Cine Experimental

METRAJE (L’amour fou)

Material sin editar que ha sido tomado originalmente mediante una cámara de vídeo, y que normalmente es editado para crear la película, el vídeo musical, el programa de televisión, u otros trabajos completos similares. Más vagamente, metraje puede hacer referencia a todas las secuencias usadas en la filmación y en la edición del vídeo. Algunos expertos lo llaman también pietaje o código de tiempo. El metraje cinematográfico se refiere a las medidas tradicionalmente utilizadas en los medios ligados al cine, para medir la longitud de una película. (Wikipedia)

«Ya sea de forma solitaria, en pareja o de forma grupal, el cine ha logrado introducir la poesía en su metraje, buscando pretextos que permitan emitir unos versos hacia el espectador.» (artículo Cine y poesía: 5 formas de recitar un poema en una película)
Rafael Vidal Sanz (1989-) Periodista español

L’AMOUR FOU (L’amour fou) – 1969

amour

Director Jacques Rivette
Guion Jacques Rivette y Marilú Parolini
Fotografía Étienne Becker y Alain Levent
Música Jean-Claude Eloy
Producción Les Films Marceau/Cocinor/Sogexportfilm
Nacionalidad Francia
Duración 255m. B/N
Reparto Bulle Ogier, Jean-Pierre Kalfon, André S. Labarthe, Josée Destoop, Dennis Berry, Michèle Moretti, Yves Beneyton.
* Otis Redding – Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)

«Siento que de repente me he despertado. ¿Entiendes? (…) ¿Crees que estoy loca?»

En su tercera película, Jacques Rivette puso en práctica sus principios experimentales al cimentar sobre la improvisación actoral este audaz y vasto discurso sobre el enigma de la creación artística, que irrumpe como una de sus obras más elogiadas y actúa como esencial preámbulo a la mastodóntica OUT 1: NOLI ME TANGERE (1971), de casi trece horas de duración. El ilustre ideólogo fundacional de la nouvelle vague entrelazaba con impecable progresión dramática el desmoronamiento conyugal entre una actriz de teatro (rutilante Bulle Ogier) y su vanguardista director, en plenos preparativos de una versión de la tragedia griega Andrómaca de Jean Racine, filmado con lentes de 35mm, con los propios ensayos de la puesta en escena, registrados cámara en mano de 16mm por un equipo televisivo a cargo de André S. Labarthe. Una apasionada, densa y sinuosa dialéctica entre realidad y ficción, que sería afortunadamente restaurada a partir de materiales de distintas procedencias después de que el negativo original acabara destruido en 1973 a causa de un incendio.

Otras obras cuyo METRAJE CINEMATOGRÁFICO sobrepasa las cuatro horas de duración

Shoah – Claude Lanzmann (1985) / 566m.
Sátántangó – Béla Tarr (1994) / 450m.
La flor – Mariano Llinás (2018) / 808m.

GRANADA (El color de la granada)

Fruto del granado, de forma globosa, con diámetro de unos diez centímetros, y coronado por un tubo corto y con dientecitos, resto de los sépalos del cáliz; corteza de color amarillento rojizo, delgada y correosa, que cubre multitud de granos encarnados, jugosos, dulces unas veces, agridulces otras, separados en varios grupos por tabiques membranosos, y cada uno con una pepita blanquecina algo amarga. Es comestible apreciado, refrescante, y se emplea en medicina contra las enfermedades de la garganta. (RAE)

«La granada es corazón que late sobre el sembrado, un corazón desdeñoso donde no pican los pájaros. Un corazón que por fuera es duro como el humano, pero da al que lo traspasa olor y sangre de mayo.» (poema Canción oriental)
Federico García Lorca (1898-1936) Poeta, dramaturgo y prosista español

EL COLOR DE LA GRANADA (Sayat nova) – 1969

sayat

Director Sergei Parajanov
Guion Sergei Parajanov
Fotografía Suren Shakhbazyan
Música Tigran Mansuryan
Producción Armenfilm
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 79m. Color
Reparto Sofiko Chiaureli, Spartak Bagashvili, Vilen Galstyan, Hovhannes Minasyan, Giorgi Gegechkori, Melkon Aleksanyan, Medea Djaparidze.

«Los libros deben ser bien conservados y leídos, porque los libros son el Alma y la Vida. Sin libros, el mundo no habría sido testigo más que de ignorancia.»

