Correspondencia exacta en tamaño, forma y posición de las partes de un todo. (definicion.de)
“Tigre, tigre, fuego deslumbrante en las selvas de la noche ¿qué mano inmortal, qué ojo pudo trazar tu terrible simetría?” (poema El tigre)
William Blake (1757-1827) Poeta, pintor, grabador y místico inglés
EL AÑO PASADO EN MARIENBAD (L’anné dernière a Marienbad) – 1961
Director Alain Resnais
Guion Alain Robbe-Grillet
Fotografía Sacha Vierny
Música Francis Seyrig
Producción Argos/Cineriz/Cinétel/Cormoran/Como/Precite/Tamara/Terra Film/Societé Nouvelle/Silver Films
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 94m. B/N
Reparto Delphine Seyrig, Giorgio Albertazzi, Françoise Bertin, Sacha Pitoëff, Jean Lanier, Luce García-Ville, Hélèna Kornel, François Spira.
* Francis Seyrig – Valse de Marienbad
«Siempre muros, siempre corredores, siempre puertas y al otro lado, aún más muros. Antes de alcanzarte, de volver contigo, no tienes ni idea por lo que tuve que pasar…»
Onírico, imaginario, surrealista, esotérico… Determinar en un epíteto el sentido intrínseco de tal derroche de ambigüedad y desorientación resulta prácticamente imposible. El movimiento ‘Nouveau Roman’, y en concreto Alain Robbe-Grillet, hallaron en la idiosincrasia creativa de Resnais el vehículo perfecto para traducir al cine la nimiedad y el abstruso formulismo inclusos en novelas como La jalouise. A través de una narración absolutamente acronológica, un hipnótico ambiente de nostálgica sensibilidad y una poderosa elegancia visual, caracterizada por un composición simétrica del encuadre, el maestro de la tergiversación volvió a insistir en la relatividad del tiempo para recapacitar sobre la vital trascendencia de la memoria, concediendo al espectador el privilegio de interpretar el mínimo argumento (el empeño de un hombre por convencer a una joven que hace un año se amaron en Marienbad) según su perceptividad
o sus conocimientos mundanos. Sin lugar a dudas, uno de los ejercicios experimentales y vanguardistas más importantes alumbrados por la cinematografía francesa de principios de los sesenta
Otras películas determinadas por una esmerada SIMETRÍA compositiva
Esas mujeres – Ingmar Bergman (1964)
Zoo – Peter Greenaway (1985)
La linterna roja – Zhang Yimou (1991)
Diccineario 
La vi hace muchos años … gracias por recordármela, es hora de revisitarla.
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Gracias a ti por tu visita. Un saludo.
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What a coincidence, my mother saw it and told me about it a few days ago
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I hope she liked it…!
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she did !!
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Indispensable mentar el.cine de Wes Anderson: tiene tantos devotos como detractores, pero es un cineasta obsesionado con la composición simétrica hasta rayar lo enfermizo.
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Tienes mucha razón. No soy muy devoto de las películas de Wes Anderson, pero sí es cierto que su cine destaca, entre otras particularidades, por una utilización casi perfecta de la simetría. Un saludo.
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El año pasado en Marienbad es formalmente una maravilla, pero su esencia experimental obviamente la lastra. Aún así, es una película absolutamente única e irrepetible. Efectivamente también creo estar ante el viaje a un hotel llamado muerte. Al comienzo creo contemplar la vacuidad de la alta sociedad burguesa. El insoportable devenir del tiempo cuando se tiene tiempo. Un vals lento de estatuas moviéndose en un lugar atemporal en el que el tiempo y el espacio están ausentes. Otras, intuyo una reflexión sobre la esclerosis de la memoria y del compromiso. La incertidumbre de la palabra dada y del amor prometido. Y siempre la presencia de cadáveres ante mí. A veces quedo fascinado y seguidamente aburrido, pero vuelvo. Y no, ella irremediablemente se va con la muerte que vino a buscarla. Buscar respuestas en este laberinto de película es un improbable. El guionista reconoció que buscaba la modernidad, esto es, un presuntuoso ejercicio de estilo muy de la época. El director un estudio sobre la memoria. Ninguno consiguió su objetivo. De ser así, la propuesta habría estado lastrada de un insoportable esnobismo y de un psicoanálisis trasnochado. Esta película es un vals bellísimo de decadencia y muerte. De vacuidad y elegancia. De la insoportable levedad del todo. La enésima confirmación que el universo y la existencia son un lugar vacío y yermo en el que solo, y digo solo, cabe rescatar efímeros momentos en los que intuimos belleza. Una película inclasificable. Un abrazo Antonio
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