DESGRACIA (Ingeborg Holm)

1. Situación de quien sufre un suceso doloroso.
2. Suceso que produce dolor o pena.
3. Situación de infelicidad. (RAE)

“La desgracia destroza el carácter del hombre. Pero la maldad le hace más desgraciado. Muchos son desgraciados sólo porque son malos. A todos nuestra parte de maldad nos hace desgraciados”
Fiódor Dostoyevski (1821-1881) Escritor ruso

INGEBORG HOLM (Ingeborg Holm) – 1913

Director Victor Sjöström
Guion Victor Sjöström
Fotografía Henrik Jaenzon
Música David Drazin
Producción Svenska Biografteatern AB
Nacionalidad Suecia
Duración 96m. B/N
Reparto Hilda Borgström, Aron Lindgren, Erik Lindholm, Hugo Björne, Nils Lundell, Jenny Tschernichin-Larsson, William Larsson.

«Demasiado para su pobre y agotada cabeza…»

En 1941, los estudios de la productora Svenska Bio, ubicados en la isla de Lidingö (Estocolmo), sufrieron un grave incendio que destruyó, entre otras muchas obras, los negativos de veinticinco películas dirigidas entre 1912 y 1916 por Victor Sjöstrom. Afortunadamente, sobrevivió al siniestro esta adaptación de la homónima pieza teatral en cuatro actos de Nils Krok, considerada hoy como el primer gran clásico de la cinematografía escandinava, que perdura como un drama social avanzado a su época por su capacidad de conmover gracias a una profunda sensibilidad intimista y un inusitado realismo interpretativo. A través de una sucesión de largos planos estáticos, narraba cómo la desgracia se ceba con una mujer al quedarse viuda, no poder hacer frente a las deudas del negocio familiar y verse obligada a ingresar en un asilo para pobres, mientras sus tres hijos son entregados en adopción. El desinterés y la falta de humanidad mostrada por los responsables del hospicio conmocionaron a la sociedad sueca de la época, desencadenando importantes cambios en el servicio público de beneficencia.

Otras películas donde la DESGRACIA se ceba con el personaje protagonista

Lo que el viento se llevó – Victor Fleming (1939)
Bailar en la oscuridad – Lars Von Trier (2000)
12 años de esclavitud – Steve McQueen (2013)

GRIAL (Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores)

Vaso o plato místico, que en los libros de caballería se supone haber servido para la institución del sacramento eucarístico. (RAE)
El Santo Grial es el recipiente o copa usada por Jesucristo en la Última Cena. La relación entre el Grial, el Cáliz y José de Arimatea procede de la obra de Robert de Boron Joseph d’Arimathie, publicada en el siglo XII. Según este relato, Jesús, ya resucitado, se aparece a José para entregarle el Grial y ordenarle que lo lleve a la isla de Britania. Siguiendo esta tradición, autores posteriores cuentan que el mismo José usó el cáliz para recoger la sangre y el agua emanadas de la herida abierta por la Lanza Sagrada del centurión Longinos en el costado de Cristo y que, más tarde, en Britania, estableció una dinastía de guardianes para mantenerlo a salvo y escondido. La búsqueda del Santo Grial es un importante elemento en las historias relacionadas con el rey Arturo, donde se combinan la tradición cristiana con antiguos mitos celtas referidos a un caldero divino. (Wikipedia)

LOS CABALLEROS DE LA MESA CUADRADA Y SUS LOCOS SEGUIDORES (Monty Python and the Holy Grail) – 1975

Director Terry Jones y Terry Gilliam
Guion Terry Jones, Terry Gilliam, John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman y Eric Idle
Fotografía Terry Bedford
Música Varios
Producción Python (Monty) Pictures/Michael White Productions/National Film Trustee Company
Nacionalidad Reino Unido
Duración 90m. Color
Reparto John Cleese, Michael Palin, Terry Jones, Terry Gilliam, Graham Chapman, Eric Idle, Carol Cleveland, Connie Booth.

«Ve y dile a tu maestro que Dios nos ha encargado una misión sagrada. Si nos da comida y refugio para pasar la noche, podrá unirse a nosotros en nuestra búsqueda del Santo Grial.»

Tras acceder al cine en 1971 con SE ARMÓ LA GORDA, recopilatorio de delirantes sketches emitidos en el MONTY PYTHON’S FLYING CIRCUS (1969-1974), revolucionario programa de la BBC que redefiniría para siempre el concepto de humor británico, el incomparable sexteto cómico integrado por Chapman, Cleese, Gilliam, Idle, Jones y Palin acometió su segunda incursión en el mundo del celuloide con esta irrespetuosa parodia de la leyenda del rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda. Compensando la escasez de medios gracias a un óptimo equilibrio entre la sátira verbal y el ingenio visual, ejemplificado en la desfachatez de entrechocar cáscaras de coco para simular el galope de los invisibles caballos, caricaturizaron los tópicos adscritos al imaginario medieval a fin de escenificar las alocadas hostilidades y los pintorescos malentendidos que conllevaba la búsqueda del Santo Grial por tierras bretonas. Un paradigmático ejercicio de comedia absurda, que pudo salir adelante merced a aportaciones financieras procedentes de la industria musical, entre otros, de George Harrison, Led Zeppelin, Pink Floyd y Jethro Tull.

