Dick Powell

CONCISIÓN (Grito de terror)

Brevedad y economía de medios en el modo de expresar un concepto con exactitud. (RAE)

“La concisión es el alma del ingenio.”
William Shakespeare (1564-1616) Dramaturgo, poeta y actor inglés

GRITO DE TERROR (Cry danger) – 1951

Director Robert Parrish
Guion William Bowers
Fotografía Joseph F. Biroc
Música Paul Dunlop y Emil Newman
Producción Olympic Productions Inc/Wiesenthal-Frank Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 79m. B/N
Reparto Dick Powell, Rhonda Fleming, Richard Erdman, William Conrad, Regis Toomey, Jean Porter.

«Todos son idiotas de remate y yo no tengo que ser demasiado brillante para atraparlos. Todo lo que tengo que hacer es observar y esperar. A veces ni siquiera mucho tiempo.»

Artesano honrado y eficaz, Robert Parrish debutó en el campo de la realización con este sugerente e infravalorado ejemplar de cine negro en serie B, donde franqueaba las rémoras de su trillado argumento (basado en una historia de Jerome Cady) por medio de una atmósfera de irreprochable solidez estética y una concisión narrativa tan acerada como impetuosa. A través de una pertinente construcción de personajes y un primordial encadenamiento de diálogos lacónicos y colmados de sarcasmo, planteaba un clásico microcosmos tipificado por la crueldad, la hipocresía y la codicia para describir la resentida intrepidez de un expresidiario por hallar a los verdaderos culpables del robo de cien mil dólares que a él le imputaron. Ambientada en una opresiva y poco seductora ciudad de Los Ángeles, proponía un sobrio, agudo y breve manual de escepticismo existencial, impulsado por el omnipresente protagonismo de Dick Powell, consolidado en su estatus como estrella del género gracias a su personificación de Philip Marlowe en HISTORIA DE UN DETECTIVE.

Otras películas determinadas por su CONCISIÓN narrativa

La invasión de los ladrones de cuerpos – Don Siegel (1956)
El hombre con rayos X en los ojos – Roger Corman (1963)
La rosa púrpura de El Cairo – Woody Allen (1985)

JULIO (Navidades en julio)

En el calendario gregoriano, julio es el séptimo mes del año y tiene 31 días. Originalmente este mes era el quinto del primitivo calendario romano y su nombre era ‘Quintilis’ (…) En homenaje al dictador romano Julio César, que había nacido el día 13 del mes, fue renombrado por Marco Antonio como ‘Iulius’, de donde deriva julio. (Wikipedia)

«Hoy es cuatro de julio. Otro junio ha pasado. Y cuando iluminan nuestra ciudad, solo pienso qué desperdicio de pólvora y cielo. Estoy seguro de que estoy sola al albergar pensamientos sobre nuestro hogar. Es uno de mis defectos, que no puedo acallar mi pasado. Debería haberlo eliminado…» (canción 4th of July)
Aimee Mann (1960-) Cantautora estadounidense

NAVIDADES EN JULIO (Christmas in July) – 1940

Director Preston Sturges
Guion Preston Sturges
Fotografía Victor Milner
Música John Leipold y Leo Shuken
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 70m. B/N
Reparto Dick Powell, Ellen Drew, Raymond Walburn, Alexander Carr, William Demarest, Ernest Truex, Franklin Pangborn.
* Victor Arden-Phil Ohman and their Orchestra

«Encontrarán otra cosa y serán felices, porque tuvieron su oportunidad. Una cosa es echar por la borda una oportunidad que te ofrecen y, otra muy distinta, no haberla tenido nunca.»

Sin apenas tiempo de haber digerido el éxito de su primera película como realizador, EL GRAN McGINTY (1940), Preston Sturges se lanzó a adaptar una inédita obra teatral de cosecha propia, titulada A cup of coffee, que sirvió para apuntalar los particulares rasgos estilísticos con los que impulsó la renovación de la comedia romántica estadounidense. Haciendo gala de un admirable pulso narrativo y una significativa dosis de ternura, poco frecuente en su filmografía posterior, proponía aquí una sátira costumbrista de aleccionador optimismo capriano a través de la divertida cadena de enredos, conflictos y malentendidos que comporta la broma que tres empleados de una empresa cafetera le gastan a una compañero con alma de publicista, haciéndole creer que ha ganado los veinticinco mil dólares de un concurso de eslóganes comerciales organizado por la competencia. La química evidenciada por la estupenda pareja protagonista (Ellen Drew estuvo ante el papel más importante de su vida) realzaba esta deleitable crítica al sueño americano, ribeteada con genuinas escenas del slapstick silente.

