Mes: mayo 2025

SLAPSTICK (El hombre cañón)

El slapstick, también llamado humor físico, es un subgénero de la comedia que se caracteriza por presentar acciones exageradas de violencia física que no derivan en consecuencias reales de dolor. La comedia física es una forma bulliciosa de comedia que basa su atractivo en el dolor, la farsa, los golpes y las bromas prácticas del humor crudo para crear un efecto cómico en el espectador, excediendo los límites del sentido común. (Wikipedia)

«La comedia es difícil, sobre todo el slapstick. El truco está en divertirse mientras actúas.» 
Maureen O’Hara (1920-2015) Actriz irlandesa

EL HOMBRE CAÑÓN (The strong man) – 1926

Director Frank Capra
Guion Hal Conklin, Robert Eddy, Tay Garnett, Reed Heustis y Arthur Ripley
Fotografía Glenn Kershner y Elgin Lessley
Música Carl Davis
Producción Harry Langdon
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 75m. B/N
Reparto Harry Langdon, Priscilla Bonner, Gertrude Astor, Robert McKim, William V. Mong, Arthur Talasso.

«¿Señorita Mary Brown? ¿La pequeña Mary Brown que escribió cartas tan bonitas a un muchacho belga?»

Antes de erigirse en el más avezado intermediario del concepto individualista de prosperidad transmitido con el ideal del ‘sueño americano’, Frank Capra contribuyó a redefinir la personalidad cinematográfica de Harry Langdon, un actor de vodevil descubierto por Mack Sennett que ese mismo año había saltado a la fama de la mano de Harry Edwards con UN SPORTMAN DE OCASIÓN (1926). La fugaz asociación entre el entonces debutante realizador de origen italiano y el hoy olvidado cómico con cara de niño trajo consigo dos ejemplares básicos del ‘slapstick’ reposado, ingenioso y optimista: SUS PRIMEROS PANTALONES (1927) y, previamente, este otro triunfo de la decencia y la candidez ante el erosionador atropello del poder corruptor. A través de una placentera sucesión de gags de índole pantomímica, narraba las azarosas peripecias de un joven soldado belga por Estados Unidos, país al que se ha dejado llevar para trabajar en un espectáculo de variedades con el fin de encontrar a la chica con la que ha mantenido una esperanzadora relación epistolar en el frente.

Otras obras maestras del SLAPSTICK

El hombre mosca – Fred Newmeyer y Sam Taylor (1923)
El maquinista de la general – Buster Keaton (1926)
Tiempos modernos – Charles Chaplin (1936)

FLUORESCENCIA (Millennium mambo)

Luminiscencia debida a la excitación de una sustancia que absorbe radiaciones, y que cesa al desaparecer dicha excitación. (Wikiquote)

«Sé que estás leyendo este poema bajo una luz fluorescente con el aburrimiento y el hastío de los jóvenes excluidos, que se excluyen a sí mismos de la vida con excesiva rapidez.» (poema Sé que estás leyendo este poema)
Adrienne Rich (1929-2012) Poeta, intelectual y crítica estadounidense

MILLENNIUM MAMBO (Qianxi mànbo) – 2001

Director Hou Hsiao-Hsien
Guion Chu Tien-Wen
Fotografía Mark Lee
Música Lim Giong y Yoshihiro Hanno
Producción 3H Productions/Orly Films/Paradis Films
Nacionalidad Taiwan/ Francia
Duración 101m. Color
Reparto Shu Qi, Jack Kao, Tuan Chun-Hao, Chen Yi-Hsuan, Doze Niu, Pauline Chan, Takeuchi Jun.
* Lim Giong – A pure person

«Rompió con Hao-hao, pero él siempre la buscaba. La llamaba, le rogaba que volviera una y otra vez. Como hechizada o hipnotizada, no podía escapar. Siempre volvía.»

La eclosión del cine asiático empezaba a languidecer cuando el más acreditado cineasta de la nueva ola taiwanesa irrumpió con este atemporal drama psicológico de opresiva resolución costumbrista, orientado a plasmar el desencanto, la incertidumbre y el vacío existencial que experimentaba la juventud de su país ante la llegada del tercer milenio. Apoyándose en una voz en off en tercera persona, ubicada a diez años vista, ilustraba con pausada cadencia narrativa el sórdido deambular cotidiano por el Taipei nocturno de una joven (cautivadora Shu Qi) en constante búsqueda de sí misma e inmersa en dos relaciones amorosas simultáneas e igualmente insatisfactorias. Este consternador retrato minimalista de una identidad abrumada por sus propias emociones e inquietudes avanzaba entre largas tomas fijas (a menudo desenfocadas), desconcertantes saltos temporales y gratuitas repeticiones de escenas a través de un ostentoso cromatismo fluorescente y una pertinente banda sonora a base de ritmos electrónicos, presente desde su hipnotizante plano secuencia inicial hasta su melancólico desenlace.

Otras películas impregnadas de una perceptible FLUORESCENCIA cromática

Casino – Martin Scorsese (1995)
Deseando amar – Wong Kar-Wai (2000)
The neon demon – Nicolas Winding Refn (2016)

TUMBA (Peregrinos)

1. Lugar en el que está enterrado un cadáver.
2. Obra levantada de piedra en que está sepultado un cadáver. (RAE)

«Iba a morir el genio. ¡Paso! dijo a la tumba, con voz que en el espacio misteriosa retumba produciendo infinita, suprema conmoción. La Tumba, inexorable siempre, ruda y severa, contemplando al coloso gigante, dijo: ‘¡Espera! Ignoro si tú puedes entrar a mi región.'» (poema Víctor Hugo y la tumba)
Ruben Darío (1867-1916) Poeta, escritor, periodista y diplomático nicaragüense

PEREGRINOS (Pilgrimage) – 1933

Director John Ford
Guion Barry Conners y Philip Klein
Fotografía George Schneiderman
Música R.H. Bassett
Producción Fox Film Corporation
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 96m. B/N
Reparto Henrietta Crosman, Heather Angel, Norman Foster, Lucille La Verne, Marian Nixon, Robert Warwick.

«No sé por qué está amargada, Sra. Jessop, pero desearía que hiciera la peregrinación. Se sentiría muy distinta después. Piense en lo maravilloso que sería, en la resignación, el estar parada junto a la tumba de su difunto heroico.»

En una localidad rural de Arkansas, una posesiva e intransigente viuda resuelve el alistamiento de su único hijo en el ejército para combatir en la Gran Guerra con el fin de truncar su matrimonio con una joven a la que no acepta, sin saber que ella se ha quedado embarazada y él acabará sucumbiendo a la impiedad del combate. La prodigiosa e inimitable capacidad de John Ford para impregnar de humanismo y poesía argumentos proclives a una resolución sensiblera cristalizó por primera vez en el sonoro con este melodrama costumbrista de trasfondo bélico, basado en un relato corto de I.A.R. Wylie, novelista a la que ya había recurrido para suscribir una de sus obras maestras del período silente, CUATRO HIJOS. El hondo proceso de culpa y redención que afronta la desolada madre protagonista, puesto de relieve en un viaje a Francia que permitía a los familiares visitar las tumbas de sus seres queridos, acreditaba algunos de los rasgos estilísticos que identificarían en lo sucesivo el estilo fordiano, como su extremado buen ojo para la composición y el encuadre.

Otras películas donde se visita la TUMBA de un ser querido

Vértigo (De entre los muertos) – Alfred Hitchcock (1958)
Salvar al soldado Ryan – Steven Spielberg (1998)
Frantz – François Ozon (2016)