show de Truman – Peter Weir (1998)
Roma – Alfonso Cuarón (2018)

REY (Luis II de Baviera, el rey loco)

1. Monarca soberano de un reino.
2. Persona que por matrimonio tiene dignidad de rey o de reina. (RAE)

«Nadie puede decir que se conoce a sí mismo si no ha pasado hambre unos días y no ha sido rey absoluto unas horas»
Jacinto Benavente (1866-1954) Dramaturgo español

LUIS II DE BAVIERA, EL REY LOCO (Ludwig) – 1973

Director Luchino Visconti
Guion Luchino Visconti, Enrico Medioli y Suso Cecchi d’Amico
Fotografía Armando Nannuzzi
Música Jacques Offenbach y Richard Wagner
Producción Mega Film/Cinétel/Dieter Geissler Filmproduktion/Divina-Film
Nacionalidad Italia/ Francia/ Alemania
Duración 264m. Color
Reparto Helmut Berger, Romy Schneider, Trevor Howard, Silvana Mangano, Gert Fröbe, Helmut Griem, Izabella Telezynska, Umberto Orsini.
* Richard Wagner – Elegy for piano in A flat major

“Llamaré a los verdaderos sabios, a los grandes artistas, y les pediré que me ayuden. De ellos serán los monumentos, como disponen los grandes reyes”

Visconti volcó todo su genio creativo en esta ambiciosa recreación histórica sobre la romántica y contradictoria figura del legendario rey Luis II de Baviera, cuya liturgia expresiva ha ido aumentando su entidad y trascendencia con el paso de los años hasta erigirse hoy en una de las obras más emblemáticas y majestuosas de su filmografía. La virtuosa sensibilidad estética del cineasta, enriquecida con el poder simbólico de su hermosa banda sonora, la voluptuosa escenografía a cargo de Mario Chiari y el espléndido vestuario de Piero Tosi, resultaría idónea para auscultar la personalidad del solitario y atormentado monarca, subrayar su homosexualidad reprimida e incidir en su pasión por el arte, cristalizada en su voluntad constructiva y en su devoto mecenazgo a Richard Wagner. Desde 1980 se puede admirar una versión restaurada al metraje original de esta grandilocuente obra maestra, redondeada con un estelar plantel de actores, ya que en su día tuvo que ser estrenada en una copia cercenada de tres horas, duración máxima concertada en el contrato de distribución con Metro Goldwyn Mayer.

Otras películas que se aproximan a la figura de un REY

Ricardo III – Laurence Olivier (1955)
Enrique V – Kenneth Branagh (1989)
La locura del rey Jorge – Nicholas Hytner (1994)

OBOE (La misión)

Instrumento musical de la familia viento madera, de taladro cónico, cuyo sonido se emite mediante la vibración de una lengüeta doble que hace de conducto para el soplo de aire. Su timbre se caracteriza por una sonoridad penetrante, mordente y algo nasal, dulce y muy expresiva. Conocido desde la Antigüedad, el instrumento ha evolucionado en el espacio y el tiempo con una amplia diversidad fruto de la creatividad de las civilizaciones y culturas, que han permitido que siga usándose en la actualidad. (Wikipedia)

“El francés es como los grandes órganos, que se prestan a todos los timbres, a todos los efectos, desde las dulzuras más suaves hasta los fulgores de la tempestad. Es, primero y luego o a la vez, flauta, oboe, trompeta, tam-tam e incluso cañón.”
Léopold Sédar Senghor (1906-2001) Poeta senegalés

LA MISIÓN (The mission) – 1986

Director Roland Joffé
Guion Robert Bolt
Fotografía Chris Menges
Música Ennio Morricone
Producción Warner Bros./Goldcrest Films/Kingsmere Productions/Enigma Productions
Nacionalidad Reino Unido/ Francia
Duración 125m. Color
Reparto Jeremy Irons, Robert De Niro, Ray McAnally, Aidan Quinn, Cherie Lunghi, Ronald Pickup, Liam Neeson, Chuck Low, Rolf Gray.

«Aunque tenga tanta fe como para mover montañas, si no tengo amor no soy nada. Aunque pudiera darles todo lo que tengo a los pobres y entregar mi cuerpo a las llamas, si no tengo amor de nada me servirá. El amor es sufrimiento y bondad. El amor no tiene envidia. El amor no se jacta de sí mismo, no se envanece…»

El reputado productor David Puttnam volvió a requerir los servicios de Roland Joffé para dirigir este drama histórico-religioso de rutilante ampulosidad preciosista y sustanciosa capacidad atmosférica, tan poético y conmovedor como ambicioso e imperecedero. Ambientado en la exuberante selva amazónica, junto a las cataratas del Iguazú, confrontaba la caridad fraterna y el poder liberador de la fe a la hipócrita ambición del poder político y eclesiástico a través del noble cometido evangelizador que desempeña un grupo de misioneros jesuitas entre las tribus guaraníes, hasta las nefastas consecuencias de la aplicación del Tratado de Madrid (1750) para determinar los límites entre los territorios coloniales de España y Portugal. La impactante belleza de su escenografía natural, captada en todo su esplendor por la fotografía de Chris Menges, las apasionadas actuaciones de sus sublimes protagonistas y la gloriosa partitura para oboe con acompañamiento orquestal de Ennio Morricone sublimaron esta inmortal parábola sobre el sacrificio, la penitencia y la libertad verdadera que confiere el perdón y la redención.

Otras películas aderezadas con música de OBOE

Anónimo veneciano – Enrico Maria Salerno (1970)
Nacido el cuatro de julio – Oliver Stone (1989)
Un abril encantado – Mike Newell (1992)