Otras películas ambientadas en el mes de JULIO

En julio – Faith Akin (2000)
Contes de juillet – Guillaume Brac (2017)
Utoya. 22 de julio – Erik Poppe (2018)

PRODUCTOR (Cautivos del mal)

Persona que realiza una producción, en cualquiera de los significados de este término.
El productor de cine, en la industria cinematográfica, es el representante legal de una obra cinematográfica, el responsable de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película, complementando la actividad creativa del director. Está a cargo de la contratación del personal arriba de la línea, de la financiación de los trabajos y del contacto con los publicistas y distribuidores para la difusión de la obra. (Wikipedia)

“El productor asociado es el único hombre en Hollywood que se asocia con un productor.”
Fred Allen (1894-1956) Humorista estadounidense

CAUTIVOS DEL MAL (The bad and the beautiful) – 1952

Director Vincente Minnelli
Guion Charles Schnee
Fotografía Robert L. Surtees
Música David Raskin
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 118m. B/N
Reparto Kirk Douglas, Lana Turner, Walter Pidgeon, Dick Powell, Gloria Grahame, Barry Sullivan, Gilbert Roland, Leo G. Carroll, Paul Stewart.

«Cuando trabajo en una película es como si cortejara a una chica: te gusta, la necesitas, vas tras ella, el gran momento… y luego se acabó. Es lo mismo en cada película, te sientes triste al terminarla.»

Seguramente el más cínico y despiadado autorretrato sobre el universo de Hollywood lo formalizó Vincente Minnelli al plasmar en imágenes un excelso guion basado en anécdotas de Charles Schnee, donde se reproducía en flashbacks el ascenso y caída en picado de un carismático y megalómano productor, al parecer inspirado en la figura del homólogo David O. Selznick, según los recuerdos que sobre sus relaciones con él evocan tres de las personas que más motivos ostentan para detestarlo (verosímiles arquetipos de un realizador subyugado, una actriz utilizada y un humillado guionista). A través de una puesta en escena de una sublime profusión melodramática y un exquisito tratamiento visual, el film ponía al descubierto la falsedad, el egocentrismo y la perfidia que proliferaba, y prolifera, por la glamourosa trastienda de la Meca del cine, confiriéndonos unas de las mejores composiciones de sus intérpretes; entre ellos, un Kirk Douglas que diez años después volvería a ponerse a las órdenes de Minnelli para protagonizar una implacable prolongación apócrifa, rodada en los estudios de Cinecittà: DOS SEMANAS EN OTRA CIUDAD.

Otras películas sobre el oficio de PRODUCTOR DE CINE

Los productores – Mel Brooks (1967)
El juego de Hollywood – Robert Altman (1992)
El productor – Fernando Méndez-Leite (2006)

ENSAYO (La calle 42)

Ejecución de las partes o la totalidad de un espectáculo musical o teatral para prepararlo y dejarlo listo para ejecutarlo en público.
Ensayo general. Ejecución de un espectáculo musical o teatral de principio a fin, sin interrupciones y tal como se realizará el día del estreno. (Larousse Editorial)

“La vida es una obra de teatro que no permite ensayos…Por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida… antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos”
Charles Chaplin (1889-1977) Actor, humorista, compositor, productor, cineasta y escritor británico

LA CALLE 42 (42nd Street) – 1933

Director Lloyd Bacon
Guion Rian James y James Seymour
Fotografía Sol Polito
Música Al Dubin y Harry Warren
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 89m. B/N
Reparto Warner Baxter, Ruby Keeler, George Brent, Dick Powell, Guy Kibbee, Una Merkel, Bebe Daniels, Ginger Rogers, Allen Jenkins.

«Sales ahí como una jovencita, pero tienes que volver como una estrella»

Uno de los musicales más significativos y trascendentales de todos los tiempos, cuyo esquema y tipología reavivaron un género atosigado ante la desmesurada profusión de títulos vodevilescos aflorados con la aparición del sonoro, instaurando una fórmula sumamente estilada durante los treinta y harto influyente en posteriores generaciones. Las anecdóticas historias de diversos integrantes de una compañía de teatro durante los ensayos de una representación musical de Broadway, según la novela homónima de Bradford Ropes, sirvieron para delinear un jovial trazado melodramático de corte realista donde ensamblar deliciosas canciones como You’re getting to be a habit to me con apoteósicos números de baile diseñados por Busby Berkeley, en especial la antológica coreografía final, todo un prodigio innovador de estilización, imaginación y espectacularidad. Su magnífico reparto coral, en el que sobresale una dulce y atractiva Ruby Keeler, contribuyó a rematar uno de los éxitos de taquilla más importantes de la década y reflotar un estudio que se hallaba al borde de la bancarrota.

Otras películas sobre ENSAYOS

Ensayo de orquesta – Federico Fellini (1979)
Vania en la calle 42 – Louis Malle (1994)
Cisne negro – Darren Aronofsky (2010)