Autor: antoniomartingarcia

ESPEJO (La dama de Shanghai)

Superficie de cristal, cubierta en su cara posterior por una capa de mercurio o por una plancha de metal, en la que se reflejan la luz y las imágenes de los objetos que hay delante. (google.com)

«Hay un montón de espejos en la feria de la ciudad. Se ríen de los reflejos, nadie ve en ellos realidad. Si ellos de forma quisieran cambiar, es muy fácil… Sólo en otro espejo tendrán que mirar» (canción Espejos)
Charly García (1951-) Cantautor, vocalista, multinstrumentista, y productor discográfico argentino

LA DAMA DE SHANGHAI (The lady from Shanghai) – 1947

Director Orson Welles
Guion Orson Welles
Fotografía Charles Lawton Jr.
Música Heinz Roemheld
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 87m. B/N
Reparto Orson Welles, Rita Hayworth, Everett Sloane, Glenn Anders, Ted de Corsia, Erskine Sanford, Gus Schilling, Carl Frank.

«En cuanto la vi mi sano juicio se esfumó por un tiempo. Quise darme ánimos y pensar que soy un tipo desenvuelto, pero allí había una bella mujer completamente sola y yo con tiempo de sobra, sin nada que hacer excepto buscarme complicaciones. Hay que gente que olfatea el peligro, yo no.»

El despótico magnate de la Columbia, Harry Cohn, únicamente seducido por la oportunidad de reverdecer el carisma de Rita Hayworth, accedió a regañadientes a que su entonces esposo (en trámites de separación) Orson Welles escribiera, produjera, dirigiera e interpretara una adaptación de la novela If I die before I wake de Sherwood King en torno a un descabellado relato de ambición sin límites entre un curtido marinero irlandés, un rico y tullido abogado criminalista y su cautivadora mujer fatal. Como resultado germinaría un deslavazado bucle de artimañas y falsas apariencias, de exigua consistencia dramática y profusa retórica visual, que emerge hoy como vislumbre de la tumultuosa relación que mantenían el genial cineasta y la actriz, refrendada en una obvia intención de fulminar su aura de mito erótico. La fascinación que emana de escenas como la fiesta de Acapulco, el oscuro encuentro amoroso en el acuario o su antológico epílogo en el laberinto de espejos de la feria de San Francisco no fueron suficientes para impedir un sonado fracaso de crítica y público.

Otras películas que recurren al poder simbólico y expresivo del ESPEJO

Sopa de ganso – Leo McCarey (1933)
Taxi driver – Martin Scorsese (1976)
Cisne negro – Darren Aronofsky (2010)

PINTORESQUISMO (Aventuras de Juan Quinquín)

Cualidad de pintoresco. (google.com)
Pintoresco Paisaje, escena, tipo, etc. que resulta característico y típico de un lugar. Curioso, atractivo, expresivo. Estrafalario, chocante. (Espasa-Calpe)
El pintoresquismo como ideal artístico consiste en la sublimación de un primitivismo idealizado que ensalza la sencillez, la pureza y la autenticidad de la vida rural y de los modos tradicionales, cuya perpetuación se ha visto afectada por la irrupción de la modernidad. (cvc.cervantes.es)

«Un cuarto de siglo es tiempo más que suficiente para el diagnóstico de la salud política de un pueblo, pese a que ese pueblo se obstine en cultivar con mimo artesano el pintoresquismo, el tópico y la paradoja» (artículo Veinticinco años de libertad)
Camilo José Cela (1916-2002) Escritor español

AVENTURAS DE JUAN QUINQUÍN (Aventuras de Juan Quin Quin) – 1967

Director Julio García Espinosa
Guion Julio García Espinosa
Fotografía Jorge Haydú
Música Leo Brouwer, Luis Gómez y Manuel Castillo
Producción ICAIC
Nacionalidad Cuba
Duración 110m. B/N
Reparto Julio Martínez, Erdwin Fernández, Adelaida Raimat, Enrique Santisteban, Manuel Pereiro, Agustín Campos, José Robles, Fausto Pinelo.