Otras películas inspiradas en la leyenda del SANTO GRIAL

Los caballeros del rey Arturo – Richard Thorpe (1953)
Excalibur – John Boorman (1981)
Indiana Jones y la última cruzada – Steven Spielberg (1989)

CONTEMPLACIÓN (Armonías de Werckmeister)

Observación atenta y detenida de una realidad, especialmente cuando es tranquila y placentera. También es el estado espiritual que aparece en el ser humano cuando practica el silencio mental
El cine contemplativo (también llamado ‘cine lento’, en inglés ‘slow cinema’) es una tendencia cinematográfica contemporánea que rechaza las técnicas clásicas de montaje analítico para explorar el potencial estético del tiempo real mediante diferentes estrategias, entre las que destaca el empleo de tomas de larga duración. Se lo considera un subtipo heterogéneo e internacional dentro del llamado ‘cine arte’ (…) Los rasgos estilísticos más frecuentes de dicha tendencia —técnicas de dilatación del tempo narrativo que suelen provocar una sensación de extrañamiento en el espectador— se han empleado en ocasiones para trasgredir los géneros cinematográficos contradiciendo sus códigos habituales. (Wikipedia)

“El estudio y la contemplación de la naturaleza es el natural alimento de la inteligencia y del corazón.”
Marco Tulio Cicerón (106 a.C.-43 a.C.)

ARMONÍAS DE WERCKMEISTER (Werckmeister harmóniák) – 2000

Director Béla Tarr, Ágnes Hranitzky
Guion Béla Tarr
Fotografía Gábor Medvigy
Música Mihály Víg
Producción Magyar Mozgókép Alapítvány/Nemzeti Kultúrális Alapprogram/ARTE/Fondazione Monte Cinema Verità/Goëss Film/ORTT/Rai 3/Studio Babelsberg/VVF/ZDF/13 Productions
Nacionalidad Hungría/ Alemania/ Italia/ Francia
Duración 139m. B/N
Reparto Lars Rudolph, Peter Fitz, Hanna Schygulla, János Derzsi, Djoko Rosic, Tamás Wichmann, Ferenc Kállai, Mihály Kormos.

«Una ballena gigantesca ha llegado. Esa criatura misteriosa del mar viene de océanos remotos. Lo mejor es que la vea usted mismo (…) La criatura del señor. ¡Qué misterioso es el Señor que se divierte creando extrañas criaturas!»

Béla Tarr penetró por cuarta vez en el misterioso, caótico e implacable universo literario de László Krasznahorkai para conformar esta perturbadora adaptación de la novela Melancolía de la resistencia, con la que reafirmaba su inquebrantable anexión a un lenguaje radicado en la pureza expresiva, la densidad atmosférica y un tempo radicalmente contemplativo, definido a través de una compleja y meticulosa querencia por el plano-secuencia largo, calmoso y reflexivo. En esta ocasión, el drama progresa entre estilizados contrastes lumínicos, hipnóticos travellings frontales o laterales y desconcertantes monólogos de sustrato filosófico hacia la atroz e incontrolable revuelta popular que estalla en una fría, opresiva y recelosa población de la Hungría postcomunista con la llegada de una extraña compañía ambulante, cuyo único aliciente reside en la exhibición de una gigantesca ballena disecada. Una reflexión de carácter místico y fascinador poso poético sobre el germen de la violencia y la perentoriedad de preservar la dignidad en coyunturas de tiranía y barbarie colectiva.

Otros ejemplos de CINE CONTEMPLATIVO

Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles – Chantal Akerman (1975)
Nostalgia – Andrei Tarkovsky (1983)
Y la vida continúa – Abbas Kiarostami (1992)

SIMBOLISMO (Marketa Lazarová)

Sistema de símbolos con que se representan creencias, conceptos o sucesos. (RAE)
El simbolismo es la idea de que algunas cosas representan a otras. Lo que queremos decir con eso es que podemos pensar en algo, por ejemplo el color rojo, y concluir que representa no el color rojo en sí, sino algo más allá: pasión, amor o devoción. (liberalarts.oregonstate.edu)