Considerado hoy como la obra maestra de su autor, este abstracto biopic del poeta y trovador (ashik) del siglo XVIII Sayat Nova fue en su día prohibido y mutilado por la censura, además de desatar un acoso oficial al cineasta por parte de las autoridades soviéticas, que no cesaron en perseguir su instinto subversivo o su bisexualidad hasta condenarlo a un gulag siberiano en 1973 durante cuatro años e impidiendo su regreso a la actividad profesional hasta mediados de los ochenta. Alfombras y ropajes tradicionales del pueblo hutsul, instrumentos (tambor, kamanché) y animales (caballos, gallinas, ovejas…) o la recurrente presencia de la granada como símbolo nacional de la cultura armenia, entre otros elementos/motivos de alegórico misticismo, componían una sucesión de hieráticos cuadros vivientes para escenificar los episodios más significativos en la vida del errante bardo caucásico. El reestreno en Cannes 2014 de la versión original restaurada por la Cineteca de Bolonia y la Film Foundation permite hoy disfrutar en todo su esplendor cromático de esta ensoñadora y subyugante experiencia sensorial.

Otras películas con presencia de alguna que otra GRANADA

El balneario de Battle Creek – Alan Parker (1994)
La favorita – Yorgos Lanthimos (2018)
Cometas en el cielo – Marc Forster (2007)

EXPERIMENTALISMO (Un falso despertar)

Tendencia vanguardista en el arte y la literatura del siglo XX a explorar nuevos conceptos y representaciones del mundo, rompiendo con las convenciones establecidas en la tradición cultural anterior. El experimentalismo fue una característica en lo artístico y literario cuando surgieron los movimientos de vanguardia (futurismo, cubismo, dadaísmo, expresionismo, fauvismo, surrealismo…). (Wikipedia)

«Hay quiénes escriben compulsiva y erráticamente, sin propósito definido, y aun éstos tienen cabida en alguna de las muchas teorías literarias que atosigan el presente siglo. Para no llamar a ese método literatura ociosa se le llama experimentalismo, y así adquiere cierto aspecto útil.»
Jaime Jaramillo Escobar (1932-2021) Poeta, editor, tallerista y traductor colombiano

UN FALSO DESPERTAR (Meshes of the afternoon) – 1943

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Director Maya Deren y Alexander Hammid
Guion Maya Deren
Fotografía Alexander Hammid
Música Teiji Ito
Producción Maya Deren Experimental Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 14m. B/N

«Sería mucho más fácil ser pintor o escritor. No tienes que tener equipo. No tienes que hacer todas las cosas. No estás a merced de los laboratorios. No estás aquí y no estás allí. Es una faena terrible ser cineasta, porque no solo tienes los problemas creativos, sino que también tienes problemas financieros que ellos no tienen.» (Maya Deren)

Bailarina y coreógrafa de formación antropológica e inmanente vocación poética, entre otras múltiples facetas intelectuales, Maya Deren debutó como realizadora de cortometrajes de carácter experimental con este compulsivo ejercicio sensorial de impronta feminista, considerado con toda justicia como uno de los títulos vanguardistas más embriagadores, prestigiosos e influyentes de la historia del cine. En estrecha colaboración con su entonces marido, el fotógrafo y operador austriaco Alexander Hammid, la polifacética artista de origen ucraniano concibió en su propio domicilio de Los Ángeles un breve y siniestro recorrido por los misterios del inconsciente a través de una pesadilla de esencia cíclica, cuyo simbolismo psicológico vinculaba objetos de la cotidianeidad doméstica (llave, flor, teléfono, cuchillo del pan…) con particulares aprensiones y traumas de la autora. Una obra maestra de onirismo lírico, etéreo y metafórico, abierta a profusas y complejas interpretaciones, a la que se le añadió una hipnótica banda sonora a cargo del compositor japonés Teiji Ito en 1959.

Otras obras maestras del EXPERIMENTALISMO cinematográfico

El hombre de la cámara – Dziga Vertov (1929)
La jetée – Chris Marker (1962)
Cabeza borradora – David Lynch (1977)

TAREA (Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles)

Trabajo que debe hacerse en tiempo limitado. (RAE)
Las tareas domésticas son las que se efectúan regularmente en el hogar, tales como cocinar, poner y servir la mesa, limpiar, ordenar, realizar la compra diaria​ u otras compras, pagar las cuentas, realizar el mantenimiento del equipamiento doméstico​ o la crianza de los hijos​ y las personas dependientes. También implican la gestión del dinero asignado para tales usos en la familia. (Wikipedia)

«Hay una labor inmensa por hacer contra la violencia machista, contra la brecha salarial, contra la mínima participación del hombre en las tareas domésticas, contra la labor castrante de la Iglesia»
Empar Pineda (1944-) Activista feminista española