«Lucha armada ha habido siempre, lo único que, a veces, las armas las tienen solamente ellos. Es necesario que las tengamos nosotros también»

Variopinta adaptación de la novela Juan Quin Quin en Pueblo Mocho de Samuel Feijóo, donde, a partir de una experimental manipulación de las contexturas narrativas tradicionales, se reseñaba en clave de western y en un paródico, distanciador e irreverente tono de comedia el perpetuo atolladero vital del polifacético héroe protagonista: un campesino con verdadero talento como buscavidas, que, en poco tiempo, desempeña labores de monaguillo, torero, aparcero, artista de circo o, incluso, guerrillero revolucionario. La obra maestra de Julio García Espinosa, personaje fundamental en la evolución y teorización del denominado Nuevo Cine Latinoamericano, y la película más taquillera de la década en Cuba, pues al parecer atrajo a las salas a más de dos millones de espectadores, aflora hoy como un vanguardista mejunje de estilos e influencias, tan predispuesto a flirtear con el absurdo como a regocijarse del costumbrismo pintoresquista. A destacar su singular tratamiento del erotismo y la recurrente inserción de material de archivo o mordaces rótulos explicativos, algunos con bocadillos al estilo cómic.

Otros ejemplos de PINTORESQUISMO cinematográfico

Bajo los techos de París – René Clair (1930)
Domingo de carnaval – Edgar Neville (1946)
Zafra – Lucas Demare (1959)

AÑO (1917)

1. Tiempo que tarda la Tierra en dar una vuelta alrededor del Sol y que equivale a 365 días, 5 horas, 48 minutos y 46 segundos.
2. Período de doce meses, a contar desde el día 1 de enero hasta el 31 de diciembre, ambos inclusive. (RAE)

“Hay hombres que luchan un día y son buenos. Hay otros que luchan un año y son mejores. Hay quienes luchan muchos años, y son muy buenos. Pero los hay que luchan toda la vida: esos son los imprescindibles”
Bertolt Brecht (1898-1956) Dramaturgo y poeta alemán

1917 (1917) – 2019

Director Sam Mendes
Guion Sam Mendes, Krysty Wilson-Cairns
Fotografía Roger Deakins
Música Thomas Newman
Producción Amblin Partners/Neal Street Productions/DreamWorks SKG/New Republic Pictures
Nacionalidad Reino Unido/ Estados Unidos
Duración 119m. Color
Reparto George MacKay, Dean-Charles Chapman, Mark Strong, Richard Madden, Benedict Cumberbatch, Colin Firth, Andrew Scott.

«Esperaba que hoy fuera un buen día. La esperanza es algo peligroso. Eso es todo por ahora. La semana que viene, el Comando enviará un mensaje diferente. Ataque al amanecer»

En una misión a contrarreloj prácticamente inalcanzable, dos soldados británicos deben cruzar a pie territorio enemigo para trasladar la orden de detener un ataque contra las fuerzas alemanas que provocaría la muerte de miles de sus compañeros, entre los que se encuentra el hermano de uno de ellos. Sam Mendes, en una ostentosa manifestación de su talento y creatividad como cineasta, se las ideó para involucrar al espectador en semejante tarea suicida aprehendiendo la narración en tiempo real, es decir, simulando un único plano secuencia (en realidad, un ensamblaje de tomas largas sin cortes) gracias a un meticuloso cometido de planificación, realización y montaje. Como resultado germinó una experiencia inmersiva tan visceral y envolvente como febril y sobrecogedora, que, más allá de su extraordinario virtuosismo técnico, proporcionaba un retrato de palpitante esplendor sobre la Primera Guerra Mundial y la pavorosa amalgama de mugre, hedor y fango que empantanaba sus campos de batalla. Poderosas interpretaciones y apropiada banda sonora de Thomas Newman.

Otras películas cuyo título se refiere a un AÑO

1776 – Peter H. Hunt (1972)
1941 – Steven Spielberg (1979)
1984 – Michael Radford (1984)

BAJADA (El crepúsculo de los dioses)

Trayecto desde una posición elevada a otra más baja. (google.com)

«Del brazo tuyo he bajado por lo menos un millón de escaleras y ahora que no estás, cada escalón es un vacío. También así de breve fue nuestro largo viaje.» (Poema 5)
Eugenio Montale (1896-1981) Poeta, ensayista y crítico de música italiano

EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES (Sunset Boulevard) – 1950

Director Billy Wilder
Guion Billy Wilder, Charles Brackett y D.M. Marshman
Fotografía John F. Seitz
Música Franz Waxman
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 110m. B/N
Reparto William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson, Lloyd Gough, Jack Webb, Fred Clark, Cecil B. De Mille, Buster Keaton.

«Prometo no volver a abandonarles, porque después de ‘Salomé’ haremos otra película, y después otra. Esta es mi vida, siempre lo será. No hay nada más, sólo nosotros, las cámaras, y toda esa gente maravillosa en la oscuridad. Sr. De Mille, estoy preparada para mi primer plano.»