“En nuestros juegos deportivos, no es la muerte lo que nos fascina, la muerte cercana, que es preciso esquivar, sino la victoria, y es la derrota, en lugar de la muerte, lo que tratamos de evitar. Todo ello tiene un simbolismo muy lindo.” (libro Muerte en la tarde)
Ernest Hemingway (1899-1961) Escritor y periodista estadounidense

MARKETA LAZAROVÁ (Marketa Lazarová) – 1967

Director Frantisek Vlácil
Guion Frantisek Vlácil y Frantisek Pavlícek
Fotografía Bedrich Batka
Música Zdenek Liska
Producción Filmové Studio Barrandov
Nacionalidad Checoslovaquia
Duración 165m. B/N
Reparto Josef Kemr, Magda Vásáryová, Nada Hejna, Jaroslav Moucka, Frantisek Velecký, Karel Vasicek, Ivan Palúch, Václav Sloup.

«Para tomar lo que un hombre adinerado deja, ¿quién no es débil? Dios permite al justo excederse siete veces al día tal como sucede en el Cielo. Y aquí en la Tierra, lo que no tomas, no tienes.»

Virtuosa adaptación de la novela homónima que Vladislav Vancura escribió sobre sus antepasados medievales, nobles rurales consagrados al pillaje que no dudaban en rivalizar y combatir contra sus congéneres, contra la Iglesia e, incluso, contra el Rey. Ambientada en los nevados bosques de Bohemia durante el siglo XIII, en plena transición hegemónica del paganismo a la fe cristiana, reflejaba con impactante crudeza expositiva y un poderoso aliento poético el opresivo ambiente de violencia, amoralidad y podredumbre que imperaba en el Medievo a partir del visceral enfrentamiento entre dos clanes familiares de hidalgos. Elegida en 1998 por un jurado de críticos como la mejor película checoslovaca de todos los tiempos, constituye una obra tan fácil de embelesar por su hermosa fotografía en Cinemascope, su impresionante escenografía o el hábil manejo de la cámara en mano como compleja de discernir por la ambigüedad de una narrativa asincrónica, nutrida de incómodos efectos de eco, frecuentes digresiones cargadas de simbolismos y una banda sonora ensamblada a base de rezos y cantos gregorianos con vibraciones wagnerianas.

Otras películas que deslumbran por su recurrente SIMBOLISMO

Vértigo (De entre los muertos) – Alfred Hithcock (1958)
El show de Truman – Peter Weir (1998)
Roma – Alfonso Cuarón (2018)

VAGABUNDO (Boudu salvado de las aguas)

Persona que anda errante de una parte a otra, o que se mueve continuamente sin tener oficio ni beneficio ni domicilio determinado. (Wikipedia)

“La filosofía del vagabundo se apoya en la no necesidad de nada y el buen talante de aceptarla sin queja alguna.”
Camilo José Cela (1916-2002) Escritor español

BOUDU SALVADO DE LAS AGUAS (Boudu sauvé des eaux) – 1932

Director Jean Renoir
Guion Jean Renoir y Albert Valentin
Fotografía Marcel Lucien y Georges Asselin
Música Jean Boulze y Edouard Dumoulin
Producción Les Films Haik/Les Productions Michel Simon/Crédit Cinématographique Français
Nacionalidad Francia
Duración 81m. B/N
Reparto Michel Simon, Marcelle Hainia, Charles Granval, Jean Gehret, Jean Dasté, Sévérine Lerczinska, Jacques Becker.
* Johann Strauss – El Danubio azul

«La esperanza, Anne Marie, es el condimento indispensable para hacer más grato un acuciante deseo.»

En labores de productor, Michel Simon no dudó en conceder a Jean Renoir (con el que ya había trabajado en tres películas) la oportunidad de ponerse al frente de esta adaptación a la gran pantalla de una homónima comedia en cuatro actos de René Fauchois, de claro signo anarquista, que el actor ya había protagonizado en una puesta en escena representada en el Théâtre des Mathurins parisino, en 1925. Así pues, el carismático actor volvió a ponerse en la piel del desagradecido vagabundo cuyo amoral, obsceno e insolente espíritu libertario subvierte la vida familiar burguesa del librero de ideales humanistas que lo salva de un intento de suicidio e, ilusamente, pretende reintegrarlo en la sociedad. Esta vodevilesca sátira costumbrista del aburrimiento, la prepotencia y la hipocresía de la clase pudiente francesa conocería un discreto ‘remake’ estadounidense interpretado por Nick Nolte, UN LOCO SUELTO EN HOLLYWOOD (1986) de Paul Mazursky, y otra anodina versión gala de Gérard Jugnot en 2005, únicamente salvable por el apropiado protagonismo de Gérard Depardieu.

Otras películas protagonizadas por un VAGABUNDO

La quimera de oro – Charles Chaplin (1925)
Al servicio de las damas – Gregory LaCava (1936)
Juan Nadie – Frank Capra (1941)