JEANNE DIELMAN, 23, QUAI DU COMMERCE, 1080, BRUXELLES (Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles) – 1975

jeanne

Director Chantal Akerman
Guion Chantal Akerman
Fotografía Babette Mangolte
Producción Paradise Films/UNITE 3
Nacionalidad Bélgica
Duración 193m. Color
Reparto Delphine Seyrig, Jan Decorte, Yves Bical, Jacques Doniol-Valcroze, Henri Storck, Chantal Akerman.
* Ludwig van Beethoven – Bagatelle for piano in A minor ‘Für Elise’

«Tal vez conozcas a otro hombre. Jack cree que deberías volver a casarte. Eres demasiado guapa para estar soltera (…) Sabemos que eres muy valiente. Siempre dices que prefieres estar sola porque no quieres quejarte.»

En el año 2022, la prestigiosa revista Sight & Sound publicó (como cada década, desde 1952) la lista de las mejores 100 películas de la historia del cine, coronando como sorpresiva ganadora de la encuesta a este drama psicológico de carácter experimental e impronta feminista, que, hasta entonces, ya ostentaba el privilegio de figurar entre los largometrajes más arriesgados, rompedores e influyentes de los años setenta. Este polémico encumbramiento, ostensible signo de voluntad inclusiva y correctismo político, contribuye a sobredimensionar la metódica e inmersiva audacia formal de esta crónica de tres días sobre el tedio cotidiano que oprime a una ama de casa viuda, obligada a ejercer la prostitución para mantener a su hijo adolescente. Transmitiendo el vacío existencial de la protagonista (espléndida Delphine Seyrig) a través de una gélida, detallista y algo maratoniana plasmación de sus rutinarias tareas domésticas, en tiempo real y siempre con la cámara estática, Chantal Akerman creó una obra minimalista tan perturbadora como hipnótica, de visionado exigente y muy poco recomendable para espíritus inquietos.

Otras películas donde se realizan TAREAS DOMÉSTICAS

La tía Tula – Miguel Picazo (1964)
Una jornada particular – Ettore Scola (1977)
Roma – Alfonso Cuarón (2018)

RUPTURISMO (La chinoise)

Tendencia a la ruptura con una situación establecida, un régimen, un sistema, etc. (RAE)

«No todo tiene que ser rupturista, no todo tiene que ser transgresor. Está bueno a veces también ir hacia un lugar esperado, porque eso también te permite darle más fuerza a lo inesperado»
Luciano Supervielle (1976-) Músico, compositor, productor y DJ francés

LA CHINOISE (La chinoise) – 1967

chinoise

Director Jean-Luc Godard
Guion Jean-Luc Godard
Fotografía Raoul Coutard
Música Michel Legrand y Karlheinz Stockhausen
Producción Anouchka Films/Les Productions de la Guéville/Athos Films/Parc Film/Simar Films
Nacionalidad Francia
Duración 96m. Color
Reparto Anne Wiazemsky, Jean-Pierre Léaud, Juliet Berto, Michel Semeniako, Lex De Bruijn, Omar Diop, Francis Jeanson, Blandine Jeanson.
* Claude Channes – Mao Mao

«El marxismo-leninismo, ¿Cómo definirlo? Sabe que cuando el sol se pone está muy rojo y luego desaparece… Pero en mi corazón el sol no se pone nunca»

Godard inauguró su etapa militante con este combativo manual sobre la exacerbación ideológica, circunscrito a las inquietudes, proclamas y controversias dirimidas por cinco estudiantes activistas de filiación maoísta en un apartamento burgués de París, cuya nefasta acogida crítica y comercial no impidió que irrumpiera como una recalcitrante, vandálica y premonitoria advertencia de la inminente llegada del célebre Mayo del 68. Aseverando su subversiva desatención por las formas narrativas tradicionales con una disposición escénica de notorio distanciamiento brechtiano, el más rupturista y transgresor representante de la ‘nouvelle vague’ planteaba, analizaba y discurría con indisimulada fuerza proselitista sobre numerosos asuntos de índole política y social, esencialmente influenciados por las teorías comunistas. Un deconstruido y punzante experimento minimalista de esencia paródica, que exploraba los límites de la representación fílmica para capitular sobre la insolidaridad o el retraimiento de la condición humana a través de una estética pop de metafórica omnipresencia rojiza.

Otras películas determinadas por su marcado RUPTURISMO

La jetée – Chris Marker (1962)
Cabeza borradora – David Lynch (1977)
Arrebato – Iván Zulueta (1979)