Perseguido por sus acreedores, un frustrado y ambicioso guionista opta por refugiarse en una vieja mansión de Sunset Boulevard habitada por una arrogante y excéntrica estrella del cine mudo, que lo acogerá como amante y le encargará reescribir el libreto que ha de significar su retorno a la gran pantalla. A partir de este ácido planteamiento argumental, narrado en flashback por la voz en off del difunto protagonista -cuyo cadáver aparece flotando en la piscina al inicio del filme-, Billy Wilder hurgaba en la oscura trastienda del mundo del cine para perpetrar la más cruel, cínica y pesimista disección que Hollywood se ha hecho jamás a sí mismo. Un melodrama sublime, de una insólita audacia narrativa y un poderoso barroquismo visual, colmado de instantes tan turbadores como glamourosos, entre ellos, el nostálgico homenaje a LA REINA KELLY, inacabada obra maestra que su protagonista interpretó a las órdenes de Erich Von Stroheim -aquí en la piel de mayordomo, exmarido y otrora director de la actriz- o una antológica bajada final por las escaleras que simbolizaba un descenso hacia las tinieblas de la insania, el olvido y la marginación.

Otras películas que contienen una sofisticada BAJADA de escaleras

Picnic – Joshua Logan (1955)
Una cara con ángel – Stanley Donen (1957)
Joker – Todd Phillips (2019)

SKINHEAD (This is England)

Joven que pertenece a una tribu urbana cuyos miembros son de ideología radical y racista y se caracterizan por su comportamiento violento, su indumentaria y, especialmente, por llevar el pelo cortado al cero. (google.com)
Skinhead es una subcultura originada en el Reino Unido en el año 1978, cuyo distintivo consiste en una estética obrera (botas y tirantes), en oposición a la actitud pacífica de los hippies. Esta cultura urbana nace sin una postura política definida, ya que su propósito es la lucha de clases sociales. Lo que une a los skinheads es su gusto por un mismo tipo de música y vestimenta, así como la resolución violenta de los conflictos. También comparten ciertos valores, como el culto al coraje, al compañerismo, a la lealtad y el orgullo de pertenecer a la clase trabajadora. (Wikipedia)

«Se necesitan agallas para ser David Bowie, no para ser un skinhead que patea en manada»
Morrissey (1959-) Cantante, compositor y autor británico

THIS IS ENGLAND (This is England) – 2006

Director Shane Meadows
Guion Shane Meadows
Fotografía Danny Cohen
Música Ludovico Einaudi
Producción UK Film Council/Film4 Productions/Big Arty Productions/Warp Films/Screen Yorkshire/Optimum Releasing/EM Media
Nacionalidad Reino Unido
Duración 100m. Color
Reparto Thomas Turgoose, Stephen Graham, Jo Hartley, Andrew Shim, Vicky McClure, Joseph Gilgun, Rosamund Hanson, Andrew Ellis.

«Algunas personas dicen que somos racistas. No somos racistas. Somos realistas. Algunas personas nos llaman nazis. No somos nazis. No, lo que somos, somos nacionalistas, y hay una razón por la que la gente trata de encasillarnos así. Y eso se debe a una palabra, miedo»

Consolidado como uno de los baluartes más representativos del cine británico desde que irrumpiera en él con su cautivadora trilogía sobre los Midlands, Shane Meadows decidió expurgar su fugaz experiencia adolescente como cabeza rapada a través de esta comedia dramática de trasfondo humano y evidente calado político-social acerca del aprendizaje vital adquirido durante las vacaciones estivales de 1983 por un solitario muchacho de doce años, huérfano de padre, tras ser prácticamente adoptado por una banda de skinheads locales. Sin caer en maniqueísmos, huyendo del amaneramiento formal y evitando cualquier discurso sensiblero o partidista, la película trazaba semejante proceso de maduración con naturalidad, sencillez y profunda melancolía, estableciendo una particular radiografía del atolladero ideológico que por entonces enfangaba aquella subcultura de extracción proletaria. Espléndida banda sonora y fulgurante debut interpretativo de Thomas Turgoose, protagonista asimismo de las tres miniseries televisivas que reseñaban el incierto futuro de sus personajes.

Otras películas que abordan el movimiento SKINHEAD

Romper Stomper – Geoffrey Wright (1992)
American history X – Tony Kaye (1998)
Skinhead Attitude – Daniel Schweizer (2003)